クライングフリーマン様
リハーサル大事ですよね。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
クラシックバレエの作品（全幕）の中では、すべての踊り、演技でトゥシューズを履くわけではないです。バレエシューズや普通の靴に見えるシューズを履いたり、バレエ『ラフィーユ・マル・ガルデ』という作品では主人公リーズのお母さんが『木靴の踊り』という踊りでタップダンスのような踊りをします。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
周りのみんなは瑠々ちゃんに圧倒されるのですが、唯ちゃんのマイペースな感じには瑠々ちゃんも不意を突かれる感じです。

クライングフリーマン様
夢に見るほど読んでくれてありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
たこ焼きはないですよね。

オカン🐷さま
この物語のアイドル唯ちゃんがミックスサンドとミックスジュースにハマっているのでたぶん注文すると思います。

織風　洋さま
コメントありがとうございます。
クラシックバレエの世界を描かせて頂いております。バレエをやっておられたのですね。私もやっていました。リアルとフィクションを織り交ぜながら、おそらく、今まであまりないであろう、男性目線からバレエの物語を描いています。
引き続き読んで頂けると嬉しいです。

オカン🐷さま
どうぞ。使ってください。煎茶のティラミス。美味しかったです。

七々扇茅江さま
バレエは、そのレッスンを描くとき、実際の稽古場では普通に専門用語で会話が成り立ち、稽古ではそれを踊って見せたり、やって見せたりするので例えば『プリエ』を『ピルエット』を言葉で説明することがあまりないのです。
臨場感。そうですね、主人公の園香が東京に行く辺りから、個性的な登場人物が次々に出て来て、あまりバレエの専門用語の説明などに重点を置くことなく登場人物たちの人間関係、ドラマ的な展開になっていきます。
これからも読んで頂けると嬉しいです。

オカン🐷さま
『クマちゃんはトラのプウちゃん』なんです。

@fumiya57さま
バレエの舞台は1日1回公演が多いと思いますが、1日2回公演（昼公演・夜公演）もあると思います。
アメフトにわかファンです。49ersのファンです。

雅道卓也さま
コメントありがとうございます。
この作品『エトワール』はいろいろな登場人物がいろいろな形でつながっていく物語を考えています。
これからも読んで頂けると嬉しいです。

@fumiya57さま
くるみ割り人形の雪の精の踊りを見られましたか。
バレエの全幕の中にはコール・ド・バレエ（群舞）とよばれるものが含まれるのですが、個々の振付だけでなく全体の構成、見せ方もすごく考えて作られています。雪の精の踊りは遠景で見るのが正解だと思います。また、色々な作品の中で雪の精の踊りは曲も秀逸だと思います。美しい曲ならいろいろありますが、曲の始まりは本当に雪が降り始めた情景を見事に表現していると思います。
ソロの踊りはその時の天才的なダンサーやゲストダンサーなど他から呼んできて踊ってもらうこともありますが、コール・ド・バレエ（群舞）はバレエ団の実力が見られるところです。何といっても二十人から三十人、身長も体型も技術も同じレベルのダンサーがそろえられなければ見せられないのですから……
これからもよろしくお願いします。

雅道卓也さま
『エトワール1978』読んで頂き、ありがとうございます。
こちらも読んで頂けると嬉しいです。
よろしくお願いします。

@fumiya57さま
やっていそうですね。
貴族ではないですが、ほとんどのバレエ作品で一番の見どころとして、主役の二人の結婚式の場面としてグラン・パ・ド・ドゥという踊りがあります。
新郎新婦がバレエダンサー、バレリーナというカップルの、実際の結婚式で、二人がグラン・パ・ド・ドゥを踊ったというのは聞いたことがあります。

海の向こうからのエレジー様
私もいろいろなバレエ団のいろいろな作品の全幕を見たことがあるのですが、演出によって様々だと思います。
私のこの作品では『キャンディボンボン』をかなりメインに描いていますが、有名バレエ団の『くるみ割り人形』全幕では『キャンディ』はないものが多いように思います。
でも、お子さまの多いバレエ教室の発表会、公演では小さなお子さまがたくさん出演できる曲として取り入れている場合が多いように思います。
これからもよろしくお願いします。

