コメントありがとうございます。
そうですね。苦手な分野は「読む」べきです。
好きな分野だけで押し切れるほど、小説は浅くないので。

コメントありがとうございます。
「本当に伝えたいこと」を明確にして書けば、必ず読み手も気づきますよ。
読んでいて味がない小説には「伝えたいこと」がないのではないでしょうか。

コメントありがとうございます。
「意外性」は単純な要素の掛け算で生まれると思っています。
「異世界」と「現実世界」を掛け算して「異世界転移」「異世界転生」が生まれたように、掛け算すれば皆が驚くような「意外性」を生み出せるかもしれません。

コメントありがとうございます。
「魔法」と直接出てくるのでなければ、全国各地にある「神話」には「魔法」のようなものが出てきますね。
天地創造も人類創生も「魔法」のようなものです。
日本でも日本列島誕生はイザナギとイザナミが海をかき回して生み出したとされていますからね。

コメントありがとうございます。
ランキングに載るのは夢ですよね。私も小説でランキングに載りたいところです。

コメントありがとうございます。
時間短縮にはなりますが、どうしてもチケット代金と円盤代金を比べてしまいますよね。レンタルDVDならチケット代金よりも安いし、Netflixやhuluなら家にいたままレンタル視聴ができるから便利ですね。
ただ、分析しながら観たい方は、レンタルDVDのほうがいつでも巻き戻して観られるぶんだけ便利だと思います。

コメントありがとうございます。
ランキングを目指してコツコツ実績を積み上げていきましょう。

コメントありがとうございます。
『ロミオとジュリエット』のように最初から「悲劇」にするつもりなら明確に「バッドエンド」と言えます。
でも打ち切りやサービス終了などの他の要因でいきなり終わってしまう作品も確かにありますね。
打ち切りばかりはどうしようもないですね。書き手の筆力が及んでいなかったわけですから。読み手を満足させて支持率を高め、連載を追い続けてくれるようにできなかった。そうでなければ打ち切りにはなりません。
ですが「驚異の小説賞受賞作」や「有名作家の最新作」が出てきて連載枠を奪われることはじゅうぶんにありえます。
この場合も現連載陣の中で最下位にいたから、打ち切りになったのですけどね。

コメントありがとうございます。
面白いと楽しいの両立はなかなか難しいですよ。
バランスをいかにとるかで、成り立つ部分が多いからでしょうか。

コメントありがとうございます。
アウトプットが文字だけなので、余計に映像作品や音楽などにも触れるべきなんですよね。

コメントありがとうございます。
やはり良くも悪くも反応が返ってくるのは嬉しいですね。

コメントありがとうございます。
ネットゲームをしているとイキリトさんにあったりするんですよね。本人に自覚があるのかないのかは別として。
でも作中では命の危険を承知でソロプレイして地道に経験値稼ぎをするというのは、相当な覚悟だったでしょうね。
攻略組の中でも稀少な存在でしたし。
でもイキリトさんたちは、モンハンでパーティープレイをしているんですよね。そこはソロプレイじゃないと、と思ってしまいます。

コメントありがとうございます。
そうなのです。すべての人間に「日常」があります。
バトル小説だから戦っていればよいわけではないのです。
最近の少年マンガを見ても、いつも戦ってばかりで「日常」シーンが疎かになっているんですよね。
戦いに緊張感を出したければ、「戦闘」と「日常」に天と地ほどの差を出さないといけません。

コメントありがとうございます。
「if」は妄想の最たるものですからね。
考え始めるとそれだけで満たされてしまって、いざ書こうと思ってもその満足感がうまく表現できない。
まぁうまく表現できるようになれば、自然とプロの書き手になれていると思いますが。

コメントありがとうございます。
書き始めてどんどん中身が膨らんでしまうのは、「あらすじ」で分量を見誤っているか、「箱書き」の割り振りが甘かったかですね。
一章を一エピソードとするなら、すべてのエピソードは同じ分量になることが望ましい。
もしエピソードごとに分量が異なるのであれば、それはエピソードに重み付けをしてしまっているということです。
「このエピソードはささっと終わらせたい」とか「このエピソードはじっくり読ませたい」なんて考えるから分量がバラけてしまいます。
じっくり読ませたいなら、最初から「ふたつのエピソードにまたがる」ように構成すればよいのです。
このあたりの目分量は、肌感覚で味わわないと体得できないので、長編小説を書きまくるしかないですね。

