KADOKAWA Group

シリュウ

@shiryuu_shousetsu
2025年1月10日に登録

現代ファンタジー
ミステリー

shiryu_shousetsu

8月30日
8月30日更新分の分析ノート
｜AIにデータを分析させてみた｜　以前カクヨムでAI騒動があったので、拒否反応を起こす人は珍しくないかもしれないけど、僕は分析・アイデアの壁打ち相手としては最高の相手だと思っている。（もちろん読者様の反応がいちばんの参考なんだけれども）で、既存の3作品を分析させてみると、面白いことがわかった。｜集客力が無さすぎる‼︎｜　AIくんに分析させてみたところ、「この作品は反応としては強いが、集客力が圧倒的に足りてません。なので伸びてません。」という結果だった。つまり、「集客してしまえば圧倒的に強いコンテンツになる」という点だ。この点では、僕の今までの努力が報われていると思う。やったぜ。　とにかく、この作品を売っていくためには、集客をしないといけない。ここで僕なりのアイデアをまとめようと思うし、それを書いた後、AIくんにぶん投げてみようと思う。｜僕ならどうするか｜　これらを踏まえて僕が取る作戦はこうだ。「創作論を公開する」　これに尽きると思う。これをやることで、Twitterの方々は「僕という人物」に興味を持ってもらえる。「あ、この人の創作論面白そうだし、作品読んでみようかな。」となるわけだ。これによって、作品だけでなく、僕自身にファンがつくため、僕の作品全部に目を通してくれる確率が上がる。そうすることでPV数を稼げるわけだ。｜時間の奪い合い｜　これはYouTubeが生まれた頃からずっと言われてきたことだが、現代人の可処分時間は恐ろしく短い。日々残業に追われ、満員電車に揺られて、家事をして寝る。その合間にできることといえば、ショート動画やTikTokを見ることぐらいだ。実際、とある日のバスで手前に座っていた女子高生も、TikTokを見ていた。（女子高生本当にごめん）しかも今は情報や娯楽で溢れている時代、みんなが無意識に、かつ瞬時に情報の取捨選択をしている。つまり、「最初の数秒で見ないものを決めている」わけだ。なので、Twitterでは、いかに文中にインパクトのある文言を載せられるかがキモになる。最初の分や行じゃない。文の中。どこだっていい。もちろん長文を投稿するなら最初の文がいいんだけど、Twitterのほとんどの投稿はスクロールで流れてくる。つまり、「誰も文の最初なんて見ちゃいない」ってことだ。見るとすれば、更新がかかった時のいちばん上の投稿。ということは、文中どこでもいいのでフックとなる文言を入れておけば、「ん？なんだこれ？」となって投稿を見てくれやすい。なので、文中にしっかりと人の興味を惹く文言を入れることにする。　さてこれをAIにぶん投げてみよう。一体どんな答えが返ってくるかな？
8月23日
8月23日の近況ノート
｜まずは謝罪から｜　近況ノート、及びfanbox、インスタグラムのキャプションを通して読んでくださっている皆様。この度は更新が滞ってしまい、大変申し訳ございませんでした。理由といたしましては、この日を迎えるまで、執筆に向き合えるだけのメンタル及び生活習慣でなかったこと（今も怪しいですが）、心療内科の先生からストップがかかっていたことにあります。今は少しだけ頑張ってみようかと思えるところまで回復しておりますので、（ドクターストップに関してはまだ相談できてない）少しづつ、余裕がある時だけではありますが、更新できたらなと思っております。これからは少しペースを落として、いい意味でマイペースにやっていきたいと思っています。（次回更新分のプロットはもう考えてあります。）　では本題に入ります。｜心と頭の中にあるもやを取る方法｜　僕は現在うつ病の治療中なので、常に頭にもやがかかったような感覚になる。これが日々の思考を阻害し、僕の作品を描く手を鈍らせるし、何かに集中したくても、そのための集中力を削いでくる。20歳前後の頃は最大10時間集中できてたことが、今では1時間ほどでもたなくなる。数字にして約10分の1だ。正直この記事を書いていても、集中できている気がしない。　ではどうするか。