シナリオなどでしたが、面白いと思うテーマ、素材が発端であるのが普通だったりします。
やはり自分が面白くないものを人に勧めるのは無理だし、苦しい思いだけして書いてるなんて悲しいなと思います。

創作は楽しくあって欲しい。

換骨奪胎といいますし、理解して模倣するのは良いことだと思います。
ほぼ全ての人間が、誰かが何かをしている姿を見て、自分もやろうとするのですから。

そこから自分を確立出来れば最良でしょう。

自分もパートナー型が考えやすいですかね。
ただその場合、なるべく主人公もヒロインも性格が暴走する部分を作るのを意識します。

で、お互いが相手の暴走部分の手綱を握り合ってるような関係だと色々な妄想ができるかなあ、と。

平たく言えば、お互いの欠点を補い合う関係ですね。

悪役・宿敵・ライバル。
自分は最近ようやくその重要性に気がつき始めたところです。

初長編が完結まで走り抜ける事ができたのも、今思えばシンプルにラスボスを倒す物語だったからでした。

今書きかけている話が詰まり気味だったのですが、敵がいないからだと気付くのにずいぶんかかりましたね。
正確には敵は設定してましたが敵になっていなかったというか。
（はっきり言ってしまえば追放ざまぁ系）

なので今、ちょっと「敵」を考え直しているところです。

欠点を上手く作れ無いなら、何かの足枷を設定するとか。

ヒーローものなら足枷≒欠点になりますけど。
（太陽が出てないと全力が出せない等）

他にも「奴隷同然の境遇からの脱出（解放）」とか「何かの利害が対立した肉親との宿命の対決」とか。
シンデレラなんかもある意味「自分を奴隷として縛る継母・義姉妹からの解放」の物語ともいえますね。

ロミオとジュリエットも「実家が憎み合う不倶戴天の敵同士」という足枷をなんとかしようとする物語と見ることも出来ます。

自分で自分を表現するときの一人称にも悩みます。

男性だと「俺は」「僕は」だらけになるし、女性だと「私は」「あたしは」ばかりになるのが……。


「俺は◯◯だと思うけどな」
「そうか？　俺は△△じゃないかと思ってるけど？」


みたいに、作者は誰が話してるか分かってるけど読者は混乱しないかな、と。
(^_^;)

　うーん自作では、敵（ヴィラン）サイドの話をする時は感情移入をさせない為に三人称を使ってましたね。

　あとは主人公の強さを表現する為に、ラスボスとの対決では三人称ラスボス寄り視点にして、主人公を考えの読めない脅威の存在として描くようにしてました。



　自説として、バトルものでそのキャラを強そうに描くには、敵として描写するのが一番良いと思っているので。
　例えばジョジョ5部のナランチャ。
　それまで彼は頭が悪くおっちょこちょいなキャラとして描写されていました。それが、ホルマジオという襲撃者との対決ではホルマジオ視点で進み、ナランチャが敵として描かれていました。
　するとそれまで頼りない感じだったナランチャが、凄く強く感じて不気味さすら感じさせるようになったんです。



　少し話がズレましたが、そういった目的によって使い分けるのも大事かもしれませんね。

なるべく何かの「事件」の真っ最中から始めるように気を付けてるつもりです。
その為の一番手っ取り早いように思えるのが、何かの印象的なセリフを一行目に持ってくる事ですかね。
それか良く言われているように、とりあえず死体を転がしておくかw

自分の長編はストーリーに合わせてキャラを作りました。
ただその後に一度、キャラを他の漫画や映画などの色んなシチュエーションに放り込んで、どう動くかシミュレーションはしますね。
そうする事で少しでもストーリーのためではなく、血の通ったキャラとして肉付けできるのでは、と。

これで自分の長編は大きな変更無く進める事が出来た気がします。
……でも最初は闇堕ちしきった復讐鬼として想定していた主人公が、終わった頃にはかなりトボけた性格になってましたがw

あ、でも一つだけ大きな変更が。
序盤でいきなりモブが自己主張しだして、ヒロインの座を取っちゃったんですよね。
おかげで元々予定していたヒロイン候補の扱いと性格をかなり変更する羽目になりました。(^_^;)

まぁでもメリバもしくはバッドエンドを予定していた物語を、彼女のおかげでハッピーエンドにする事ができたので、結果オーライでしたが。

名言がある作品。良いですよね。

口癖とかお決まりの台詞回しはキャラクターに味をつけてくれますが、名言はまた別な感じかな？

ここの台詞格好いい！とか、好きだなぁではなく、物語中で幾度も繰り返され、次第に言葉に重さが乗る名言がある作品って本当に少ないと思います。

ここ最近で強く印象に残っているのは

『人類の夜明けを共に』です。

異世界SF！　FPS！　という作品ですが、時間があれば読んでみて欲しい傑作です。

主張などは作家性やテーマにも繋がるのであり、これを抜いたらその人が書く必要無いのでは？と思うので、これはむしろ必須で。

作家がキャラクターとして登場するなら番外で。
という感じがします。


個人的にとても感心したのは『１２月のベロニカ』という作品でした。
作品自体素晴らしいものですが、短編集などでもほぼ同じテーマ、構造で社会だけ変えているものがあったり『作者が書きたいもの』を作品として試行錯誤し、受け入れられる為に苦心し、努力し、受賞するまでの傑作として磨き上げていく過程がまざまざと理解出来たのが強く印象に残っています。

