また視点の話で申し訳ないが、今度は少し高度な話になる。

　でも理解すれば、間違いなく武器になる。ぜひ最後まで読んでほしい。

　彼に聞いたんだが、小説の視点操作を覚えるときに大事なことがあるという。

　それは──自分の脳内で物語がどう再生されているかだ。

　想像してみてほしい。

　主人公が駅のホームに立っている。

　このとき、君の頭の中に浮かぶのは──

　ホームに降り注ぐ夕日、吹き抜ける風、遠くの列車の光……といった映像？

　それとも「主人公は駅のホームに立っていた。夕日が眩しい」という文章？

　彼は前者、私は後者だった。

　「なら君は言語優位だね。俺は映像優位だよ」と彼は笑う。

■二つのタイプ

視覚優位タイプ

　頭の中では映画が流れている。カメラマンも照明係も優秀で、役者も全力演技。

　見たものをそのまま描ける反面、映像としては完璧でも、言葉に変換しないと読者には伝わらない部分がある──これが罠だ。

言語優位タイプ

　頭の中では活字が流れている。

　語り手の声や台詞が先に響き、地の文の構造もほぼ完成している──

　しかし、ここからが問題だ。

　風景を描こうとしても、頭にあるのは「机がある」「窓がある」というメモ程度。

　色は？　光の向きは？　家具の配置は？　と自分に尋ねても、返ってくるのは沈黙だ。

　結果、「とりあえず会話を進めよう」となる。

　映像優位の人が“見たまま描く”なら、言語優位は“見えないから書けない”。

　だからこそ、いちいち現場検証みたいに「この位置だと右手に窓があるな」と確認して、文章に肉付けする作業が必要になる。

　楽さでいえば、確かに映像優位のほうが一歩リードしている。

　だが言語優位には、「最初から言葉で組み立てている」強みがある。

　映像優位が“翻訳作業”を挟むのに対し、こちらは直に文章を叩き込める。

　つまり、磨けば“精密な一撃”を放てる職人型になれるのだ。

　話は変わるが、視覚優位といえば、栗本薫だろう。

　あの見てきたような情景描写──光の角度、影の伸び方、風の匂いまで文章から立ち上がるあの感じは、脳内映画を言葉に焼き付ける作業の賜物だ。

　さて、自分が映画館派なのか図書館派なのか分かったら、それはもう弱点ではない。

　正しく磨けば、最高の武器になる。

　ここからは、その武器をより切れ味鋭くするための操作術だ。

●覚えておくと便利なテクニック

■視覚優位タイプ：カメラ操作術

カメラ位置を決めたら、シーンが終わるまでむやみにワープしない。

見えることだけを描写する。見えていない情報は別のキャラに見せてもらうか、シーン切り替えで出す。

心情は必ず言葉で補足。映像だけでは役者の演技が伝わらない。

（悪い例）

ジョンは机を叩いた。

窓の外の雨が止んだ。

（良い例）

ジョンは机を叩いた。

「ふざけるな！」

怒声の余韻が部屋を満たすころ、窓の外の雨が嘘のように止んだ。

■言語優位タイプ：マイク操作術

語り手の位置を決める（どこから・誰が語っているのか）

最低1つは視覚的ディテールを足す（位置、光、色、動きなど）

頭の中の文章を箇条書きしてから、位置関係や情景を足すと立体感が出る。

（悪い例）

彼は部屋に入った。

机の前に座る。

会議を始めると言った。

（良い例）

彼は会議室の扉を押し開けた。

曇りガラス越しの光が長い机を照らしている。

「会議を始めよう」

■両方に効く：視点切り替えの合図

　視点を切り替えるときは必ず“乗り換え案内”を出すこと。

　電車だって、いきなり路線が変わったら誰だって混乱するだろう。

段落や章を変える

視点人物の名前や感覚を挟む

明確な時間経過や場面転換を入れる

　これを入れずに視点を飛ばすと、「あれ、今どこ？」と読者の脳がバグる。

　自分の脳内が映画館なのか、図書館なのかを知れば、視点はただの制限ではなく武器になる。

　視覚型は「映像を滑らかに＋感情を言葉に」、言語型は「語り手を固定＋映像感を足す」

　そして視点を切り替えるときは必ず案内を忘れないこと。

　次回は、このカメラとマイクをわざとズラして読者を驚かせる、「視点の裏切り」に進もう……かと思ったけどもういいかなぁ？

　このカメラとマイクをきちんと使いこなせれば、もう大概のものは書けるはず。

　技術的な基礎はもう十分な気がする。

　この辺りまではギリギリ小説道場に載っている技法。

　もっと色々知りたい人がいれば書くこと自体は何でもないけど。

　もし先が知りたい人がいたらコメントくださいな。

　その人のために書きましょう。

追記。

　うっかり書き忘れてたけど、特に視覚優位の方には大切なこと。

　それは光源！

　場面の光源がどこか意識すると、格好いいシーン書きやすいぞ！

　これについては東條零先生にご助言頂いたからそのまま書くね！

　カメラワークと、次に大切なのは「光源」の位置だと思います。

　よくあげられる例ですが、暗い室内で窓から光が差し込んでいる…

　窓を背にして立つ人物。

　その人がニヤリと笑う…

　みたいな表現。

　みんなやりたくなりますけど、光源を背にしていたら、表情は見えないんですよ…ってやつです。

　リアリティの追求には、光源の位置も大切かと思います。

　――まったくもってその通り。説明抜けてたのおお詫びしますね。

　東條先生、ありがとうございます！