僕の場合病院からの処方箋もあるので、それを服用した上での話になるが、「瞑想」と「運動」この2つだと思う。　なぜこの2つが効果的だと思うのか。これはしっかり実験でも成果が出ている方法だからだ。僕の読んだ本によると、瞑想も運動も脳の発達に役立つことがわかっている。（本の内容については実際に本を購入してみてほしい。『マインドフルネスストレス低減法』と、『脳を鍛えるには運動しかない！』という2冊だ）それを毎日積み重ねていくと、少しづつではあるが頭にかかったもやのようなものが晴れていく感覚があるらしい。（実際この2つを取り入れていた2020年は、頭がすこぶるクリアだった。）処方箋など薬での治療法は対処療法と言って、あくまでその場しのぎの対策であると専門家は言っている。（精神疾患だけでなく、頭痛などもそう。）では運動や瞑想はどうなのか、これは「根本治療」にあたり、病気や症状の予防になる治療法である。腰痛や分離症（僕はこれもある。）に対しての体幹トレーニングの根本治療にあたると言えるだろう。　…というわけで、僕は明日から、運動と瞑想にしっかり取り組んでいこうと思っている。瞑想、結構いいぞ。品の裏側やこれまでの作品作りに活かせる学びなどをFANBOXやそのうちの一部を近況ノートで公開しています。興味があったら覗いていって、支援してくださると今後の作品作りの糧になります。また、そこで公開している内容は必ず皆さんの役に立つと思います。
12月15日
夢を宣言します（12月14日公開分のファンボックスの内容）
｜僕の夢は？｜　ここからいつもファンボックスやカクヨムを読んでくださっている方には「お前喧嘩売ってんのか？」と思われそうなことをいってしまうかもしれませんが、嘘はつきたくないので正直に言います。　　僕は将来『週刊少年ジャンプ』でマンガ家として長きにわたって連載を持ちたいです。　他にもプライベートや連載を持った後の目標はありますが、これが僕が子供の頃から持っている1番の、そして最大の夢であり目標です。　「じゃあなぜカクヨムで連載してんの？」という疑問を持たれる方もいらっしゃるかと思いますが、目的はシンプルです。「ストーリーを描く勉強をしている」　という目的です。なのではっきり言います。僕は小説家として本を出版することを目標にはしていません。（もちろんお話をいただければ喜んで受けさせていただきたいのですが。）僕の目的は「いかに面白い話が書けるかの技術を鍛える」ということで、出版にめちゃくちゃ興味があるわけでは無いです。そしてその過程で生活できるぐらいお金が稼げたらいいなぁ〜（こっちが本音に聞こえそうで怖い）という魂胆でカクヨムさんで小説を投稿させていただいております。　「お前小説舐めてんのか⁉︎」とか、「お前俺たちを馬鹿にしてんのか⁉︎」と多くの方から言われそうですが、小説を舐めているつもりはありませんし、みなさんを馬鹿にしているわけでもありません。しかしそれと同じくらい、この目標に嘘偽りはありませんし、現状それを変えるつもりもありません。ちなみに踏み台と考えているわけでもありません。（ノンデリの知り合いにそれ言われたのを気にしてます。）なのでその目標を叶えるためならなんでもするつもりです。頑張ります。
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12月13日
今週のファンボックスの内容をチラ見せ
｜今週までの詳細の分析結果｜　では分析の中身について話していこうと思う。　まず僕が分析したのは　『僕のヒーローアカデミア』である。「将来ジャンプ作家になる‼︎」なんて言っている奴が今更分析してんのか⁉︎舐めんなよ⁉︎とプロの方からお叱りを受けそうなのだがそれは今はスルーしていただきたい（どうせ今が取り掛かれる最速なんだから）。　とりあえずこれまで僕が分析したのは入学してすぐの体力測定直前までだ。（そこまで分析したところでNetflixの期限が切れた。親が契約しているサブスクで見られるなら引き続き視聴し分析する。）　ここまでで何を思ったのかと言うと、まず一番でかい感情として　「爆轟勝己にイラついた」次に　「出久の生い立ちやオールマイトが出久にかけたセリフにグッときて泣きそうになった」と言う点である。