悪の美学ですかね。
偉いやつは偉くあって欲しいみたいな？
死ぬ時まで偉いままでいて欲しいみたいな。

優しい魔王とか、魔王（絶体に殺さない）とか、最近多くてゲンナリするな～ってのあります。

全面的に同意です。
主人公に相対する存在は対極のままであってほしい。

欠けているって凄いしっくり来る表現ですね！

TRPGで欠点を設定してポイントを貰うものありました。
そのシステム説明でも「欠点が個性を生む」みたいな事を言っていました。

劇的欲求。コンプレックス。他愛ない癖。
特徴的な行動。
こういうところで個性が出るのだろうなって思います。

戦闘的な能力の個性って、人間の個性とちょっと違いますよね。
勿論キャラクターの魅力に有利な特徴は必須ですが。

『xxだけどxxである』
これってこの文だけで一段階深みが出来てますよね。
なるほどー！


他の方の感想を読んでいて思い出した事ですが、
『この展開ねーよ』ってとこで物語から冷めちゃうわけですが、特にキャラの行動などで違和感が酷いとこうなる事が多い。
特にプロット重視の人にみられがちな欠点だなと感じました。
大筋を決めて結論ありきで書くので、細かいシーンの細部など後から書いていった部分の積み重ねが次に繋がっていない。
次のシーンにいくと、作者が最初に決めたプロット外のものは繋がっていない。
だから読者の心象と作者の想定イメージが食い違う。

キャラが多くて、次の巻でヒロインが切り替わる小説で結構あった気がします。

ストーリーとキャラクターは両輪であるべきだけど、主軸はキャラクターでストーリーを引っ張る方が自然なのかもしれません。
物語の都合で、シーンが変わるとキャラクターが豹変するのきっついです。（極論）

これはゲームなどこキャラクター商売あるあるですが、極端な口癖や一人称で喋らせるなんて創作話もありました。

日常的なドラマとかじゃ絶体に使えない濃すぎる手法ですかね。

台詞回しって難しい。

一読者としてですが、眼の色。髪の色と長さ。性別。大雑把な体系的特徴。服装の印象。
メインキャラにはこれだけ欲しい。

一度に出されてももったりしますが、無いとイメージの起点が無くてキャラクターイメージが名前という固有名詞だけで終わってしまうのです。

『太郎』のイメージ？　『太郎』だな。
みたいな。

特に顔を見せるシーンや、初対面で相手を観察するシーン。あるあるだと、転生して自分の外見を水鏡で見た時など。
こういう時に描写皆無だともやっとします。
美人って言われたって眼の色も分からないのは困るよ！

TRPGなどのキャラなどですが、名前の響きや音は世界観に応じて。
名前の単語などの意味は能力や容姿に繋がるイメージから考えていました。

個人的に気に入っていてまだ覚えているキャラでは
『至媚（シビ）』魅力的な女性エージェント・スパイ的なキャラ。
『醒眼（セイガン）』神様の名前で、請願。誓願。正眼。晴眼。青眼。などを重ねた複数の意味と好きな発音の個人的にベストネームでした。

TRPGという架空ゲーム世界だからいいけど、現実じゃありえん名前という突込みはありますが、その辺は世界観だよなーで。
現代ドラマでこんな名前の奴いねーよ？ってのは、そのキャラが日常的な物語のキャラであるか、非日常のキャラか？という問題だと個人的には思っています。

TRPGでマスターするときに作った脇役は、前述した要素+境遇や運命も加味した名前にしてみたり。
脇役で仰々しい名前を付けて「こいつは重要人物だ！」とか、メインキャラに「花子」とかつけてもプレイヤーが変に覚えて弄ったりすることもありますし。
以上、元TRPGプレイヤーのネーミグ話でした。

三人称はカメラが退いているので全体を。
一人称はカメラ視点なのでライブ感がある。

みたいな感じかな？

また「三人称の地の文は嘘をつけない」
というのが探偵小説で推理する取っ掛かりになったり。
書きたい内容に応じて人称を統一できる技術が欲しいものです。

レビューを見てページを開いて見ました。

皆さんと異なる読むだけの視点の話ですが、自分は１更新の文字数が少ないとそれだけで読むのを止めてしまいます。
作品に対する没入感を得るのにはある程度まとまった文量がないと作品の味を感じる前に違うページ移動するのは嫌だなー思うわけで。