コメントありがとうございます。
gaction9963様のおっしゃるとおりです。
小説賞の規定で最も多い十万字以上、十五万字以下くらいの長編小説をたくさん書いて発表するほうがよいですね。
小説を書く理由は大きくふたつに分けられます。多くの人に読んでもらって自分の物語を認めてもらいたい「承認欲求」と、「小説賞・新人賞」を獲得して「プロの書き手になること」です。
どちらにしても、物語で読み手を魅了できるよう毎回工夫しながら書きたいところです。

コメントありがとうございます。
「伝えたいこと」イコール「メッセージ」は、読み手にどう受け取ってもらえるかまで計算できないと、うまく伝わらないんですよね。
こればかりは書いて出して読まれるまでわかりません。
書き手の感性では「メッセージ」は伝わったと思っていても、読み手の感性では必ずしも同じ「メッセージ」を受け取れないこともありますし。
文豪の作品だって、読み手全員が同じ「メッセージ」を受け取れませんよね。受け取れたら入試で文豪の作品の読解力テストなんてないわけですし。
「俺の伝えたいメッセージはこれだから、これ以外は失格とする」なんて、おそらくよほどの勘違い文豪でなければ言いませんよ。
小説は読んだ人がどう受け取ったかがすべてです。
書き手の「伝えたいこと」が伝わらないのであれば、それは書き方が悪かったということです。

コメントありがとうございます。
やはり『DQ』『FF』の影響力は強いですよね。
「日本を代表するRPGは？」と聞いたら間違いなく挙がるであろう二大シリーズだと思います。
『DQ』は基本的に王道ですが、『FF』は設定にクセがあるというか王道ではないファンタジー作品です。
この二大シリーズに影響を受けた書き手たちが、今の「剣と魔法のファンタジー」を執筆しているんですよね。

コメントありがとうございます。
『三億円事件』の書籍はどうなのでしょうね。まともに完読していないのでちょっと判断に窮します。
時間に余裕があるときに完読してみますね。

コメントありがとうございます。
単純に裏をかくだけでよいですよ。
裏の裏の裏を狙いにいくと、たいていの場合わかりにくい小説にしかなりませんので。

コメントありがとうございます。
ついやってしまいますよね。私も本コラムでさまざまな小説読本・文章読本を読んで「これじゃ伝わらないわけだ」と気づいたくらいですので。

コメントありがとうございます。
『pixiv』はランキング入りが難しいですね。一次創作ランキングもありますが、絶対的な母数の不足から二、三人からいいねとブックマークが付くだけでトップ100入りしてしまうくらいなので。
『pixiv』の場合はジャンル別ランキングがないのも痛いですね。一次創作が少ない今だからまだ許せますが。仮に一日に一万件の投稿があったら、まったくランキングに載らないジャンルが生じるでしょう。
ただ『小説家になろう』のランキングも、ランキングポイントの算出方法こそ明確ですが万全とは言えないと思っています。システムが古いので致し方ないところではあります。そろそろ抜本的な再構築をしないと、システムの新しい『カクヨム』などに流出しかねないですね。

コメントありがとうございます。
バトルの本質は「相手の命を奪う」ことではありませんからね。
「相手の戦う意志を挫けさせて、立ち向かってこないようにする」ことで勝利します。
ボクシングがよい例で、ダウンされてもテン・カウント以内に立ち上がってファイティング・ポーズをとれれば試合は続行されます。勝つには相手をテン・カウントでは立ち上がれないようにするか、立ってもファイティング・ポーズをとれなくするかしかありません。
前者は「相手の生命を奪う」行為ですし、後者は「相手の戦う意思を挫けさせる」行為になります。

コメントありがとうございます。
「応募要項：十万字以上」かつ小説賞開催期間三か月というのが一般的ですからね。よほど書き慣れていないと三か月で十万字以上は難しいと思うんですよね。
それならジャンルフリーの小説賞に合わせて一年かけて書いたものを来年の同賞へ応募するのもありかもしれません。