（なんか最初のやつ爆轟推しの知り合いに「お前はまだ爆轟の良さをわかってない」とか言われそう…）　最初の感情について色々分析していったところ、2つの理由があると分かった。　まず1つ目の理由が、「主人公の出久と正反対だったから」である。　これはどういうことか。それはあくまでこの話時点までの出久の印象は「たとえ自分をいじめている相手でも助けに行く」という点や、「たとえ勝ち目がないヴィラン相手であっても目の前の人を助けたり守ったりする自己犠牲の精神」というパーソナリティがあるのに対し、爆轟に対しての印象が「ライバルを減らすためとはいえ、平気で出久に自殺を教唆する」「出久が雄英に合格したのを不正だと言い、出久のことを認めない」という、典型的ないじめっ子であるということ点である。　普通ならそういったいじめっ子キャラというのは、数話のうちに何かしらそうならざるを得ないバックボーンがあったり、ジャイアンのように定期的に懲らしめられたりして消費者のヘイトをすぐ解消しているのだが、1話から出ているのにも関わらず、現状爆轟にはそういった描写はない。曲がりなりにも僕は物語を描いている人間なので、ヘイトを買うという形で散々振っといて、どこかでその振りを回収するだけのストーリーがあるんだろうとか思うけど、それでもかなり爆轟1人に視聴意欲を削がれたのは事実なので、おそらく1話1話ごとに明確に離脱数の数字が出るカクヨムというサイト内においては、その手法は通用しない。なぜなら、「読者に不快感を残したまま終わった時点で次の話を読んでもらえない」という、仮説程度だが、そういう要素があると踏んでいる。なので、それを避けるにはどうしたらいいのか、それは「1話ごとにしっかり懲らしめるパートや、困難を解決するパートを設ける」ということをすればいいのである。これは単純なようで実は複雑。なぜかというと、長期連載の場合、そう簡単に敵やライバルキャラが懲らしめられては物語に深みが生まれず、魅力のない物語として読者の脳にインプットされてしまい、結果的に離脱に繋がってしまうのだ。例を挙げると、毎話敵が出てきてはそれを倒すというストーリー仕立ての作品だと、数話、長くても数十話は読者は「今日はどんな倒し方するんだろう？」とワクワクさせることができるが、ある程度してくると、「はいはい、どうせこの敵も〇〇の時みたいなパターンで倒すんでしょ？」という感じになって読者に飽きを与えてしまい、読書意欲が大幅に減退してしまうのだ。（ちなみに昭和は見たことないので断言できないが、少なくとも平成と令和の特撮作品は敵組織と主人公サイドのバックボーンの掘り下げというところを描きながら「今週の怪人枠」というのを作っているので大人の視聴者でも飽きを感じさせにくくなっている。）なので、作品を作る際、「1話ごとに解決する問題」と「シリーズを通して解決する問題」との2つに分けて書かなければいけないのである。もしこれが片方だけしか存在しない作品になってしまっていると、どちらも読書意欲を減退させてしまう恐れに繋がる。（理由は上記までで説明した通り）　そして2つ目の理由として、「箔やブランドにこだわる姿勢にイラついた」という点だ。　これは1つ目の理由とも繋がってくるのだが、爆轟が出久に厳しく当たるのにはこの要素が理由として挙げられるのではないかと思う。しかし、現時点で視聴済みの部分では、それらにこだわる理由が一切不明だからだ。それらが明かされていないと消費者は、　「あれ？こいつ金とか地位のために箔やブランド欲しがってるだけじゃねぇの？」　という思考になってしまうからだ。そしてその理由を考えたところで、　「もしかしたらのっぴきならない理由で金とか地位を欲しがっているのかもしれないが、現状の彼を見る限り、ただ純粋にプライドが高いから金と地位が欲しいだけに見える」という印象になってしまい、これもまたキャラに対してのヘイトになってしまう。（そういう印象の人間やキャラがヘタレとかよりも余裕で一番嫌われる）結果、さっきみたいな理由で離脱の原因につながる。　次に2つ目の感情の分析をやっていこうと思う。　「なぜ出久の生い立ちやその出久に対してオールマイトが欠けたセリフに対してグッと感動し、泣きそうにまでなったのか」これを分析すると、二つの理由に分けられると思う。　