文章の読みやすさで区切り、余白って大切だなと読んでいて再認識です。
ごちゃっとした長文がギッシリ詰まっていると読み辛いなぁってあるあるです。

あんまり描写しないほうかなぁ

優男、厳つい顔、チビ、デブ、ガリ、アラブっぽい感じの美男子、スーパーモデル体型の黒髪ショート超絶美人、眼鏡をかけた小太りの中年女性

みたいな

※5/20追記

あ、この描写を入れた作品は裏社会が舞台の物語なので、登場人物が善人ではないのを示す意味でも意図的に入れています(^_^;)

初長編は、食べ物＆酒の名前で統一してましたね。
何人かはワザと突拍子もない名前をつけてます。



・ヒロイン
フェットチーネ・ペンネリガーテ（フェット）
パスタの麺の名前


・ヒロインと思わせてトリックスターな女の子
クラムチャウダー・シラタマゼンザイ・アーリオオーリオ（クラム）
割と料理の名前そのまんまの組み合わせ


・主人公の相棒
エヴァン・ウィリアムス
同名のバーボンから


・主人公の情報源にして飲み友達かつライバル
バフ・アロートレース
バッファロートレイスというバーボンから


・主人公が所属していた組織の女団長（老婆）
フェイ・マスグラウス
フェイマス・グラウスというバーボンから


・殺された主人公の最初の恋人
パンチェッタ
塩漬けした豚バラ肉


・宿敵ミトラ
ミソトンコツラーメン・ヤサイマシマシ・ニクマシマシ
「ミ」ソ「ト」ンコツ「ラ」ーメンでミトラw
ちなみにいわゆる「チート転生者」




主人公の名前は物語の都合上、最終盤まで秘密になってます。

　なぜ物語を書くのか？
　理由は、それが自分の中にあるから。

　なーんていうと格好いいですね！

　でも、本音は、映画『仮面ライダーＷ』のセリフから。

　仮面ライダーＷ「おまえの罪を数えろ」
　エターナル　　「いまさら数えられるか！」




　いまさら、やめられんのですよ！

　小説もライトノベルもWEB小説も、その根源的な面白さは同一。そう思いたいんですが、ちがうのかなー、とか心配になることままありますね。
　自分で面白いとおもって書いているものが大して受けなかったり、いっぽう、読んで面白くないなーと思う作品が高い評価を受けていると、根本的に要求されている面白さがちがうのかな？と懐疑的になってしまいます。

　ぼく自身は小説、ラノベ、ＷＥＢ小説のそれぞれの違いを分析したりするのは苦手だし、意味がないとも思っているので、考えてみたことすらないのですが。

　でも、たまにカクヨムなんかで見かける、１エピソード２万文字とかの作品に出会うと、「作者、読んでもらう気あるのかな？」と思ってしまいますけどね（笑）

　もともと長い話として作って、続編や続編の続編みたいなものが存在する作品もありますが、基本続編番外編は書きません。書きたいと思った作品もないですね。

　ただ、他の方が書いていれば、普通に読みます。だって気になるから！

　優先は、今書きたいもの、今書くべきものです。
　なので、ころころ変わります。が、書きだしたら、途中ではやめないですね。

　なので、ストックしている作品のアイディアは、極力プロットの土台だけは作っておくようにしています。ここが出来ていれば、あとは苦労なくいつでも書き出せますから。

　うーん、アイディアの出し方ですか。あまり考えたことないですね。
　でも、みなさんのいう「インプット」からというのは、あるかもしれません。ぼくは他からの流用、すなわちパクリが多いですから（笑）
　あの映画で見たこういう場面、自分でもやりたな、あのドラマのあのシーン、作中でやりたいな、という感じです。
　

　エピソードタイトルは苦手ですね。いちいち考えるのがめんどくさいんで、逆に事前に考えておいたりします。
　が、１話、２話、３話とかだと味気ないし、程度の低いタイトルを量産してますね。エピソードの内容をまとめたタイトルだったり、作中の一文を取り出すだけの手抜きもたまにあります。

　トーンの統一ということが、まえにも出てきたと思いますが、意識したことはありません。
　小説は、キャラクター、プロット、設定でなりたっていますが、その３つが組み合わさってトーンができるわけであり、文体はそこから導かれるはず。
　ぼくは三人称で書くことが多いですが、一人称で書く場合もあります。トーンも文体も、それらから導き出されるものだと思うので、意識したことはないですねー。というか、ぼくが小説を書いているのではなく、小説がぼくに書かせているんじゃないかなーと思います（笑）

　

　前回のタイトルの話にもかかわるのですが……。

　「カーニヴァル・エンジン戦記」って巨大ロボット物のシリーズを書ているんです。で、その第１作目。タイトルが最初【初恋カーニヴァル・エンジン】でした。キャッチコピーは忘れました。３人くらいしか読んでくれませんでした。