コメントありがとうございます。
「水滴状のスライム」はエニックスの『ドラゴンクエスト』から始まっています。そしてその『ドラゴンクエスト』が空前の大ブームを巻き起こしたため、呪文やモンスターといったものが「共通認識」として定着したのです。
どの異世界ファンタジーにもドラゴンがいますし、「水滴状のスライム」も「共通認識」となって近作の『転生したらスライムだった件』でもその形状が用いられるようになりました。
『ぷよぷよ』に出てくるキャラクターも「スライム」にしか見えませんからね。

コメントありがとうございます。
「書きたいものをウケさせたい」のであれば、まず地盤を固めて土台をこしらえる必要がありますね。
今ウケる要素を主軸にしながら、「書きたいもの」を少しずつ混ぜていくのです。
すると「書きたいもの」が読み手の心に引っかかるようになります。
ウケを意識しながら少しずつ「書きたいもの」へと軸足を移していくことで、読み手は知らず識らずのうちに、gaction9969様の「書きたいもの」が読みたくなるのです。
そういう戦略を意識して書くとよいですね

コメントありがとうございます。
読み手の脳裡に映像がありありと浮かんでくるのが「よい小説」です。
つまり映像が浮かばなければ小説として意味がありません。
そこで「マンガ的小説」という概念を後付けして、逆に「マンガのような小説」を書こうという意識を持っていただきたかったのです。
「読み手の脳裡に映像がありありと浮かんでくる」ように書きましょう、だとどう書いてよいのかわかりませんよね。

コメントありがとうございます。
「強さのインフレーション」はよほど意識しないと、どんどんエスカレートしていきますからね。
強くなった主人公を使いまわしても緊迫感を出すためには、強くなった主人公よりもさらに強い「対になる存在」を出すしかなくなるんですよね。
Web連載でやるのなら、「ブランク」を設けるのが最適だと思います。
強くなった主人公が平和に慣れて腕が鈍り、「対になる存在」に勝つために「ブランク」を克服して以前の強さを取り戻す話ですね。
こう書くと「スローライフ」ものに当てはまりそうでもあります。

コメントありがとうございます。

これを私は「プロット1」と呼んでいるんですよね。
「ト書き」とも言いますが、これはあくまでも誰と誰がどんな会話をしているかが見やすいだけです。
これを小説とは見なせませんね。

コメントありがとうございます。
髪の場合は長さやウェーブ、カール、パーマなどの手入れ、ポニーテールやツインテールなどのアレンジくらいは書かないと、絵師さんがかなり苦労するはずです。
商業小説でも意外と髪の色しか書いていない作品が多いのですけどね。登場人物の多い田中芳樹氏『銀河英雄伝説』も髪の色しか書いていませんし。

コメントありがとうございます。
ノーベル文学賞のお約束が今年も履行されていて「テンプレ踏襲してますなぁ」と思ってしまいました。『カクヨム』への投稿は調整していなかったのですが、タイミングはよかったですね。
『彼女が好きなのはホモであって僕ではない』は知らない作品でした。『カクヨム』発の小説だったのですね。チェックできる機会があれば、チェックしたいと思います。実写化とアニメ化は作品によるところが多そうですね。タイトルだけなら『彼女が好きなのは〜』はアニメ向きのような気もします。

コメントありがとうございます。
混沌なくらいがちょうどよいかもしれませんね。

コメントありがとうございます。
主人公の置かれた状況と言えるかもしれませんね。
時間があればチェックしたいと思います。

コメントありがとうございます。
ロイヤリティプログラムで確実に変化が起こりそうですよね。
『カクヨム』は今の『小説家になろう』のようにタイトルで釣るような作品が増えるかもしれません。キャッチコピーも付けられるから、ある意味『小説家になろう』よりも激変するかも。

コメントありがとうございます。
短編を短期間に十作作るとなれば、かなり頭をひねることになりますね。
そういった経験があると、連載小説でアイデアに詰まっても、すぐにネタが閃きそうです。

コメントありがとうございます。
『スプライト』はコカ・コーラ社から販売されていますね。私の記憶がある範囲でも販売されていましたから、数十年は前になるのかな。
「スカッとさわやかコカコーラ、動きがなめらかスプライト」というキャッチフレーズだったと記憶しています。

コメントありがとうございます。
動機なんて飾りです。偉い人にはわからんのです。
と言えればいいのですが、実際には誰にでも動機はあるので、状況に合わせて動機を与えてあげれば、後はキャラが勝手に動き出してくれますね。