それは「出久の生い立ちに共感したから」と、「憧れの存在に肯定してもらえるという誰もが憧れるシチュエーションを擬似体験したから」という2つである。では今から一つ一つ紐解いていこうと思う。　まず1つ目の理由だが、この点で重要になってくるのは「何に共感したか」という誰でもわかる点だ。でもこれをはっきり言語化することができなければ、この先誰かに共感してもらえる物語を描くことは極めて難しい。　では早速本題に入るのだが、僕の分析結果は「夢を叶えられないという不安や絶望・周囲から認められないという悔しさに共感した」というのが結論だ。これは今小説やマンガを書いていたり、アスリートや格闘家、YouTuberやイラストレーターなどのクリエイターなど、「一般的に憧れられる職業」を目指している人たち全員が経験したことだと思う。周りから無理だとか、現実を見ろだとか（プペル公開時期の西野さんみたいなこと言ってる）時には練習中や作品を作ってる最中に、自分自身でも、「俺、このままでいいのかなぁ。」とか、「みんなみたいに就職してればよかったんじゃないかなぁ。」とか考えたりして自分を疑うこともある。本作『僕のヒーローアカデミア』の初期出久はまさにそれを体現している。いや、現実の我々よりもさらにエグい形で現実を突きつけられていると言っても過言ではないだろう。つまり、「みんなが経験しているネガティブなことを、よりネガティブな方向に、より如実に表現することによって、キャラ（出久）に対して仲間意識と庇護欲を刺激し、自己投影している」ということが考えられる。そして2つ目の理由に繋がってくるのでここから2つ目の理由と合わせて話すのだが、上記の2つの感情を刺激しただけではただ悲しい物語だけで終わるのだが、これを解消してくれる存在、つまりこの作品でいうところの、「自分の夢を肯定してくれる存在」、すなわちオールマイトの存在によって、自己投影するほど仲間意識を持ったキャラが報われ、それを見た消費者も報われたような気持ちになり、（いわゆる擬似体験）グッとくるほど感動したのである。　で、この分析結果を自分の作品に活かすために知識として変換していくと、「みんなが経験しているであろうネガティブな出来事を、いかにドラマチックに解決していくか」ということが、魅力的な作品が魅力的である所以であり、消費者の感情を強く刺激していくという店において重要なのである。そしてそれがより多くの人に刺さる出来事や感情であり、さらにそれをよりドラマチックに解決した場合、作品が多くの人にウケ、ヒットする作品になるというわけである。　ちなみにここまで読んでくれている人の中には、　「ドラマチックに解決するってどういうこと？ふわっとしすぎててわかんない」という感情を持つことだと思います。確かにその通りです。僕もこの文章を書いているときにおんなじこと思いました。なのでここからはそれについて話していきたいと思います。　言い換えると実にシンプル。それは、「いかにみんなが憧れるシチュエーションで解決するか」ということです。　これは恋愛モノを想像してもらえるとわかりやすいかと思います。　僕らはいまだに、「屋上でマドンナ（できれば自分の部活のマネージャーならなお良い）に呼び出されて告白する」や、「このシュートが入ったら付き合ってください」とかいうシチュエーションに憧れがあるかと思います。（それらに付け加える形で壁ドン的なものがあると思います）これはなぜかというと、「現実世界なら絶対にあり得ないシチュエーションだから」です。　だって考えてみてくださいよ？屋上なんて借られないし、告白がかかってる局面でシュート決められるやつは普通告白なんかしないで居残りでシュート練習してます。でも、だからこそ憧れるんです。普通ならできないことだからこそ、人は皆そういったエピソードに飢えている。（ちなみにそういった困難or実現不可能なシチュエーションで燃える心理効果のことを「ロミオとジュリエット効果」と言うそうです。）だからこそそのエピソードで自己投影しているキャラのネガティブな面が解決したらそれが刺さるんです。これが「ロマンチックに解決する」の正体だと思います。なので、僕が『ヒロアカ』をみた時の感情を自分の作品の読者に感じさせたいなら、「みんなが経験しているようなシチュエーション」を「絶対に現実では起こり得ない手法で」解決すると言う手順を踏むことです。　では今から作品分析やトレーニングにいきたいと思います。今年残り少ないですが、親がい頑張っていきましょう‼︎
