コメントありがとうございます。
ソーシャルゲームの主人公も確かに話す印象はありませんよね。
でもおっしゃるようにアニメ化やCD化などに触れると、主人公はよくしゃべります。
小説で実際に、しゃべらない主人公を書いてみるとたいへんさがよくわかります。
私も寡黙な剣豪の小説に挑戦して大失敗しました。
ですが、もし書き切れれば書き手としてのレベルは格段に上がるはずです。
それほど難しいのがしゃべらない主人公なのです。

コメントありがとうございます。
一人称視点の主人公が幼子の場合は、擬声語を積極的に使うべきです。
そのほうが幼子の感じ方を的確に表現できます。
ただし童話や寓話の類いでなければ、なかなか幼子が主人公になることはないとは思いますが。

コメントありがとうございます。
不謹慎になりそうなネタは、すぐに書いて時事性を持たせるか、ほとぼりが冷めるまで待ってから組み込むかで分かれますね。

時事性を持たせるほうはマンガの『銀魂』くらい吹っ切れていると、逆に多くの読み手から支持されることが多いのです。もちろん炎上するかもしれませんが、時事ネタのパロディーは恐れずに書くべきだと思います。
今だと「吉本芸人闇営業」や「NHKから国民を守る党」のパロディーは話題をさらうでしょう。

そこまで心臓が強くないようであれば、話題が鎮静化してから書きましょう。
たとえば「耳がきこえる」自称「現代のベートーヴェン」佐村河内守氏や、STAP細胞の小保方晴子氏、号泣県議の野々村竜太郎氏などはすでに話題が下火になっていますから、書きやすいと思います。

コメントありがとうございます。
現在は一人称視点が主流なので、無理して三人称視点で書く必要はないですよ。

コメントありがとうございます。
語尾はいろいろと遊びやすいですからね。
それでキャラが書き分けられるなら「あり」ではないでしょうか。

コメントありがとうございます。
「友達の友達は皆友達だ」という言葉もありますし、そういう人間関係が物語を面白くすると思いますよ。

コメントありがとうございます。
「大きなお友達」は意識せずに書いて、そこに「大きなお友達」向け要素をスパイスとして振りかける、という程度でよいと思っています。
「大きなお友達」に媚びると本来のターゲット年齢層が読まなくなって本末転倒になりやすいので。
そして「大きなお友達」も女児向けの作品であることを楽しんでいるの思います。

コメントありがとうございます。
伊集院光氏が提唱した「中二病」という言葉ですが、ちょっとカッコつけたくなるから、つい難しい漢字にルビを振ってしまう。漢語に英語のルビを振るようなこともよくあります。
一概に否定できないのですが、難しい漢字は使わないだけでルビを振る必要がないので、難読漢字は使わないに越したことはないですね。

コメントありがとうございます。
「文学」はとくに心を丁寧に拾って書くことが望まれていますね。
ご都合主義で唐突に出来事が起こすのではなく、人物の心情を揺さぶるような出来事を起こす。どのように心情が揺れ動いたのかを書く。
文字にするのは簡単ですが、実践しようとするとうまくいかない人が多いと思います。

コメントありがとうございます。
そうなのです。
書き手は次々と新しい展開を構築すべく頭を使いますから、前に書いたものをすべて憶えているほうが稀。
そうわかっていれば、都度キャラシートを更新していく意義はあると思います。

コメントありがとうございます。
頭の中だけで管理できるのであれば直書きでもよいのです。
ただ多くの書き手の方はたいてい管理できません。
一度箱書きを経て「このシーンではこういうことを起こして、こういう結果になり、キャラにどういう変化が現れるのか」を視覚化しておくと、誰にでも一定水準以上の物語に作れます。

コメントありがとうございます。
そうですね。テンプレ展開は、読み手と書き手の暗黙の了解によって成り立っています。
先人たちが築いてきたものに乗っかっているだけだと気づけるかどうかです。

コメントありがとうございます。
『鬼滅の刃』が来ていますよね。男性向けは相変わらずですけど、pixiv小説は女性の利用者が多いので、ランキングは女性の好み次第なんですよね。
去年は「安室の女」効果で『名探偵コナン』に人気が集中しましたけど。

pixivでのオリジナル作品ランキングは出すのが遅すぎましたね。しかもまだ『ピクシブ文芸』サイトだけでの検索機能に対応していませんし。
『ノベルアップ＋』が急激に伸びてきているので、早晩食われますよね。
『セルバンテス』は伸びてきませんけどね。