　で、改稿と同時にタイトルを変えました。
【カーニヴァル・エンジン戦記１　悪魔のカーニヴァル・エンジン】。
　やっぱみんな、悪魔とかに弱いんですかね。ＰＶすごい伸びました。
　で、キャッチコピーがこちら。
『巨大ロボットを操縦して、敵を倒す。……そういうゲームだと思っていた。』
　結構シンプルに内容をあらわせているといると思います。

　タイトルはほんと悩みますね。というか、よくよく考えるべきですね。

　まず、物語を作るうえでの自分自身の旗頭にもなりますし、公開したら読者にはそのタイトルだけでどんな話か一発で分かるものにしたい。
　また、いいタイトルが出来れば、それだけでもう話が半分以上できてしまう場合すらある。
　そんなぼくが考える理想のタイトルは、『少林サッカー』でしょうか。もうタイトルだけで内容わかりますもんね。

　ぼくの自作のお気に入りのタイトルは、『ときめき☆ハルマゲドン』、『宇宙海賊☠キャプテン・モーモー』、『バイト軍師シボーさん』あたりでしょうか。「の」が入った物は……ないですね。

　プロローグを書いた場合はエピローグも書きますね。
　このエピローグ。やはり本来のラストから、さらに一歩進めた別の事件、みたいに書きたいな、というのがぼくの理想でしょうか。

　『未来少年コナン』で思い出しましたが、『風の谷のナウシカ』の映画のラストシーンも良かったですね。

　ぼくも比較的ラストは大団円にすることが多いです。ホラー要素のある作品では、バッドなエンディングも書きましたが、このラストは、まさに作者にセンスが問われますよね。

　物語の終わらせ方は、本っ当に難しいですね。そこまでの話を冷静に考えて考えて考えて、自分自身の心に問いかけて問いかけて問いかけて、やっとなんとか、こーかなーってラストを見つけます。が、果たしてそれが正解なのかどうか。

　うん、この話題はパスさせてください。

　盛り上げるにはいろいろ手法があると思うのですが、ぼくのお勧めはこれです。

　カウントダウン！

　ビルの地下で刑事が、テロリストの仕掛けた爆弾を発見します。なんてことだ！
　そして、つぎの瞬間、その爆弾に装備されたタイマーがカウントダウンを開始するんです。３分という表示が２分５９秒へ。

　あるいは、崖から落ちそうになったけど、命綱で助かった。と思ったら、その綱に切れ目が入っていて、ぷつぷつぷつと綱が切れていく。


　カウントダウン！　これが、とにかく手っ取り早いです。

　ぼくの個人的な小説作法ですが。

　クライマックスは、主人公最大のピンチであり、すべての登場人物が集合する瞬間だと思います。
　そして、そのあと、主人公による大逆転があります。が、クライマックスは、その大逆転ではないと、考えています。あくまで、主人公の最大のピンチこそが、クライマックスだと思います。

　「転」は、最初に決めます。
　書きたい物語が決まったら、話の筋を決めるよりも先に、まず転を決めます。それが最近にプロットの作り方ですね。

　最近のぼくのプロット作成法では、物語の中間点にミッドポイントとして、その作品世界の価値観ががらりと変わる場所を設定しています。そしてそれは、話の大まかな筋を決める前に、決めてしまわないと、あとから考えるのは逆に難しくなります。

　だから、ほぼほぼ最初の段階で決めるというのが、最近のぼくの物語の作り方ですね。

　トーンもリズムも一切考えません。ぼくは感覚派なので、そもそもそこを考えているようでは、小説というか、物語の世界観とかキャラクターとかが描けない、もしくは描くことができないと思いますね。もっとも、ここは人それぞれの書くスタンスによると思いますが。

　すっかりコメントしてなかったですね。仕事の方がちょっと余裕できたので、突然ですが再開させてください。

　伏線は、ぼくは懐疑的です。とくに、物語に伏線は張らなければいけないという考え方には否定的です。
　ただ、物語の展開上、偶然机の下にナイフが落ちていて助かったという流れにしたくない場合、事前に、そこにナイフが落ちる場面を挿入しなければ、物語としておかしい。そういう理由で伏線を張る場合はあります。
　ぼく自身は、伏線を張って読者をあっと言わせたいという考えはないのですが、物語の展開上、読者が驚くような展開が仕込まれている場合、作者としてのぼくはそのことを知っているのですから、その手前の段階でそれに合致した描写、すなわち結果的に伏線になってしまうものを引くことは多々あります。

　ぼくは伏線は嫌いですが、結果的に張ることになる場合が多いですね。

はじめまして。

面白く、為になるエッセイを読ませて頂き、ありがとうございました。
関川さまの企画小説『ハーフ＆ハーフ』に出会い、皆さんの楽しむ様子、関川さまの人柄に感銘を受け、こちらにも飛んで参りました次第です。