@fumiya57さま
情報をありがとうございます。素晴らしいお話に感動しました。12月は『くるみ割り人形』の季節なんです。そして、ストーリーも夢のある物語です。
被災地を勇気づけるイベントということで思い出した話があります。
阪神淡路の震災があったとき、関西のあるバレエ教室が災害に遭われた方々を勇気づけるためバレエのイベントを催したそうです。
幸い、そのバレエ教室自体は被害が少なかったようで、被害が少なかった生徒や先生たちが集まってイベントを開催したようですが、そのための練習の際「災害で大変な時バレエの練習か」と非難されることを気にされて、稽古場の雨戸を全部閉めて練習したというエピソードを聞いたことがあります。

りおん様
この作品は1978年の約15年後、1993年を描いた作品です。
最初の方はバレエの専門用語などの説明が多くなりますが、中盤からバレエの作品、曲、振付などにも触れながら登場人物たちの繋がりを描きます。
これからも読んで頂けると嬉しいです。
よろしくお願いします。

りおん様
読んで頂きありがとうございます。
「エトワール1978」を読んで頂いて、こちらを読んで頂き本当に嬉しい限りです。
この「エトワール1993」は「エトワール1978」の続きの作品となっています。主人公は変わっているのですが「エトワール1978」の登場人物たちが成長して全員登場します。
是非、最後まで読んで頂けると嬉しいです。

雨京　寿美さま
ありがとうございます。
読んで頂けて嬉しいです。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
「ケランパン」どうぞ使って下さい。
私は別にケランパン協会の者ではないのですが……

悠鬼よう子さま
みんな優しいのです。
元々、会えるはずもないと思っていた雲の上のバレリーナ。知り合いになってみると意外に親しみやすく温かい人たちばかりなのです。

オカン🐷さま
瑠々ちゃんは宮崎バレエの最強キッズで花村バレエの唯ちゃんの親友でライバルなんです。
ハンバーグ。是非使って下さい。

オカン🐷さま
よろしくお願いします。どうぞ紹介してください。
ベトナム料理です。
私の10月6日の近況ノート『東京に行ってました（３日目）蒲田』に載せてある写真の真ん中に、ベトナム料理『THI THI（ティティ）』さんの『バナナぜんざい』の写真も載せてあります。
ドラマ『孤独のグルメ』シーズン4の第11話で紹介されたお店です。

西之園上実さま
読んで頂きありがとうございます。
この作品は全体的に前半はバレエの専門用語や専門的な技術についての説明が多くなります。
なぜなら、バレエの世界では普段の稽古場の会話でも「プリエ」「ジュテ」「ポワント」など当たり前に専門用語ですべて会話が通じ、それを説明することなくレッスンが進むのです。
つまり登場人物たちの普段の会話を、そのまま説明することなく表現するとバレエを知らない方には『言葉がわからない』の連続になると思うのです。ですから、どうしても前半は説明が多くなっています。
中盤から最新話にかけては、専門的なことを交えながら、登場人物たちの心情を強めに描いた物語が多くなってきます。
これからも、よろしくお願いします。

オカン🐷さま
そうなんです。自然な演技の中で、アクシデントすら自然な日常の出来事のように収めていくのです。

夜咲蒼真@異世界ファンタジー執筆中！さま
ありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。
頑張りましょう。

クライングフリーマン様
『アテール』は『ア・テール』À TERRE
「地面に」という意味だそうです。
これからもよろしくお願いします。

悠鬼よう子さま
バレエ『くるみ割り人形』は子どもも楽しめるバレエ作品というイメージですが、本当に完成された大人も感動できるバレエだと思っています。
ねずみの王様とくるみ割り人形の戦いという子どもも楽しめるような設定から一気に大人も感動させられるような場面に展開します。
ここが数ある名作バレエの中でも『くるみ割り人形』が秀でている部分だと思っています。

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
登場する新高輪フィルハーモニーから前代未聞の異例の提案がきます。