コメントありがとうございます。
欠点は物語で突かれると困るものにすると、劇が面白くなりますよ。

コメントありがとうございます。
恐ろしいペナルティーという手段もありますね。
サスペンスものでは定番ですが、ライトノベルでも使えるでしょう。
それが一種の「深み」を感じさせるはずです。

コメントありがとうございます。
そうですね。外面と内面の両方でしっかりと課題と向き合い、解決しようとする意志と過程を読ませられれば、読み手は必ず満足してくれるはずです。

コメントありがとうございます。
長編小説を短編小説の連作として考えるのなら、そういうことになりますね。
そこから長編の「伏線」を張っていけば、有機的につながって短編連作が長編小説に変わるので、「伏線」をどう活かすかというのも課題になると思います。

コメントありがとうございます。
それは禁じ手ですね。それが許されたのは昔のアメリカドラマくらいじゃないでしょうか。『ナイトライダー』とか『超音速攻撃ヘリ　エアーウルフ』とか『特攻野郎Aチーム』とか『白バイ野郎ジョン＆パンチ』とか。
このあたりはOPで「俺○○」のような自己紹介をしていましたからね。
小説でこれをやると、白けること間違いなしでしょう。

「機械的なスケルトン」は「ゴーレム」に括られると思います。
まぁボーン・ゴーレムは存在しないのですが。
肉がないのに関節を維持できるのは魔法的な力が働かないと不可能、という前提があるからでしょうか。
「ボーン・ゴーレム」イコール「スケルトン」と考えてもよいのかもしれません。

コメントありがとうございます。
ゾンビはいつの間にか市民権を得ましたよね。
マイケル・ジャクソン氏『スリラー』のMVでも出てきますし、日本でも『バイオハザード』でうじゃうじゃ湧いてきますからね。
『ゾンビランドサガ』はちょっと目新しさを感じました。
『剣と魔法のファンタジー』では見た目のインパクトが強いので、映像として多く登場するのですが、小説になると見た目のインパクトが伝わらないためか、あまり出てこないんですよね。稀に「TRPGリプレイ」からの小説化のような場合に出てくるくらいで。
将来的にアニメ化を睨んでいるのなら、小説でもゾンビは出しておくべきだと思うんですけどね。
このあたりは最近の価値観が三十年前とは様変わりしているからかもしれません。

コメントありがとうございます。
Webでいろんなことができるようになりましたよね。
もうじき『カクヨム』様ではロイヤリティプログラムが始まって、広告収入を得られるようになる方もいらっしゃるでしょう。

コメントありがとうございます。
「プロット」はしっかり決めないと書けない方と、「箱書き」さえ出来ていればあとは書ける方に分かれますね。
本コラムは基本的に中級までの方が読んでいると想定していますので、「プロット」は作りましょうというスタンスです。

コメントありがとうございます。
ご参考になれば幸いです。

コメントありがとうございます。
いつでもおいでくださいませ。
お待ち致しております。

コメントありがとうございます。
マンガの『バジリスク』も有名ですよね。アニメにもなっていたような気がしますが記憶が定かではありません。
パチ関連の店前のポスターで新台として出ているときがありますよね。
良台なのか人気があるのかわかりませんが。
バジリスクはファンタジー作品でボスクラスの強さがありますから、そのイメージも込みなのでしょうね。

コメントありがとうございます。
長編と短編は考え方が異なるので、よい刺激を受けますよね。

コメントありがとうございます。
確かに女性と思われる書き手のほうが、日常の描写がうまい傾向がありますね。
ですが男性でも意識次第で越えられる壁だと思っています。
日常でたぎるイベントというのを考え始めるのが男性の悪いクセですね。

コメントありがとうございます。
やはり『ゴブリンスレイヤー』の印象が強いですよね。
スライムが雑魚キャラ化した『ドラゴンクエスト』のように、多くの人に認知されればイメージが固着します。それを打破するような作品が出てくればまた違ったクリーチャー像が作れるかもしれませんね。

長編小説までは「起承転結」で構成することをオススメします。
連載小説の場合、少し変形した四部構成が効果的です。これは後述していますので、しばらくは忘れていただいてかまいません。

コメントありがとうございます。
ご祝辞ありがとうございます。
恋愛ものもテンプレートを外れた作品のほうが紙の書籍化はしやすいと思います。しかし小説投稿サイトでトップランカーになりたければ、テンプレートに頼らないと難しいのも事実です。