自分の中にある物語を、面白いと思ってもらえるよう書きたいと、私も改めて感じました。…実際に書けるかどうかは、私の力量にかかってくるのですが（笑）
まずは、楽しんで書くことから始めたいと思います♪♪

素敵な出会いを、ありがとうございました。

こんばんは☆
ようやく伺いました💦
で、紗矢子さんのコメント見て、あはは。なるほど～、こういうコトだったのね、と納得しました。さぞ戸惑われたことと申し訳なく、今更ながら自分の言葉足らずの説明に冷や汗かいております。

関川さんの読みやすく分かりやすい語り口と、皆さんの様々なコメントと。一度に二度も三度も楽しく勉強になる、すてきな「ナイショ話」ですね。
これからぽつぽつとマイペースで参加させて頂きます♬
どうぞよろしくお願いします。

関川さん、こんにちは。
満つるさんにこちらをご紹介いただきました。すでに私のほうにお越しいただいたようで、本当にありがとうございます。

読みやすさ。これは、私の場合はリズムが合うか合わないかだなあ…と思いました。入ってきやすい語りのリズムか、そうでないか。
一般に一文が短いと読みやすいとは言われますが、個人的にはあまり関係ない気がしています。長くてもリズムが良ければ読みやすく、短くてもリズムが悪ければ読みにくいと感じます。

…て、いきなり長いコメントになり、すみません。この先も読ませていただきます。どうぞよろしくお願いします。

とても間が空いてしまいましたが、ようやく最後の問を読むことができました。

『楽しいから書く』まさしくそのとおりですね。それは産みの苦しみすらも含むものだと思います。

ちなみにわたしは『楽しいから描く』というニュアンスで表現します。イメージや感覚といった、『元々は言葉では無かったものに文字と音を充てがい、色を付けていく』というような。

様々な物事との出会いやこれまでの経験や見知ったことなどが、わたしというトンネルを潜るうちにどんなふうに反応しあって形になっていくのか、ある種の実験をしているようでもあります。

そして自分は誰かを楽しませるためではなく、あくまで自分の内に渦巻くものを表現しているに過ぎないのだろうと改めて思いました。創作に限らず元々流行を追ったり、人の期待に応えるのはあまり得意ではなく、創作においてもそういった面が反映されているなあと。

そういう姿勢での創作にも関わらず、読んでくれる人、応援してくれる人、各々の面白味を見出してくれる人がいるのは本当にありがたい事だなあと実感しています。

ゴッホの絵は生前一枚しか売れませんでした。それでも彼は万人受けする絵ではなく、自分の表現したいことを描き続けた。わたしはゴッホの絵が好きですが、そういった彼の性質ごと共感を覚えているのだろうなあと考えるきっかけになりました。

こちらのテーマ、随分盛り上がってますね！

私は最近までライトノベルもWEB小説も知りませんでした。

ラノベって何？　と調べて、ああ、ライトノベルの略か。で、ライトノベルって何？　と。つまり、この作品はライトノベルですよと、誰かに明示してもらわないとよく分からないという有様で……

WEB小説は新しい『媒体』『場』として、捉えています。これに関して、二尋さんの『面白い物語は……君臨する』の意見が本当にしっくりきます。名言ですね。

WEB小説受けするストーリーや構成は、駆け出しの私には全く想像が及びませんが、本に比べると、空白などの表示形式には気を配らないと、読みにくいものだなと書いていて気付きました。

そうそう。先にコメントされている、須能雪羽さんの分類と北乃ガラナさんの仏像のお話が、特に共感できる内容でした。

私の小説とラノベの解釈は……
小説：実写化向き
ラノベ：アニメ化向き
みたいな印象レベルでしかありません。

拙作『竜の爪』は、実はシェイクスピアを（つまり劇の台本を）ほんのり意識していて、全体的に会話主導で話が展開します。そこに情景描写を加えて、自分では小説を書いたつもりだったけれど、ラノベに分類されるのかな。

結局は何に分類されようと、自分の内から滲み出たものを、目に見える形に表現したもの、というだけですね。最終的にはやっぱり二尋さんの『面白い物語は……君臨する』に帰結するように思います。

あと、読者が求めるものを書きたい人と、自分の表現するものを見てもらえたら嬉しいという人と、二手に分かれるのかな、と感じました。これは職業としての絵描きと、芸術家としての絵描きの違いに似ているかも、と。

続編、番外編も嫌いではないです。
シリアスなお話の番外編なら、キャラクターのちょっと違った一面が垣間見れる日常とか。ただし、お気に入りのキャラクターに限る。
続編は、作品の終わり方次第で見たいかどうかが決まります。綺麗に完結したならば、そのままそっとしておいて欲しいかも。二尋さんのボーイズダイアリーは綺麗に完結したタイプかなと。
ただ、活躍している姿をもっと見たい！と思い入れのあるキャラクターがいる場合は、続編を期待しちゃいます。