クライングフリーマンさま
コメントありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。

悠鬼よう子さま
素敵なコメントをありがとうございます。
この場面（曲）は全幕『くるみ割り人形』の中でも最も荘厳な場面の一つです。物語としても王子の魔法が解ける美しいシーンです。
これからもよろしくお願いします。

nishimori-yさま
読んで頂きありがとうございます。そして、コメントありがとうございます。
私はバレエが好きで聞く曲もバレエ関係の曲、どちらかというと古典バレエの曲の方が多いのですが、時々思うのですオーケストラ、管弦楽団なんかで演奏している方からすると、あのニ、三分で一曲が終わって、次から次へと曲が変わるバレエの曲って、どんな風に思っているのだろう？　と……ある方がバレエの曲は楽しいと言って下さったのですが、短い曲がばらばらと連続するのって、演奏していて、どんな風に感じてるんだろう……と気になります。

nishimori-yさま
コメントありがとうございます。私の知識などまったく、それほどのもではありません。クラシックバレエは作品により振り付けや演出が異なる場合もあります。そういう時は本当にこれでいいのだろうか……と迷い、すごく時間がかかることがあります。
nishimori-yさまの『シンフォニック・ダンス』にかなりハマっています。物語の『専門的な部分の奥深さ』のみならず、随所に見られる『表現の巧みさ』に脱帽です。今、全文を再度、読ませて頂いております。物語に面白さに引き込まれます。

西之園上実さま
この作品は『エトワール1978』の十五年後の作品として書いています。
引き続き読んで頂けると嬉しいです。
よろしくお願いします。

クライングフリーマン様
すごいんです。ストレッチ。

二回言うんです。
そしたら、きっと大阪の人も「なんで二回言うてんねん」ってつっこむところだと思います。

悠鬼よう子さま
この作品では、ダンサー、バレエ教師、舞台スタッフ、その他、舞台に係わるすべての人にスポットを当てた作品を書いていこうと思っています。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
そうなんです。スタッフの力はすごいんです。私が今までに聞いた力強い言葉
「舞台に失敗はない。なぜなら、私たちプロのスタッフが周りを固めているから」

三鷹たつあき様
心強いコメントありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。

梶原めぐる様
読んで頂きありがとうございます。
私はバレエ経験がある者です。本来、目で見て、耳で聞いてこそのクラシックバレエという芸術の世界を、なんとか文章で伝えたい。バレエの解説書的なものではなく、そこにいる人たちを描きたかったのです。フィクションとしてですが、できるだけ、リアルに描きたいと思っています。
今、小説の世界では異世界転移というのが主流であるようです。この作品はそういうジャンルではありませんが、ある意味、現実ではありえないほどの、その世界での夢のようなシチュエーションを描いています。
この先も読んで頂けると嬉しいです。

クライングフリーマン様
読んで頂きありがとうございます。

？

クライングフリーマン様
『マーチ』有名な曲です『くるみ割り人形』の曲を抜粋で演奏するときなどでも、おそらく一曲目で演奏される有名な曲です。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷様
『くるみ割り人形』ぜひ読んでみてください。
バレエの話は演出などによって、若干、変わってくるので、読まれるものによって多少のお話の違いはあるかもしれませんが……そして、私がこの作品で書いている『くるみ割り人形』の物語も少し一般的に演じられているものとは違う演出で書いています。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。
前の万博会場からの絵葉書。貴重な絵葉書ですね。きっと、その会場は今はもう姿を変えなくなっている場所でしょうから……遠い過去の場所からの手紙ですね。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
じゃがポックルです。じゃがバター、コロポックルではないです。
これからもよろしくお願いします。

三鷹たつあき様
読んで頂きありがとうございます。
続きも読んで頂けると嬉しいです。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
そうなんです。演技しなければならないのだと思います。