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11月29日
11月30日(日)更新のファンボックスの内容をチラ見せ
｜作品で生きていきたいなら自己満を捨ててドブ板営業しろ｜　キングコング西野さんも（かなり前から）おっしゃっていることなのですが、作品を届ける努力をしないのは「作品の育児放棄」というのはマジでその通りだと思います。　「別に俺は作品作ってるだけで幸せだよ。」という方はこの例に当てはまらないと思いますが、仮にもプロのクリエイターや作家として食っていきたいのであれば、そこは怠るべきではないと思います。なぜなら作品はたくさんの人に必要とされる。つまり「需要を満たす」ことによって初めてお金を生み出します。つまり作品で食っていくには、たくさんの人に必要とされる作品。つまり「大衆ウケする作品」を作るしかないというわけです。　なにも「流行に乗っかれ」だとか、「テキトーに受けた作品の要素だけパクってチョロく稼げ」というわけではありません。「たくさんの人に必要とされる作品を作れ」ということです。この違いが皆さんにはわかりますでしょうか。　一般的に言えるベストセラーなんかを例にとってみればわかりやすいと思います。これは小説やマンガだけでなく、他の作家業やクリエイター業全てに共通することですが、いわゆるベストセラー作家というものは、自分が伝えたいこと・表現したいことがあって作品を描きます。しかし作品を描く過程で「こうしたらもっとたくさんの人に伝わるかな」とか、「たくさんの人が面白いと思ってくれる表現ってどんな表現だろう？」といのを常に頭をフル回転させながら膨大な量の試行回数を頭の中で繰り返し、そして作品に出力していくのです。これが「大衆ウケする作品を作る」ということです。言い換えると「見られていることを意識した作品を作る」ということです。　僕は小説もマンガも映画などの映像作品もそれなりに色々見てきましたが、売れている作品はもれなくこの工夫がされています。そして売れていない作品や読んでておもんないなという作品は、やれ難しい言葉選びや漢字表記をしていたり、おしゃれな表現を狙っている感じが滲み出ていたりします。（僕も書いている途中で後者に陥りかけることがあるので、気づいた時に都度都度軌道修正しています。）そういった表現をされている作品はもれなく「自己満作品」だと思っています。要は小手先の技術の心酔するんじゃなくて、読者に親切な作品作りを「心がけろ」ということです。　で、ここからが本題、これは今の僕も陥ってしまっている状況ですが、いくら見られていることを意識した作品が描けていても、それが多くの人の目に届かないと意味がありません。作品というのは多くの人の目に触れて初めて評価されるのです。「じゃあ作品が多くの人の目に届くにはどうしたらいいの？」という疑問を持たれるかと思いますが、これはズバリ、「自分の存在をたくさんの人にアピールする」ことです。言うなればプラットフォームごとにあった方法でビラ配りをしろということです。　たまーに有名人が趣味で作った作品や飲食店を発表して最初のスタートダッシュだけうまくいくことがあり、僕らはそれを見て、「なんでこんなのが注目されているんだ‼︎俺（私）の方がすごいものが作れるのに‼︎」と嫉妬心に駆られることがありますが、これは有名人はすでにタレント活動というものでビラ配りを終えている状態になるわけです。だから注目されるし、良くも悪くも認知される。ここでプロを目指されている学生さんに残酷なことを言っておきますが、商品を売るならこの形が大正解です。認知度に優るものはありません。　これは別にそこそこの商品を作ってビラ配りに時間をかけろと言っているわけじゃなくて、「知名度がないとそもそも注目すらされないよ」という意味です。　