コメントありがとうございます。
ユーモアは調味料です。
使いすぎには注意しましょう。ユーモアのインフレを起こしかねませんので。

コメントありがとうございます。
個別の小説投稿サイトに合わせて構成を変えるのは「あり」ですよ。
むしろ適応できなければ恐竜のように絶滅するかもしれません。

コメントありがとうございます。
書く時間は努力次第で短縮できますので、ネタを仕入れる時間に重きを置いたほうがよいと考えています。
ネタ切れになって書く時間が延び延びになってしまうのでは本末転倒ですからね。

コメントありがとうございます。
しっかりと読み手を想定して書くことが、独り言からの脱却につながります。
主人公の五感を余すところなく伝えるようにしましょう。

コメントありがとうございます。
専門用語は、初出のときに説明しておけば、以後の説明は不要ですね。
難しい言葉をどうしても使いたいときは、「どんなものか」わかるようにしておくとよいですね。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおりです。
「奇抜さ」を生み出すには、かけ算と足し算の考え方が必要です。
場合によっては、そこから引き算することも頭に入っていると、さらなる展開が見込めますね。

コメントありがとうございます。
強い美女だと属性ふたつを混ぜていますね。
もし可能なら美少女も出してバランスをとりましょう。

コメントありがとうございます。
「沈み込み」は本当に頻出しています。
盛り上がる前に、いったん不安を煽ってやると、それだけで読み手は「最終決戦」でハラハラ・ドキドキしてくるのです。
鉄板になったのも、それが効果的だから、という側面もありますね。

コメントありがとうございます。
伏線はあくまでも「その場面」になって初めて「伏線だったのか」と気づくものです。
だから、使うかどうかわからない伏線を張ってもかまいません。
使えば「伏線だったのか」で、使わなければなんてことのない表現だったというだけです。
のちのち伏線にしたいから、とりあえず書いておこう、というスタイルでよいと思います。

コメントありがとうございます。
スポーツニュースもそうですし、ニュース番組全般でも言えますよね。
これはニュース番組が「結果を端的に視聴者へ伝える」ための手段だからです。知りたい情報がストレスなしにわかるからニュース番組を観るのです。
小説の「このあとどうなるのか」のワクワク・ハラハラ・ドキドキは「お笑いバラエティー番組」で多用される「惹き」で煽ってCMに入るようなものですね。
知りたい情報を焦らしながら少しずつ見せていくスタイルは、小説から発想を得たのかもしれません。

コメントありがとうございます。
書き手としては「書いたほうが伝わる」と思い込んでしまうんですよね。
でも感動する小説に出会って精査すると、感情を直接書いた言葉はそれほどない場合が多いのです。
gaction9969様も好きな小説を読み返してみて、どのくらい感情を直接書いているのかを調べてみてください。
いろいろなことが発見できますよ。

コメントありがとうございます。
確かに皆が逆を行くと、そちらがトレンドになってしまいますよね。
新たなテンプレートの完成です。
『小説家になろう』で「主人公最強」ばかりになったら、皆が「引退」して「スローライフ」な小説に走ってしまい、それが新たなテンプレートになってしまったなんてこともありますからね。
でも誰も手を付けていない逆もあるのではないかと思っています。
要素の逆を見つけ出すのも、書き手に求められる能力のひとつではないでしょうか。

いつもコメントありがとうございます。
ペースを守るのは、小説投稿サイトでは必須ですね。
あらすじでふざけるのも、読み手にアピールする一手ではありますので、うまくハマれば読み手が増えますよ。
でも本編でもふざけていないと「あらすじ詐欺」めいてしまいますけどね。

人間は感情で動いているからこそ、ユニークな存在なのだと思います。
プログラム通りに動くロボットでは、物語が生まれる余地がありませんからね。

宇宙船「はやぶさ2」がなぜ人々を熱狂させるのか。
「はやぶさ2」はコンピュータ制御ですが、指令を出しているのが人間だからです。
だからコンピュータにはできないミッションを地球から指示を出して、成功するごとに拍手喝采となります。