コメントありがとうございます。
やはり中高生男子にはバトルものですね。
しかも社会人になっても、バトルものは燃え上がりやすいので、上の年齢層を取り込める点でも有利です。

コメントありがとうございます。
「対になる存在」と主人公が似ていながらも根本が異なる、というのが物語が最も盛り上がります。
初めのうちは難しいかもしれませんが、書き慣れてくれば「対になる存在をこうすればよかった」と、自然にわかるようになりますよ。

コメントありがとうございます。
敬語についてはNo.946から短期集中で記事をあげています。
すぐに用いるようでしたら先行する『小説家になろう』様でご覧くださいませ。

コメントありがとうございます。
人間なら誰でもそんなものですね。
誇張やハッタリなしで生きている方のほうが少ないと思います。

コメントありがとうございます。
強調はインフレを起こしやすいですからね。
その文章や作品でなにを伝えたいのかを明確にしてそれを強調するようにしてください。

コメントありがとうございます。
くどいようでしたら、一回の比喩の文字数を少なくしてみましょう。
比喩だけで何十文字も使ってしまうのではなく、十文字〜二十文字くらいに収める努力が必要です。
そのほうが効果的ですよ。

コメントありがとうございます。
言われてみれば確かに読売巨人軍がありますね。
でも阪神猛虎軍とは呼ばない。
この差はなんなんでしょうね。
異世界ファンタジーだとわかっていれば巨人はジャイアントになるけど、現代ファンタジーに巨人が登場すると間違えられる可能性もある。その場合は初登場時に説明するべきなのかな。
諫山創氏『進撃の巨人』は『巨人の星』のような読売ジャイアンツ漫画とは思われないでしょうけど。

コメントありがとうございます。
西洋ファンタジーを考えるとき、ギリシャ・ローマ神話、北欧神話、ケルト神話はぜひとも押さえておきたいところですね。
さまざまな逸話がありますから、物語の種の宝庫でもあります。
異世界ファンタジーもので、人物名として使える名前も数多くあります。
その中でもケルト神話は『アーサー王伝説』にもつながる点が多く、ゲームやアニメでも頻繁に登場するのだと思います。

コメントありがとうございます。
生活感は難しいですよね。登場人物が違和感なく生活している姿というのは、登場人物が生み出された世界観を書くようにはいきません。
説明くさいと鼻につくし、かといって説明しないと伝わらない。
「この世界で生きている」ことを表現するのは、相当頭を使わないと。
だからこそ、挑戦する価値があると思っています。

コメントありがとうございます。
ひとりの『アーサー王伝説』好きとしては、マーリンがトレンドに入っているだけでも嬉しいですね。
FGOは『アーサー王伝説』の人物が多く出ているようなので。他の伝承の人物なんかもありますし、日本人もいますけど。
マーリンはアーサーの父ユーサーからの臣下であり魔術師だから、重要な役どころではあるんですよね。
ゲームに魔術師は欠かせませんし。モーガン・ル・フェイが出てくるとさらに面白いんですけどね。スマートフォンではないのでプレイしたことがないんですよ。

コメントありがとうございます。
『アルスラーン戦記』は『銀河英雄伝説』を進化させた形なので、群像劇のよいお手本になると思いますよ。

コメントありがとうございます。
「ゴブリン」は小鬼として数多く登場しますが、「スライム」はオモチャの登録商標なんですよね。
「スライム」を広めたTRPG『Dungeons & Dragons』第２版で「スライム」が登場しましたが、現在の第５版には別名で登場しています。
だから本来は「スライム」をおおっぴらに使っていけないんですよね。
形態を変えたエニックスの『DRAGON QUEST』のようにすればいいのですが、今度は『DQ』型の「スライム」が増えたという。
『転生したらスライムだった件』のスライムも『DQ』型ですからね。

コメントありがとうございます。
人物の名前は難しいですよね。「名前だけで差別化できているか」とか「憶えやすくて親しみがあるか」とか。考えなければならないことが多い。
イタリア人名は日本人だと発音しづらいので、それを英語読みしてみたり、言いやすいように変更したりということもありますね。
「マキャベリズム」という言葉の元となった人物は「ニッコロ・マキアヴェッリ」と読むのですが、これが殊のほか読みにくい。そこで日本では一般的に「ニッコロ・マキャベリ」と読みやすいしているんですよね。
同じように「ユリウス・カエサル」を英語読みして「ジュリアス・シーザー」と読むなんて例もありますね。