『竜の爪』は「これからはじまる」という終わり方をしたつもりなので、今のところ、続編というよりは、同じ人物が登場する別の話を書こうとしています。
ただし、今度は一人称で、主人公の心の内をまざまざと書くなど、がらっと雰囲気を変えて。
今のところ抱えている願望に過ぎないかもしれませんが……

エピソードタイトルを考えるのは結構好きです。
一応、そのエピソードの中身を象徴するワードを並べていますが、時に、敢えて先入観を与える事を意図しているものもあります。

タイトルを読んで、そのエピソードを読めば、タイトルはそういう意味だったのかと後から分かるような仕組みにしてみたり。

読者様に、どこまでそういう事に注目して貰えるのか未知数だなぁと思いつつ、趣味の様に言葉を並べてみました。

二尋さんのボーイズダイアリーの一冊目、二冊目は成程なぁと感心しました。ダイアリーの印象がかっちり固まったと言いましょうか。

なのでシリーズっぽいエピソードタイトルも面白そうだなぁと思っています。睦月、如月、弥生…とか、一年の構成で書いてみるのも良いな、なんて。

面白い企画ですね。
キャッチコピーって、言葉を削って削って、何を拡張するか、そして何を選ぶか、もしくは残すかという断捨離の様なものか？という感覚があります。

二尋さんの『天才科学者(囚人)』は、かなりインパクトを感じましたよ。思わず二度見してしまうキャッチーさを感じるのは、わたしだけではないはず。

わたしは初めての投稿で、キャッチコピーは紆余曲折しましたが、いずれも作中に登場する台詞でした。

最終的にはこちらを。

タイトル【竜の爪】
キャッチ「ぼくじゃなくて、石の意志だ。全く、化石が火石になるなんて」

＊駄洒落が頻発しますよ、という注意書き
＊石を中心に話が展開するというアピール
＊意志(心)に纏わる物語であること

というあたりを上手く凝縮した台詞を言ってくれたキャラクターがいたので、拝借しました。
3つ目は秘められた意図で、読んでくれた方がもしかしたら、後からそういう事？と気づくか気づかないか、くらいのものかもしれません。

そして、キャッチになっているかは、何とも分からないですね……

読むものを探すとき、シンプルな作品に目が行きます。
なので、自分の小説にもシンプルなタイトルを付けたい。

〇〇の〇〇　は分かりやすくて、音も良くていいなと思います。
〇〇と〇〇　も内容次第ではインパクトがあるかも知れません。

拙作『竜の爪』はまさしく『の』で繋ぐタイプですね。
正直なぜこのタイトルにしたのか、全く覚えておりません。
しかも構想の段階で既に決めていて、竜の爪が一体何なのかすら、よくわからないまま書き始めました。すこし不思議です。

あと『二語』『主語述語』など合体技が、なんとなく分かりやすいタイトルになるかなあ、などと思いましたが、単に好みの問題かも知れません。
『珈琲トリップ』『エビフライストーリー』『月に還る』『牛が堕ちてきた』など
全て架空のタイトルです。一体どんな話なんでしょう。

キャラクターの成長を見届け、背中を送り出すって、つまり親心の目線ですよね。
よーし、行ってこーい！　と。
その先の物語を、キャラクター自身が紡いでくれる印象、これは最後に感じたいです。

エピローグは『後日談』、まさしくそう解釈していました。
また、エピローグはプロローグとセットなのかなあ、と。

そしてコンパクトにきゅっとしているものを書きたかったい。
ですが『竜の爪』ではどうも膨張してしまいました。
ここをうまく纏められるよう成長したいです。

そして『完』を入れる作業は心が震えますね。勿論、喜びです。

最近は現実の「悪｣がフィクションを凌駕している気がします。トランプ大統領は「悪人｣とはいえないかもしれませんが、数年前誰がこんなぶっ飛んだ大統領を想像出来たかと思うと…。だから私は今はひたすらニュースや現実を見て小説を書く参考にしています…。

大団円、丸く収まるハッピーエンド。
本当に理想です。
もうそのまま次のサイクル（作品）に飲まれてゆきたくなりますね。
これは二尋さんの作品に絡め取られた経験談です。

緊張の糸がとけて、ふわっとするエンディングは心地よいなあと思います。
リラックスして、よーし次は何が始まる（始める）？といった感覚が欲しい。

キャラクターとさよならするのが嫌、というのは心底同感です。
まだ途上で、この先も紆余曲折ありながら、物語を紡いで生きてほしいと思ってしまいますね。

わたしは下書きの段階で、『起』の次に『結』を書きました。
スタートとゴールを用意して、走ろうと思ったわけです。

しかし障害物競走のような借り物競争のような、どうにも真っ直ぐとは行かせてもらえない。
思い描いていたルートを塗り替えるように、『承転』を経て、蜃気楼の先にあった『結』を迎えたような感じでした。