人間が介在することで、人はより感情が入りやすくなるのです。

創作においては、一個人が社会と闘う姿を読ませたり社会に飲み込まれる姿を読ませたりして「人生」を描くことになります。
そうして初めて「運命」を描けるのです。
主人公が「はやぶさ2」であり、指示を出しているJAXAのスタッフが書き手になります。
書き手は「はやぶさ2」をうまくコントロールすることが求められます。どんどん難しいミッションを与え続ける必要があるのです。

南雲千歳様、初めまして。カイ.アルザードSSTMと申します。
今回の南雲千歳様のお考えにも一理あります。
おっしゃるとおり、主人公以外のキャラは、回想シーンで語らないと構成が難しいでしょう。
ただ、物語が過去ばかりに行ってしまうと、読み手はちょっと白けてしまいます。ですので複数キャラの人物像を同時に語れるような回想シーンにするなどなるべくまとめるべきです。また一文だけ回想をインサートしてメインストリームは現在のまままにするなどの工夫をしたいところですね。
　文豪の作品でも過去ばかり振り返る作品が多いのも事実で、回想シーンを極力省くことが絶対正義というわけではありません。ここに作家性が見いだされます。
　ただ、回想シーンは明確な意図を持って用いるべきだというのが、現代小説の共通理解になっています。
　そこで「文芸」として回想シーンを多用するスタイルにするか、現代小説として今をたいせつにするかです。

「書き出し例」として挙げていただいた
「それは、ある年の夏――
俺が高校三年生になり、激動の春と梅雨の時期を過ごして、少し疲れを感じ始めていた頃の事だった。」
　という書き方についてです。
　この文章。実はこれ、回想シーンと思わせて、大きな「伏線」になっています。
　読み手に「どんなことが起こったのだろうか」と思わせる手口です。
「伏線」からスタートすると、初心者はとくに回収することだけに追い回されてしまいます。なので初心者は「回想シーン」からスタートするべきではありません。
　しかし南雲千歳様のように、破綻なく「伏線」を書いて回収できるだけの筆力がおありでしたら前提が異なります。冒頭から回想シーンの「伏線」とすることで、より読み手を惹きつけられるのです。
　時系列通りに書くべきなのはとくに「初心者」へ向けたメッセージとなっています。

　読み手の負荷については、小説を読み慣れている方であっても疲れるものです。あとは頻度の問題で、一回しか回想シーンへ潜らない作品なら負荷は最小限で済むのです。しかし平泳ぎのように、シーンごとに潜ったり戻ったりを繰り返すと、どうしても疲労は募ります。
　そこに味わいを感じるか、負担と感じるかは読み手次第です。
　また「小説賞・新人賞」狙いであれば、回想シーンが多いと「構成が練れていない」といわれることが多いようなので、初心者のうちから「時系列通り」を徹底するとのちのち有利です。
　とくに小説投稿サイトで開催される「小説賞・新人賞」の多くはライトノベルが対象ですからね。
　青春小説のように「文芸」寄りの「小説賞・新人賞」であれば、「書き出し」から「伏線を張る」のもひとつの技になります。これは大きな武器になるはずです。
　ジャンルによる作家性は間違いなく存在します。
　冲方丁氏も『マルドゥックスクランブル』と『天地明察』では書き方が異なっていますからね。

コメントありがとうございます。
タグはかなり重要なので、空欄をすべて埋めるようにしましょう。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおり、接する人によっても強気に出たり、猫なで声を出したりと性格は変わるものですね。
このあたりは「相関図」で明確にしておくべきかもしれません。

コメントありがとうございます。
夏目漱石氏『坊っちゃん』でも赤シャツのように特徴で書き分けていますからね。
なにかひとつ特徴があると、イメージが格段に湧きます。

コメントありがとうございます。
キャラクターの特徴は、必要になったときに初めて披露すると、『宇宙戦艦ヤマト』の「こんなこともあろうかと」のようになってしまいます。
キャラクターが出てきたときか、関係ないときにチラッと触れておくことで、「こんなこともあろうかと」は回避できますね。