コメントありがとうございます。
「三人称視点」は「紙の書籍」を数多く読まないと難しいかもしれません。
小説投稿サイトの作品はたいてい「一人称視点」で書かれているからです。
また「説明」に関しては新聞記事も参考になりますね。
そこに「会話」を適度に混ぜるようにするのがポイントです。

コメントありがとうございます。
最初から説明何割、描写何割と決めて書けるものではないので、おっしゃるとおり初めのうちは推敲で調整するしかないですね。

コメントありがとうございます。
「薄めないカルピス」にたとえるとはさすがです。
伝えたいことはそのまま書いてしまいたくなる誘惑に駆られます。
そこを我慢して書かないで伝わるようにするのが、書き手の腕の見せどころです。
剣術でいう「後の先」のようなもので、相手を先に動かせてその動きを見切ってこちらが動いて相手を制する、という技に近いものがあります。

コメントありがとうございます。
感情を書くのは意外と難しいので、ひとつずつ確認しながら書くようにしてください。
また、優れた書き手がどのように感情を書いているのかを調べてみるのも勉強になりますよ。
頑張ってくださいね。

コメントありがとうございます。
ファルコムのRPGはストーリーがいいですよね。
その影響でナムコの『テイルズ・オブ』シリーズも物語性が重視されましたし。

コメントありがとうございます。
「る」と「た」以外にも「ない」とか「だ」といった文末もありますので、バリエーションは多岐にわたりますよ。

コメントありがとうございます。
新海誠監督が書いている小説は、映画に忠実ですよね。
こういった、ご本人の書いた小説があると、逆ノベライズのよい手本になりますね。

コメントありがとうございます。
伏線は明確に理解できる位置に置くのはライトノベルに多いですね。
対してエンターテインメント小説とくに推理小説では、パッと読んだだけでは伏線だったことに気づかないように埋伏して置きます。
わかりやすい位置と考えるような位置は、このようにジャンルで分けたほうが考えやすいと思います。

コメントありがとうございます。
夏目漱石氏は元々教師で、子どもにもわかりやすい作品が書ける、当時としては稀有な存在でした。
『坊っちゃん』を繰り返し読んでいたということは、大宮様の「命題」の中に『坊っちゃん』の物語が含まれている可能性がありますね。こういう作品を見つけ出せれば、正しい努力ができるようになりますよ。

コメントありがとうございます。
「全米が泣いた」や「感動巨編」などの煽りは、ギャグやコメディーなら許容されるのですが、真面目な作品には合いませんね。
自虐ネタを入れるとたいていはコメディーになりますので、コメディーであれば許容の範囲内ですね。
エッセイは散文の中でも自由度が高いので、まさに「なんでもあり」な執筆が可能となります。
作品のジャンルや雰囲気で大きく変わることが多いのです。

コメントありがとうございます。
小説を投稿し始めたとのことで、これからも頑張ってくださいね。
中途半端に能力の高い主人公でも、極端な「対になる存在」を出すことで「強弱」や「高低」をつけることができますので、ぜひそういう視点で構成を考えてくださいませ。
時間が空き次第、投稿作品も拝見いたします。

コメントありがとうございます。
『ピクシブファンタジア』はちょっと迷走しているような感じがありますね。
やはり『pixiv』はCGの投稿サイトという認識の方が多いため、小説に勢いがなく、CGの力を借りて盛り上げようとの意図なのでしょうけど。
第二回の『ピクシブ文芸大賞』が告知もされていないのが、やはり小説の反応が鈍かった証かもしれません。大賞受賞作も売れた印象を受けませんし。
当面は地道な土壌づくりに終始するかもしれませんね。

e-Sportsやそれに参戦するプロゲーマーの存在は、マンガのすがやみつる氏『ゲームセンターあらし』まで遡れますからね。1978年くらいから続いているから四十年ほどで現実のものになったんですよね。『ゲームセンターあらし』がいかに偉大だったかを思い知ります。
vTuberはアニメだとAIC『メガゾーン23』の時祭イヴまで遡れるのかな。