ちなみに僕が作品を投稿しているカクヨムというサイトにはビラ配りに2つの方法があります。それは、　「他の作品を読みにいき、足跡を付けること」　「作品を頻繁に更新すること」です。　まず他の方の作品を読みにいき、レビューや応援コメントなどの足跡をつけると、同じ作品を読んでいる他のユーザーに自分の作品が表示されやすくなります。なので自分の作品がより多くの人の目に届きやすくなる。　次に作品を頻繁に更新することで、「この人は更新が早い作家さんだな」と好感を持たれることで、作品を読みに行こうという人がどんどん増えていきます。　上記の2つは、はっきり言って前者から優先した方がいいです。なぜかというと、ある程度の文字数や話数と投稿している作品がある作家さんだと、足跡を残したら、あとは自分の作品がある程度の期間はビラ配りをしてくれるからです。（だからと言って更新がゆっくりでいいという理由にはなりませんが）だからランキング上位にいる作家さんは読むの更新するのも非常にアクティブなユーザーが多いのです。　上記2つの努力を怠りながら、「もっと作品見られないかなぁ〜」だの、「出版社の目に止まらないかなぁ〜」だの抜かしている人に対して僕は、今までの自分も含めてはっきり言います。　　「それはお前の怠惰が原因や。」
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11月28日
今週のファンボックスの記事を一部チラ見せ
｜プロ意識の欠如｜　「いやお前プロですらないのに何いってんねん」という話ではございますが、実際、僕だけに限った話ではなく、これからプロを目指そうとしている人は、今自分がこれからプロになろうとしているジャンルへの取り組み方においては、しっかりとしたプロ意識を持って行動すべきだと思います。それができない人間は踏ん張るべき大事なところで踏ん張れず、決してプロにはなれないし、たとえ仮にプロになったとしても、そんな人間には継続力や忍耐力が著しく欠如しているため、必ずどこかで息切れや怠けを引き起こしてリタイアしていきます。　ちなみに僕が言っているプロ意識というのは、「毎日体調を整え、たとえメンタルの調子が良くなくても、しっかりと決められた期限内に求められている一定のクオリティの仕事を間に合わせる」という点です。上手い下手の話ではありません。「あらかじめ設定された高さと一のハードルを言い訳せずに当たり前にきちんと超える」ということです。作品のクオリティがいかに高いかではありませんし、どれだけの文字数を書いているかは問題ではありません。それができない人間はプロにはなれませんし、誰も仕事を任せようとは思いません。それなのに「僕（私）はプロになりたいんです‼︎」というのははっきり言って舐めているとしか言いようがありません。　…と、ここまで言っておきながら、僕はそれに完全に当てはまっていました。いくらうつ病を患っているとはいえ、有料のプランをやっているのであるならば、事前に決めているペースで更新すべきですし、自分で決めた投稿スケジュールは守るべきです。それができないならせめて皆さんにその旨を報告しないと筋が通りません。これは僕の反省ポイントです。続きは今週日曜日公開のPixivFANBOXで全編公開しています。
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2025年9月17日
ミステリーや謎解きを描いている人に質問なんですけど...
今現在、今日公開予定の『命懸けのゲームの世界で...』の第13話のプロットを考えている最中なのですが、作品の性質上、ゲームをクリアするゲームパートと、ゲームマスターの正体について探る現実世界パートがあるんですよね。ゲームパートは割とスラスラ書けるんですけど、現実世界パートに関しては主人公たちがゲームマスターの正体にどこまで迫っていいのかものすごく悩んでます。ミステリーや謎解きを書いている方たちに聞きたいんですけど、長編作品で大きな謎に迫る時、一話あたりの物語の進行具合というか、捜査の進行具合ってどうしてます？
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