コメントありがとうございます。
三百枚で二回山場を作れれば、それだけ読み手は意表を突かれますからね。
三回も四回もとなればとっ散らかってしまいますが、二回なら程よいと思います。

コメントありがとうございます。
敵のほうが人気があるというのは、立派な「個性」ですからね。
主人公が立っていて、それでもなお「対になる存在」のほうに人気がある。
だから印象に残るんですよね。

コメントありがとうございます。
俺強系は波乱もなくただただ主人公が強いだけで終わってしまうんですよね。
『とある魔術の禁書目録』の上条当麻のように弱い部分は欲しいなぁと思います。

コメントありがとうございます。
原稿用紙は文房具屋さんでもあまり見なくなりましたね。
ワープロソフトがその役割を担っているのですが、今ひとつ味けないですね。

コメントありがとうございます。
今のAI翻訳ならまだ意訳が通じますが、Google翻訳だと意味不明になることがありますよね。
逆ノベライズは映像が先にありますから、それをいかに文章に落とし込めるかを磨く鍛錬法ですね。

コメントありがとうございます。
「ファンタジー」がいつから「剣と魔法のファンタジー」になったのかは定かではありません。
ただJ.R.R.トールキン氏の「中つ国」を舞台にした『指輪物語』などの作品において、民間伝承や神話から種を集めて、魔法を操る親玉が登場するということはありましたね。
だからといって「ファンタジー」だから魔法が出てくるのはご都合主義ですよね。

コメントありがとうございます。
キーアイテムは物語の進行にも深くかかわりますし、それを「発明」しておくことでその後の展開が有利になる呼び水ともなります。
『宇宙戦艦ヤマト』の「こんなこともあろうかと」なんて、まさに物語を左右しますよね。

コメントありがとうございます。
伝記はどうしても他人への聞き込みをする必要があるため、情報を集める人によって変わってくるんですよね。
自叙伝であっても、本人の思い込みで事実と異なることが書いてあることもありますからね。
自伝と伝記で内容が真逆なんてこともありますし。
とくにスティーブ・ジョブズ氏は真逆に扱われやすいのです。
第一次Apple Computer時代の暴君イメージが強すぎて、Apple Computerに復帰した第二次政権でも暴君だと思われがちで。
NeXT、PIXARで学んだ「他人の実力を信じる力」がiMac、iPod、iPhone、iPadへとつながっていきますからね。そこでも暴君だったわけではないのですが、伝記の著者によっては暴君イメージを前面に押し出して書くわけですよ。

コメントありがとうございます。
設定って忘れがちですよね。とくに細かな設定を作ると、どうしても細部を忘れたり勘違いしたりしてしまいがちになります。
慣れてくるまでは大雑把な設定にして、慣れてきたら設定資料集を作りながら書くのが無難だと思います。
とくに「小説賞・新人賞」では細かな設定を巧みに操れるかどうかを見られる部分があります。

コメントありがとうございます。
確かに季節に伏線を張ることもできますね。
たとえば学園ものなら「もうじき夏になるから一緒に水着を買いに行こう」という話が出てきやすい。
この場合は「季節」そのものを伏線にしてしまうのですね。

コメントありがとうございます。
「箱書き」はあるとかなり重宝しますよ。
今作では使い物にならない「箱書き」でも次回作で活かせることもありますからね。
あまり難しく考えず、「エピソード」の中で起きる「|出来事《イベント》」を書き留めておくとよいでしょう。
最初は面倒くさくても、実作ではかなり役立ちます。

コメントありがとうございます。
登場人物は皆生きていて、それぞれに自分なりの価値観を持っていますからね。
「心」が表現できないと、ご指摘のとおり「人形劇」に成り下がります。
でも『人形劇　三国志』は大好きなんですけどね。あれは群像劇でもあり、三人称一元視点で表現されてもいるので、「心」を描いているんですよね。

コメントありがとうございます。
凡人は読み手と一緒に成長できますが、超人は読み手が置いてけぼりになりますからね。
超人が主人公の場合、エピソードの主要人物が主人公の役割を果たすことが多いんですよね。

コメントありがとうございます。
個人的にはレベルとかスキルとかで片づけたくはないですね。
そういうゲーム的な要素は、読み手によって白けてしまうこともあります。
人生において自分のステータスがわかる人なんていないでしょうし。