クライングフリーマン様
すもも食べてみてください。

クライングフリーマン様
フラメンコすごいですよね。熱量がすごい気がします。魂の踊りだ。

クライングフリーマン様
そうなんです。得なんです。そして、素直でまっすぐなのです。

クライングフリーマン様
読んで頂きありがとうございます。
そうです。すごいんです。神なんです。
これからもよろしくお願いします。

矢島やじ様
読んで頂きありがとうございます。
また関心がございましたら、是非、続きも読んで頂けると嬉しいです。
これからもよろしくお願い致します。

三鷹たつあき様
ありがとうございます。
この登場人物紹介。
実はこれは私がこの物語を書く上で、キャラクターの漢字氏名、どこに所属している人物か、アイデンティティなど、そして、一度出てきた人物の年齢の上下関係がわからなくならないようにと書き留めたのが始まりでした。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
その季節のものを食べると、より一層自然のものを食べている感じがします。

焔コブラ様
コメントありがとうございます。
企画に参加させて頂きありがとうございます。

クライングフリーマン様
読んで頂いて、ありがとうございます。
季節の変わり目、お大事に。

悠稀よう子さま
草刈民代さんは現在は引退されていらっしゃるようですが素晴らしいバレエダンサーでした。Shall we ダンス？ も有名でしたがバレエの世界でも注目されていたダンサーでした。

オカン🐷さま
バレエ界で定番ではないです。ミックスジュースは登場人物・真美の好みでなんとなく、みんなのブームになったものです。ここだけのブームです。

悠稀よう子さま
バレエの世界、そこで日々頑張るバレリーナたちの姿と、思いもかけぬ夢のような出会いを、できるだけリアルな形で描いていきたいと思います。
これからも読んで頂けると嬉しいです。よろしくお願いします。

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。
これから活躍しますので、よろしくお願いします。

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。エスメラルダはクラシックバレエ作品『エスメラルダ』というヴィクトル・ユゴーの『ノートルダム・ド・パリ』をもとにしたバレエ作品の主人公です。
タンバリンを使うのが特徴で、とても高度な技術が要求される踊りです。YouTube動画などで『バレエ　エスメラルダ　バリエーション』で検索すると見ることができます。

クライングフリーマン様
こちらのお話は宝生（ほうしょう）さんでお願いします。

オカン🐷さま
みんなミックスジュースが好きなんです。
ミックスサンドは、たぶん、玉子サンドとハムとチーズとレタスのサンドイッチです。
玉子サンドは
玉子焼きのサンドイッチか、
ゆで卵をマヨネーズと和えたサンドイッチか、
それが問題だ！

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。
そうです。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
脚……
お大事に……

まさ様
コメントありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
バレリーナは体力あるのです。
これからもよろしくお願いします。

陽咲乃さま
読んで頂きありがとうございます。
バレエ『くるみ割り人形』
雪のクリスマスの世界を雪を知らない子たちが精いっぱい表現します。
これからもよろしくお願いします。

クライングフリーマン様
コメントありがとうございます。かわいいのです。

クライングフリーマン様
つられて変な発音になるんです。

スカサハ　ランサー様
バレエダンサーたちの出会いとバレエに懸ける姿を描いています。
長い作品ですが読んで頂けると嬉しいです。
よろしくお願いします。

スカサハ　ランサー様
ありがとうございます。是非読んでみてください。
馴染みのない方も多い世界だと思います。最初の方は、どうしても説明の部分が多くなります。
どうしても、この世界だけで当たり前に使っている言葉や専門用語（一般には馴染みがない言葉）は他に表現できないものもあったりするので……
そこに携わる人たちを描ければと思っています。
是非、ゆっくりでも読んで頂けると嬉しいです。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
コートは宮廷でコートレディは王妃様などについて身の回りの世話や話し相手をする人で貴族出身など身分の高い人だそうです。
メイドとかとは違うらしいです。
これからもよろしくお願いします。

暇潰し請負人さま
コメントありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
緊張感。出させて頂きました。
白鳥はいいんですよ。

これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
そうなんです。実際にはありえません。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
唯ちゃんはいずれすごいバレリーナになるのです。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
唯ちゃんはこの作品のなかで最も大切で重要な登場人物の一人になる予定です。