プロゲーマーやvTuberを触媒にして、小説の物語を生み出すのは「あり」ですね。
というより、今だからこそ書いても読み手が付いてきてくれる、というべきかもしれません。アニメやマンガの舞台化、今なら『弱虫ペダル』『ハイキュー!』などの2.5次元世界を触媒にした小説も今だからこそウケる可能性がありますね。

コメントありがとうございます。
助詞は慣れてくると一回読むだけで重複に気づけますよ。
ただ、おっしゃっているように、思い込みがあると見抜きにくいのは確かです。

コメントありがとうございます。
pixivの二次はテンプレートですよね。同じ原作から生まれているから、どうしても似通うのかもしれませんが。
一次創作のテンプレートはその点からも汎用性が高いのでしょうね。それでランキングに載ろうとするのは浅慮かなとも思いますが。

たいへん厳しい体調の中、コメントありがとうございます。
まずは体調不良を第一に解決してください。
コンテスト応募はどうしても無理をしがちで、とくに「プロの書き手」を目指していると「こんなチャンスは二度とこないかも」と思って、全力以上をつぎ込んでしまうものです。
小説の執筆は体力をかなり消耗します。
私も体調不良が高じてドクターストップがかかっている身なのですが、本コラムだけは欠かさず執筆しています。まぁ毎日三千字程度書くだけならまだましかなと思ったのです。
ですが、体調不良が続いているんですよね。やはり思いついたコラムを執筆するだけでも体力を消耗してしまうようです。
本コラムは細々と続けてまいりますので、体調が回復するまでは無理は禁物。
身体を壊してから後悔するよりも、完全に身体を治してから憂いなく悠々と執筆できるほうが何倍も楽しいと思います。
私は半年でも一年でも三年でも、それこそいくらでも待ちます。
ご自愛くださいませ。

コメントありがとうございます。
格闘ゲームを題材にするのは確かに難しいですね。
CAPCOMでも『STREET FIGHTER II』と『VAMPIRE HUNTER』は世界観がまったく異なります。SNKの『THE KING OF FIGHTERS』だと同社の格闘ゲームから数多くのキャラが参戦していますから、まさにごった煮状態。
3Dの『鉄拳』『バーチャファイター』はリアルバウト色が出せるので魅力的ですが、メインの格闘シーンの描写もそれだけ難しくなりますからね。
同人ゲームにも人気のある格闘ゲームが存在するので、そのフォロワーだけでもかなりの数にのぼります。
そう考えると格闘ゲームは多くのフォロワー作品を生みやすいのかもしれません。
それもやはり『STREET FIGHTER II』から導入された「ストーリーを読ませる格闘ゲーム」というジャンルは人を惹きつけるなにかがあるのかもしれません。

コメントありがとうございます。
三人称視点は人物の心境を断定できないのがたいへんですね。
ライトノベルではなかなか使いづらいと思います。
主人公に感情移入して楽しむライトノベルと相性がよくないんですよね。

コメントありがとうございます。
意図してやっている場合もあるのでしょうけど、ちょっと読みづらいし分かりづらいと思いますね。

コメントありがとうございます。
中間テストや期末テスト、体育祭や文化祭も試練ですね。
他にもバレンタインデーだったり修学旅行だったり林間学校だったりと、学校で起こるイベントは多岐にわたります。
学生はさまざまなイベントを次から次へと経験できる強みがあります。

「何も起こらない平穏」を望む主人公が、他人から巻き込まれたくないといろいろ抵抗するのも、試練のひとつですね。
とくに主人公が中高生であるライトノベルでは、イベントに事欠かないと思います。
社会人は極端にイベントが少なくなりますので、なかなか事態が発生しません。
こちらを考えるのはより難易度が高いのではないでしょうか。

コメントありがとうございます。
ひとりが「今でも好きだ」と思っていれば、百人でも一万人でも賛同者はいるはずですよ。

コメントありがとうございます。
大丈夫です。私もガラケーなので。
ただ時代を映す鏡としては、やはりスマートフォンになってしまうのかなと思います。
『名探偵コナン』を見ても、その時代の最先端技術を惜しみなく使っていますからね。