コメントありがとうございます。
初めから「お手本」があるから、その息遣いで書けるようになるんですよね。

コメントありがとうございます。
一日千文字書ければだいじょうぶですよ。
千文字であれば五分で読めますから、電車やバス移動のスキマ時間にアクセスできます。
『小説家になろう』だと三千字から五千字くらいが多いだけです。
『カクヨム』では千文字から二千文字くらいが目立って多いように見受けられます。
これは『小説家になろう』がテンプレートと属性を前面に出すため、説明に文字数を割かざるをえないからでしょう。
『カクヨム』なら毎日千文字書ければ、じゅうぶん連載は成り立ちますよ。

コメントありがとうございます。
梗概については「293.梗概の書き方」を参考にしてください。
基本的にはどのエピソードから読んでも大丈夫なように作っていますので、気になったらつまみ食いしていただいて結構ですよ。

コメントありがとうございます。
「異世界にシャワー」はできますね。
要は水を小さく複数の穴の空いた桶にでも注ぎ込むように水路を張り巡らせればよいだけなので。
温泉が湧いていればそれをそのまま使えばさらに効率が良くなりますし。
まぁ大陸の内陸部では温泉はそんなにないはずなので、そういった土地が舞台なら、山の湧き水を冷たいまま使うか、いったん沸かしてから使うかすれば代替は可能かも。

コメントありがとうございます。
主人公と「対になる存在」はやはり不可欠ですね。
ついでにもうひとり加えて「三角関係」に持っていくと、さらに物語に奥深さがでますよ。

コメントありがとうございます。
そうなんです。
動揺している人が、冷静に自分の感情を書けるはずがありません。
「このピンチ、どうやって切り抜けようか」だけを考えるはずですからね。

コメントありがとうございます。
主人公が「俺○○。いたって普通の高校生だ」はさすがに書かないだろうなぁと思っていると、ときどき出くわしてしまいますからね。
小説投稿サイトの恐ろしいところです。

コメントありがとうございます。
風俗関連なのでやらないほうが健全ですよ。
あくまでも「そういうこともある」程度の認識でかまいません。
私は過去の職業で接点があったから、知識としてて知っているだけですので。

コメントありがとうございます。
他にもありますよね。『Arcadia』もまだ残っていますし。
システムが馴染む場所で戦うのがいちばん良いのかもしれませんね。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおりで、流行りは「定石」のようなものですね。
ある「定石」が高い勝率を誇るようになると、棋士たちが研究して自分も試してみます。
以前は羽生善治永世七冠の棋譜が大いにもてはやされましたが、現在はAI棋士だったり藤井聡太七段だったりの棋譜に価値がありそうですね。

コメントありがとうございます。
「心の若さ」はたいせつですね。書き手がどんなに高齢でも、瑞々しい感性があればライトノベルは書けます。

コメントありがとうございます。
「ライト文芸」はライトノベルの大衆小説寄り作品を指すことが多いですね。
今なら『ロードス島戦記』もライト文芸に分類されるかもしれません。

コメントありがとうございます。
過去の回想も、書く人の意図が明確ならいいのですが、たいていは書きやすいからというのが実情ですので。

コメントありがとうございます。
それもひとつのパターンとして「あり」だと思います。
主人公の意志がストーリーが進むごとに強化されていって、一人前の戦士になる、というのもよくある物語ですからね。

コメントありがとうございます。
認識が共有されると、物語に深く没入してくれるようになりますからね。

コメントありがとうございます。
伏線の回収し忘れは、もやっとした印象を与えてしまいますからね。
できるだけ回収するようにしましょう。

コメントありがとうございます。
以後もご期待に応えられるよう精進してまいります。

コメントありがとうございます。
単語を入力していくアドベンチャーゲームって本当に面白いんですよね。小学校からプログラミングが授業科目になりますから、ぜひ子どもたちにチャレンジしてほしいですね。

コメントありがとうございます。
ツンデレの連投とのことですが、それがgaction9969様の「命題」かもしれません。「命題」の説明はかなりあとになりますが、gaction9969様が心の底から「書きたい」と思っているものが「ツンデレ」であれば、それはもはや「個性」であり、読み手がgaction9969様に求めているのも「ツンデレ」の物語なのだと思います。

