美術室の中央に、長机を三つ並べて輪を作った。

　集まったのは、美術部、写真部、AIアート部の代表と副部長数名。

　放課後の柔らかな西陽が、ガラス越しに机をゆっくり照らしていた。

　誰も、最初に口を開こうとしなかった。

　それぞれが、それぞれの想いと立場を抱えていた。

　“何をどう話せばいいのか”──その問いが、部屋に充満していた。

　「……じゃあ、始めましょうか」

　結城駿介の声が、その空気を割った。

　彼はカメラバッグを机の横に置き、静かに続けた。

　「合同制作の話。テーマとか、スタイルとか、まず“可能性”から共有しませんか」

　「AIアート部としては、インタラクティブ展示が最も実現性があります」

　天野蓮が、データ端末を開きながら言った。

　「観客の反応を読み取り、提示するイメージを変化させる──“参加型の芸術”の方向で進めたい」

　「つまり、“反応によって意味が変わるアート”……ってことですよね？」

　美術部の西野が確認するように言う。

　「でも、それって“自分で感じ取る”っていうより、“誘導される”感覚になりませんか？」

　「それ、前も議論になったね」

　駿介が頷く。

　「“受動的な鑑賞”を越えたいんだよね、俺たちとしては」

　真央は、そっと声を挟んだ。

　「……“見る”って、受け取ることだけじゃない。

　　自分の中で“何かに変換する”時間も、アート体験の一部だと思うんです」

　その言葉に、蓮のまなざしが静かに向けられた。

　目は合わなかったけれど、言葉の行き先を真剣に聴いているのがわかった。

　「だったら」

　蓮がゆっくり言った。

　「AIが“問い”だけを提示し、観客が“意味”を選ぶ構造はどうですか？」

　「問い、だけ？」

　「はい。たとえば、AIは“にじんだ記憶”という曖昧な概念を提示する。

　それに対して、観客が写真を選び、絵に触れ、そこから自分なりの意味を編み出す。

　僕らは、意味を“提供”するんじゃなく、“生まれる空間”を設計する」

　誰もすぐには返事ができなかった。

　でも、その静寂は“拒絶”ではなかった。

　むしろ、深く響いた提案に言葉が追いついていないという空気だった。

　「それって、逆に面白いかも」

　駿介が口を開いた。

　「ピントをぼかす。明確なストーリーを語らない。

　　でも、“何かが残る”仕組みをつくる……ってことだよね」

　真央は、筆記用具を持ったまま、そっと呟いた。

　「……それ、絵にもできそう。

　　にじみや曖昧な線で、“誰かの記憶に触れる”っていうテーマで」

　佐久間が、感心したように肩をすくめた。

　「意外と……やれそうだな、これ」

　誰もが、はっきりとした答えを持っていたわけではない。

　ただ、“問い”の輪郭だけが、机の上にぼんやりと浮かんでいた。

　それで、十分だった。

　言葉は、足りなかった。

　けれど、共有された沈黙こそが、いまのこの合同チームにとっての第一歩だった。

　このとき、誰もはっきりとは気づいていなかったが、

　この日を境に、三つの部活は“ひとつの作品”を作りはじめていた。