『読後感の良い小説』はわたしにとっても、読みたい小説であり、書きたい小説（目標）です。
実は二尋さんの自己紹介を拝見して、「そうだなあ」としっくりきた言葉でもあります。

そしてバッドエンドは苦手ですね。
どうしようもないやるせなさに包まれて、なんだかシュンとしてしまいます。

「恋愛要素あり」というタグ付きの小説を投稿していますが、恋愛のストーリー展開を書くのは苦手です。
ただただ、キャラクター同士の距離感、ネタや勘違いの発生場、感情の揺さぶり、会話を楽しむ為の道具と言いましょうか。
ただ、現実にはあまり言わない（言われない）ような台詞や芝居がかった台詞を、敢えてキャラクターに言わせたいみたいです。

わたしも恋愛を主体にした小説や映画ってあまり見てきませんでした。
中学生くらいの時に、皆が皆読んでいるような少女漫画を読んだくらい。
叶わない恋、すれ違い、心が引き裂かれそうな状況は読んでいて辛くなる（感情移入しすぎ？）ので、中々手に取れないのです。

恋愛ドラマが主体の小説は書けない気がしてなりません。
何故なら、恋愛の醍醐味であろう『じらし』『恋バナ』『駆け引き』『恋愛テク』などと、自分自身が無縁。
そして『恋バナ』に参加してこなかったが故に、色んな人の恋愛観やヤキモキポイントに疎い。

つまり直球どストレートな表現しか書けませんね。自分がそうだから。

しかし、恋愛はキャラクターの関係性や行動の動機として、明確でわかりやすいので積極的に取り入れたいなと思います。ジブリのような雰囲気で書きたい。

求める・求められるクライマックスは、状況や感情が『煮詰まっている』ことって、とてもしっくりと腑に落ちました。
このナイショ話は、二尋さんのエピソードに加えて、他の方たちの考えも盛りだくさんで本当に勉強になります。

『転』以降、それまで展開していたものをパタパタと折りたたんで、クライマックスで折りたたみが一気に加速するような構成にしました（したつもりです）。

風で巻き散らかされた落ち葉をせっせとかき集めてきて、クライマックスでちりとりに入れる、といった感じでしょうか。
わかりにくい例えですみません。


気持ちが盛り上がっていないと、クライマックスもしっくり来ない。
あらためて、『クライマックスに至るまで』の展開が大事であり、丁寧に扱うべきポイントだ、と考える良いきっかけになりました。


二尋さんの思考のお供はウイスキーだったんですね。
わたしも珈琲を入れて考えてみました。

『転』は難しいですね。
・何かを失う
・真打ち登場
あたりを変化の要素にしようと考えました！

伏線、読むのも書くのも大好きです。
アトランティスの伏線を絶賛お楽しみ中です。
キャラクターと時間軸が複雑に交錯する感じもたまらないですね。

拙作の『竜の爪』ではモリモリ伏線をばら撒く事自体が、自分が書く上での楽しみでもありました。伏線の配置、というか距離感のようなものを考えるのが楽しく難しいポイントなのかなと考えたり。

『承』で豆まき（ちょっとドングリとか混ぜつつ）の如く撒いた伏線は、伏線全体の８割くらい。『起・転』に２割くらい転がっています。『転・結』で回収しつつ、ちょこっとこっそりポロリしてる、といった具合になりました。

わたしは『わかりにくい』伏線を敷くタイプかも知れません。
『竜の爪』が主人公の記憶喪失設定により、あらゆる事が謎の状態で物語が進行するわかりにくい構成だからかもしれませんが・・・

書くのも読むのも楽しいですね。共感ですー。

外見の情報が多くても、読み手としてのわたしは覚えらないことが多いです。
絞られた情報で、しかも一気に書いていない方が読みやすいなあと感じたりします。

自分のお話でも、物語の進行に関わることは書くけれど、髪や肌の色はふと眼に映った風景レベルでもいいのかなあなどと考えたりしました。

自分で書いてみて、ストーリーを追う上では外見的な特徴はそこまで重要視していないんだなと、あらためて気づきました。
読み手としても、勝手に想像する余地が沢山あっても良いかなと思いました。

わたしも起承転結のプロットを作ってから書きました。そして同じく初期のプロットは崩壊しました。
ただ起と結は決まっていて、書いている間になんとなく過程はこっちの方が良いなとなれば、初期プロットに拘らず解していくようなお付き合いをしました。

『最後まで物語を書ききる』って本当にエネルギーのいることですね。思い知りました。１〜１０までの７，８，９辺りに一番高い山がありました。物事は始めるよりも終わらせる方が難しい。何事もそうなのかもしれません。