コメントありがとうございます。
そうですね。あまりに作り込んでしまうと人物の行動も制限されてしまいますから、設定には遊びが不可欠ですね。

コメントありがとうございます。
キャラ設定は突き詰めすぎると成長の余地がなくなってしまうので、ある程度あやふやな部分は残しておいたほうがよいと考えています。
あやふやだったところが確定することで「あぁこの人は成長したんだな」と読み手に感じさせるのも、物語の重要な役割ですよ。

コメントありがとうございます。
確かにそのとおりですね。
最初のうちは綿密にプロットを創ってから書くべきだと思います。

コメントありがとうございます。
心象描写は適切な分量で使用したいところですね。
とくに「ここぞ」というところでビシッと決めれば、読み手としては痛快です。

コメントありがとうございます。
嗅覚や触覚にも訴えたける4DXを目指しましょう。

コメントありがとうございます。
余分な要素を削ぎ落とすと、最終的に主人公と「対になる存在」の対決だけが残りますからね。
そこへ向かう道のりが物語であり、他の要素は広がりを生むためにあると言えますね。

コメントありがとうございます。
冒頭はNo.14「佳境から終わりへそして遡る」手順であらすじを仕立てれば、後は結末と対になるような書き出しを考えればいいのです。

コメントありがとうございます。
最初から小説の文が書ける方は小説文を書けばいいのです。
初めて書くときや急いでいるときなどはいったん「脚本」にしてから小説文に仕立てると書き漏らさずに済みますね。

コメントありがとうございます。
本稿投稿時点からまた少し変わってきているようですが、だいたいはこんな感じですね。
とくに「主人公をひとりにさせない」はやってしまいがちです。でも主人公がひとりで登場しても出来事なんてほとんど起こりませんからね。
でも恋愛小説だと、意中の異性から不意に声をかけられて、ひとりになってドキドキする場面もあるので、一概に全面禁止というわけでもありません。

コメントありがとうございます。
すべてに目を通そうとするとかなりの時間がかかりますので、百科事典のように「気になった項目だけをつまみ読み」してもだいじょうぶですよ。
できれば「篇」でまとめられているものだけは目を通していただければ、漏れは少なくなると思います。
以後よろしくお願い致しますね。

コメントありがとうございます。
後ろからあらすじを作っていけば、かなり楽に筋書きが作れますよ。

コメントありがとうございます。
Web小説の独特な作法については、慣れたほうがウケがいいのはわかっているんですけどね。
私はどうしても「紙の書籍」の作法に則ってしまいます。

コメントありがとうございます。
「三人の視点が飛ぶ話」とのことですが、一章の中で同じ時間を書いているのであれば、読み手はそれほど混乱しないと思いますよ。

コメントありがとうございます。
書き手の独りよがりはなかなか治らないですよね。
自覚がある人はたいてい自分で治せますけど、自覚がなければ指摘されるまで気づきません。

コメントありがとうございます。
二次創作はその作品をどれだけ好きかによって、難易度が変わると思っています。
ちょっと知っている程度だとかなり難しく感じますが、心の中でキャラが生き生きと動き回っている状態ならスラスラ書けると思います。

コメントありがとうございます。
基礎の段階では、変に「テーマ」を設定すると書けなくなるんですよね。
なので「テーマ」なんて設定しなくても、書き手の中にある「テーマ」は自然と表現される、ということですね。
中級篇以降では「テーマ」を設定するように書いています。

コメントありがとうございます。
伏線は後ろから前に向かって張るようにしてください。
このシーンを劇的に演出したいから、そうなるためのキーアイテムやキーワードをどこに配置するかを考えるのです。

コメントありがとうございます。
小説投稿サイトで人気が出るには、心に刺さるなにかがあって「心に痕跡を残す」ことが不可欠ですからね。
コツがあるとするならば、これまでのテンションの中で一瞬下がるようなポイントを作ることですね。
ライトノベルでも、つねに明るいわけではなく、時として暗い一面が顔をのぞかせているような場面です。