コメントありがとうございます。
エンディングのその後はアニメだと『きまぐれ☆オレンジロード』『YAWARA!!』『タッチ』などが有名かな。いずれも日本テレビ系列でしたけど。
好評な作品はへたに続編を作らないほうがいいですね。
pixiv二次で「妄想ラスト」を書いても、ハマる人ってあまりいないんですよね。読み手それぞれに心のなかで物語が続いていて、「きっとこういう結末になるんだろうな」というものがあります。それが「妄想ラスト」とイコールになることは稀なんですよね。
だからこそ急転直下で結末を迎えた作品の「その後」を書いても賛同は得にくいのかなと思われます。

コメントありがとうございます。
ガチャは現在確率を明記しなければならなくなったので、コンプガチャは減る傾向にはありますね。
オリジナリティで危険球になりそうなものって結構あるんですよね。
犯罪小説も賭博小説もなかなかウケない。
マンガなら『デスノート』も『カイジ』もウケているのに、小説にするとウケないのです。
やはりマンガやアニメに近いライトノベルであっても、危険球は存在するのでしょう。

コメントありがとうございます。
世界設定は柔軟であるべきだと思っています。
弾力がないとキャラの動きを跳ね返す壁になりやすいのです。
キャラ設定は詰める人と粗い人がいますね。
ある程度の方向性だけ与えたほうが動かせる人もいますし、がっちり設定を固めないとキャラの行動指針がブレると感じることもあります。
このあたりは実作していくと実感できることなんですよね。

コメントありがとうございます。
小説賞に挑戦することが第一ですよね。
実践でこそ得られることがあります。
ですがあまり根を詰めすぎないようにしましょうね。身体を壊したら元も子もないので。
本コラムは息抜き程度にご覧くださればと思います。
ご自愛下さいませ。

コメントありがとうございます。
「と言っても過言ではない。」は国文学的にはセーフとされています。
本来「と云っても過言ではない。」と別の漢字だというのです。
今は「云う」を「言う」で表記するので重なるだけと言われています。

コメントありがとうございます。
文末表現次第ですね。動詞なら「う・く・す・つ・ぬ・む・る」などがありますからね。

コメントありがとうございます。
本来本日土曜日に投稿する予定が予約投稿の日付がズレてしまい金曜日の東光になってしまいましたね。
それはともかく。

「競うものではない」というのは「ランキングに固執してテンプレートだけを書くな」という意味合いが強いのです。
もちろん昨今はテンプレート作品がランキング上位を独占し、紙の書籍化も多くあるのは事実です。
しかしそれでは、たった一作の連載小説が紙の書籍化されるだけで、二作目は書かせてもらえないでしょう。
書かせてみたらとても出版できるレベルではないと思われてしまいます。
だから、無理にランキングを追わず、書きたいものを書けばよいと考えています。

コメントありがとうございます。
ハッピーエンドは王道ですからね。
バッドエンドはなかなかウケません。
書き慣れるまではハッピーエンドのままでよいと思います。

コメントありがとうございます。
やはりビジュアルがないと「美少年や美男子」は女性ウケしないですね。
マンガやアニメはビジュアルがあるから女性ウケします。
ですが「好青年」だったらヒットする可能性はあると見ています。
なにをとって「美」なのかは、ビジュアルが伴わないと判断できませんが、「好青年」は態度でわかりますからね。

「男性の書き手が女性主人公ものを書くのは難しい」というのは、理想を追いすぎてしまうからでしょう。
『メトロイド』のような性別不明のキャラは、小説で書くのはかなり難しいと思います。「彼」「彼女」という単語が使えなくなるだけで、執筆に難渋するはずです。名前で押し切る方法もありますが、性別がわからないから感情移入しづらいという弱点は残ったままになりますし。

コメントありがとうございます。
テーマを設定されて、そこから読み手が感動する小説を書けるのが「プロの書き手」ですからね。
そこまで進めていってほしいものです。

コメントありがとうございます。
「し烈」はどうにかならないかと思いますね。
漢字で書いて後ろにカッコで読みを添える「熾烈（しれつ）」とか、別の言葉に改める「すさまじい」とか。
ニュアンスは変わりますが、「すさまじい」でも通じるはずですよね。
あえて「し烈」と書く意味がわかりません。
誰かの発言を文字に起こした場合くらいでしょうか。
それでもやはり「し烈」はマヌケな印象を受けるので、私なら「熾烈（しれつ）」表記を選びます。
新聞社の方針にもよるんですけどね。