ちなみに『キャンディーボンボン』という名前なのですが、実は、この作品を書いていて悩みながら書いている部分でもあるのですが、クラシックバレエにおいて名前がいろいろな風に呼ばれている場合があり、どれを採用するか、すごく悩むところがあるのです。たとえば、この『キャンディーボンボン』これは私が踊っていたところの先生も言っていましたし、他でもこういう風に言われていたので、これを採用したのですが、ほかにも『キャンディ』とだけ表記する場合もあります。私の持っているチャイコフスキーの『くるみ割り人形』英国ロイヤルバレエ版のCDでは日本語解説で『メール・ジゴーニュとポリシネル』英語でMother Gigogne　英語だと『ジゴーニュおばさん？　お母さん？』とだけです。
ただ、やはり踊りのイメージは『キャンディ』です。
これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
唯には人並み外れた感性があるのです。それに気付けるすみれも、また卓越した感性があるから、その秘めた才能に気付けるのです。

音楽だけ聴いていると気が付かなくてもダンサーが身体の動きで表現してくれると「あ、ここにこんな繊細な音があったのか」とか……
あと、曲だけ聴くと普通の曲かなと思うけど踊って見せてくれると同じ曲が楽しく思えたりすることもあります。

反対に、ダンスミュージックなんかでも、カッコいいダンサーの踊りと合わせて聞くとカッコいい曲と思うけど、あとで曲だけ聴くと『あれこんな単調な曲だったんだ……』みたいなこともあります。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
唯ちゃんは可能性のある子なのです。そして、私の書いている、この作品の中で、大切な登場人物なのです。
これからもよろしくお願いします。

折本装置さま
読んで頂ければ嬉しいです。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
そうなんです。私もそこまで？　って思う人も結構見てきました。バレエだけではありません。宝塚目指す家庭とかもそうですね。
やはり、親御さんが好きなんでしょうね。
でも、そこは、私もそうなんですが、理解してあげられない人が、いくら聞いても理解できないし、こちらの意見をいくら言っても通じないし……それに、なにより、例えば、オリンピック目指すとか、プロのスポーツ選手目指す人を止める権利もないわけですし……
お父さんが有名になったりするじゃないですか、大リーガーとか、レスリングとか、ゴルフとかも……
お笑い芸人の方とかは家族ぐるみで目指すとかはないんだろうか……

オカン🐷様
コメントありがとうございます。
唯ちゃんは人見知りするタイプではないのですが、あまりの雰囲気に子供ながら圧倒された感じです。

救世主に助けられました。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
私はバレエの作品を書いていて、極力、何か一つの作品に固執した感じにはしたくない気持ちがあるのです。
いろいろな作品には、それぞれに魅力があって、これが一番というものはないと思っています。
でも、そういう感性で描きたいと思っていても、やはり『白鳥の湖』は私の中で少し違うんですね。
『情景』という曲、誰もが『白鳥の湖』として聞いたことのある、あの曲は舞台で流れると、やはり、何度聞いても鳥肌が立つ感じです。

陽咲乃さま
コメントありがとうございます。
どうしてもバレエとか絵画とか音楽って目とか耳とかで感じるもので、言葉で理解するものではないということはわかっているのですが、そこに携わる人たちの思いとか心情は目に見える部分だけでは伝わらないとも思うんです。
舞台の美しい部分しか伝わらない。
たとえばバレエはお金がかかる趣味っていうイメージはバレエをしたことがない人でも何となくそういうイメージは持っていると思うのです。
それでもバレエをやっている人は何で続けているのかっていう部分みたいなところを表現できればなあ……などと思って……
これからもよろしくお願いします。

福山典雅さま
コメントありがとうございます。
内容がバレエの話なので何の説明もなく専門用語で描写すると、どういう動きなのか、何をしているのかわからないと思い説明を加えたのですが……やはりわかりにくい……
どうしても専門用語は専門用語でしか表現できない部分もありますし、実際の稽古場や舞台では専門用語で会話しているので、そうでないとリアリティが出ない気がしまして……なので説明で補足しながらです。

懲りずに読んで頂けると嬉しいです。
これからもよろしくお願いします。

碧絃（aoi)さま
コメントありがとうございます。

　バレエは大人になってから始める方もいらっしゃいます。
　足は怪我をしないように自分のペースでケアしながらされるのだと思います。トウシューズまで履かなくてもバレエシューズで踊れるところまででされる方もいるのではないかと思います。ストレッチ的なところからという方も多いと思います。
　その人のペースで……という感じですね。