コメントありがとうございます。
YouTubeで動画がタダで観れ、comicoなどでマンガがタダで読め、さまざまなコンテンツが無料で読めるようになりましたね。
でも動画もマンガも形で残そうと思うと有料になってしまいます。
小説は文字データだけなので、これが無料で読めるのは「お金はいっさいとらない」と言っているようなものなんですよね。こんなのは小説くらいですよね。

コメントありがとうございます。
gaction9969様のおっしゃるとおりで、ファンタジーの場合どうしても説明が多くなりがちです。そこで主人公の一人称視点を採用して、主人公が見聞きしたものを順番に書くのがセオリーになります。
「創世記」を書いていたらただの「設定資料集」になってしまいますからね。
それをやってしまったのが田中芳樹氏『銀河英雄伝説』なのですが。

コメントありがとうございます。
その場合はキャラの設定が詰まっていない可能性がありますね。
キャラの性格を細密に設定してあれば、イベントが起こるとキャラは性格に従って動くようになります。

伏線は先に「最も盛り上げるところ」を決定して、その後の「物語の終わり」を決定しておくと、後は前に遡りつつ伏線を適当なところに置いていけば、意外と簡単で効果的な張り方ができますよ。

コメントありがとうございます。
多面性がしっかりと書ければ、印象の強いキャラになりますね。
ただ、筆力がある程度ないと分裂気味になってしまいかねないのが難しいところです。

コメントありがとうございます。
バディものも「対になる存在」ですね。
主人公ふたりと解釈もできますが、バディものは「でこぼこコンビ」であることが多いですからね。
メリハリをきちんとつけて個性を際立てれば、半ば成功したようなものですし。

コメントありがとうございます。
確かに人気作になると同調圧力がかかって、終わらせられないという事情が働きますよね。
『魔法科高校の劣等生』『とある魔術の禁書目録』なんかは、展開としては終わっていいはずなんだけど終わらない。
人気があるうちは出版社レーベルとしては終わらせたら損だと思いますからね。

コメントありがとうございます。
小説は基本的に一人称視点で書くべきですね。
人数が増えてきて、どうしても他の誰かの視点が欲しいときも、シーンによって視点を持つ人を変えて書けばいいのです。
同じ場面で大量の人が出てくるようになって初めて、三人称視点にするかを決めればよいと思っています。

　コメントありがとうございます。
　すでに投稿している『小説家になろう』バージョンに現時点での修正をしているので、よりわかりやすくなっているはずです。
更新ペースが速いと思いますので、気が向いたときにさらっと一話お読みいただければと存じます。
「読んでみたけど、ここがわからない」という場合は、遠慮せずにコメントをくださいませ。基本的に二日以内に補講を書いて対応致します。
　それでは私とともに、基礎から学んでゆきましょう。
　以後、よろしくお願い致します。

コメントに気づくことが遅れて申し訳ございません。
『カクヨム』では「作者許諾済み」かどうかですね。一投稿者ではなかなかハードルが高いのですが、作者本人が公式ブログなどで許諾しているなら、確認もすぐにできますね。
『ピクシブ文芸』で二次創作が投稿されている問題は、投稿作品が少ない現在なら、運営がすべて目を通すべきだと思いますね。

コメントありがとうございます。
同じ書き手だと、同じようなパターンを無意識に用いることがありますね。ウルトラマンは円谷プロダクションですし、仮面ライダーや戦隊ものは東映ですよね。新しい血が入らないかぎりはどうしても「前作で似たような展開があったはず」は必ず出てきます。
でも『名探偵コナン』はテレビアニメでも現時点で900話を超えています。トリックとアリバイと犯人の掛け合わせで、先を読ませない展開を作っているのです。
だからどうしても「過去作に似たものがある」というのは、創作者としては発想の貧困さが露呈しているとも言えます。
まぁ私も小説の例示に『銀河英雄伝説』と『ロードス島戦記』を挙げまくっているので、発想が貧困なのでしようね。

桜崎あかり様、お久しぶりです。
『ピクシブ文芸』がどうにも使いづらくて、私もこちらへお世話になりました。
コラムも810回を過ぎましたし、少しでも見やすいサイトにアップロードしたかったので、『カクヨム』様は「当たり」だったような気がします。
以後も、悩んだり迷ったりした際お気軽にお声がけいただければと存じます。