　これからもよろしくお願いします。

福山典雅さま
コメントありがとうございます。
　私がある人に、以前であった人のことを話すと、その人が「え！　その人に会ったんですか？　その人に辿り着ける人はいませんよ」と言われたことがありました。
　この世の中には辿り着けない人がいる。しかし、ふとしたとき、出会えることがある。そんな瞬間を描きたかったのです。

これからもよろしくお願いします。

結音（Yuine）さま
コメントありがとうございます。
　バレエの衣装は華やかですね。今回、登場人物の衣装は作品のなかの主役の衣装ですが、実際、バレエの衣装は細かいところは近くでないとわからない細かいところまで装飾されてます。
　小さな子供の衣装でも細かいところは、大きなホールで後ろの方の客席からは見えません……でも衣装の人はそんな細かいところまでプロフェッショナルな仕事をされてます。

これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
　舞台はいろいろな裏方さんに支えられています。ただ『裏方』という言葉を使いますが、皆さん本当にその道何十年みたいなプロの方ばかりです。
　ちなみに『衣装』は実際のところ手作りできるものは手作りしますが、この作品に書いたようなチュチュの本体から作れるような方は普通のバレエ教室にはいないので衣装専門の店に頼みます。また、群舞の衣装はそういう店からレンタルしたり、購入したり値段と相談です。
　主役など一点ものはその人が購入されることが多いと思います。
　バレエ団に衣装専門の部門を持っているのは限られた大きな有名バレエ団ぐらいです。
　男性なんかは知り合いのダンサー同士で衣装を貸し合ったりもしますね。

これからもよろしくお願いします。

@-yoshimura-さま
コメントありがとうございます。
異世界転生というジャンルが人気があるなか、どうも私はそういうジャンルが書けなくて、私が描ける異世界的なシチュエーションを描こうと思いました。
　出会えるはずがない人との出会い。
　昨日までテレビの画面の向こうの人、雑誌でしか見たことがなかった人……そんな人と今日から普通の生活、普通以上に濃い生活が始まるみたいな感じです。

これからもよろしくお願いします。

オカン🐷さま
コメントありがとうございます。
衣装は本当にきれいです。
これからもよろしくお願いします。

みどり様
コメントありがとうございます。
すみません。クラシックバレエのチケットのことなのですが……
今回私が基準に書いたのは世界最高峰のバレエの祭典と呼ばれる「世界バレエフェスティバル」のチケットを基準に書いています。
世界の有名バレエ団のプリンシパル級のダンサーだけでガラコンサート形式で演じる祭典（いろいろな作品の主役が踊る有名な場面をダイジェストで演じるもの）。なのでどこかのバレエ団の公演チケットやバレエ教室の発表会のチケットとは異なり、バレエのチケットとしては最も高い部類に入る舞台のチケットです。

チケットは舞台によって様々ですので、ここに書いたものが基準ということではありません。
普通のプロのバレエ団で一番いい席で2万円～1万円の間、そして、そこから席によってですが刻んで1万円から5千円くらいの幅ではないでしょうか。
身近なバレエ教室の発表会、公演は3千円から2千円くらいじゃないでしょうか。

福山典雅さま
コメントありがとうございます。
たぶん何の世界でもそうなんでしょうが『すごい人』って意識しているところが違うんだと思います。
初心者の方は、いっぱい、いっぱいで、そこまで意識できないということもあるのでしょうが……
そしてさらに『それよりすごい人』は『すごい人』が意識しているところも無意識というか習慣的にやっている気がします。

これからもよろしくお願いします。

オカン🐷様
コメントありがとうございます。

そうですね。バレエのチュチュには大きく分けて２種類あると思います。細かい分け方はいろいろあるのかもしれませんが、作品に書いた通りウエディングドレスのスカートのようなもの（ロマンティック・チュチュ）と真横に円盤のように（お皿のように）広がったチュチュ（クラシック・チュチュ）があります。
一般には後者の横に広がったものをチュチュという名称で呼んでいると思われる方が多いのではないかと思います。