『ナイショ話』にも最初から伏線が張ってあります。←なんと。これにもはってあるとはさすがですー

パートナー重要ですね、共感ですー

外見、一気に書きすぎない方が読みやすい←同感ですー

大沢在昌さんの売れる作家の全技術で、神視点の作品は全部落選させる、と書いてありました(この本では、三人称はオッケーみたいな感じだったので、視点のみだれをいってるのかもしれないですが。わたしは神視点と三人称の違いすらわかってないレベルです。。)

冒頭にはなるべく文末に？のつく文を載せる←なるほどなテクニックですー！

ウイスキーの文章のたとえ、わかりやすいですー

区切りですか、セーブポイントのたとえ、説得力ありますー

キャラクターが勝手に動き出す。
これはとても楽しい状況であり、やはり大変な状況でもあるのだなあと実感しました。
まだ執筆を始めて日が浅い所以の至らなさなのかもしれませんが、『自分たちはこう動く、こう言う！だからお前は早くそのとおりに書け！』と追い立てられるようにして書いた節があります。
わたしはとりあえず言うことを聞き、後日個別に呼び出して、おやつでも与えながら話して聞かせるタイプかもしれません。

私もウエブでは紙の場合とは異なる書き方をしているのですが、それが成功しているかどうかが、わかっておりません。

まだ、こちらにきて短く、ウエブの自分ルールを作ってはおりますが、それが良いのかどうかです。

「明智光秀によろしく」を読んでいただいて本当にありがとうございます。

簡単で結構ですので、もし、あの方法が読みやすいかどうかお聞かせいただければ、とても嬉しいです。
ごめんなさいまし、厄介なお願いですね。

自分ルールですが。

基本的な文章作業。語尾の問題とか、リズムの問題は紙で書く場合と同じです。

ウエブでの書き方自分ルール。
改行を多く。
会話と地の文の間に１行開ける。
地の文は３行までにする。
他にもありますが、とりあえず、こうして書いております。

　とりあえずキャラクターを走らせるは、なかなか良い方法ですね。とりあえず走らせておいて、それから考えるというのも、合理的といえるかもしれません。

　ぼくの場合は戦闘シーンへの入りがなかなか難しいなと思っています。

　日常の風景から、いきなり襲い掛かる殺し屋とか、突然爆発する爆弾とか、この非日常への一瞬での切り替えが難しいなといつも思います。日常の風景はみなさんの頭の中にあるのでしょうが、非日常は創作の中でしか体験しないことなので、読者の体験していない非日常へ一瞬で切り替えることは、難易度が高いと思っています。

　とくに、突然襲われたら、襲われたキャラクターはなにが起こっているか分からないでしょうし、キャラクター自身が分かっていないことを、それでも読者に明確に伝える。

　なにが起きたかまったく分からないのに、起こっていることは明瞭に伝える。

　それこそが、難しく、また最良の戦闘シーンへの入りだと、ぼくは思っています。

　一行目で勝負を決める。できるならば、一行目で主人公を、絶体絶命のピンチに陥らせたい。そしてもう、二行目からはノンストップ。
　そんな小説をめざしたこともあるのですが、最近はあまり気にせず書いています。

　ただ、冒頭からの数行で、書き手は読者の心をがっちり摑みたいと思っていることでしょうが、読者としては、これがどういう物語なのか？と知りたいと思っているのではないでしょうか？
　アクション？　推理物？　ラブコメ？　それともハードボイルド？

　そういった疑問を解いてあげて、できるだけ早い段階で、その物語がどういう物語であるかを読者に提示することは、大事だと思います。

　最初の一行で勝負を決める。それが小説だと思っていた時期もありましたが、最近はそんなに気にしてないですね。
　ただ、冒頭は難しいです。もっとも神経を使って書くべきかもしれません。が、こちらもその作品のノリが分かっていないで書いているので、なおさら難しいです。

　プロローグとエビローグが好きで、以前は毎回書いていたんですよ。
　で、そのノリでカクヨムで公開すると、プロローグ飛ばして、つぎの話からアクセス数がつく。いま考えると、これ、本文を試し読みしているだけで、プロローグ飛ばして読んでいるというわけでもないのでしょうが、それがあってから、プロローグとは書かなくしました。

　で、プロローグと書かずに、プロローグみたいに書いたら……。

　明るい話なのに、プロローグだけシリアスなものだから、暗い話と勘違いされました。

楽しいというより、もはや呼吸かな！
ただ腹式呼吸が難しいように、作品に仕上げるのは大変です！笑

考えさせられるような問がいっぱいあって、なんだかすごく書きたくなりました。ありがとうございます！

やっぱり発表する形式ですね。
Web小説は、Webでないとできない表現があります。それは読み手との交流だったり、インタネットのお約束だったり。無月兄弟さまの実験を見て思い知りました。
ラノベと小説の違いは特に考えてないです。何故ならラノベの原点は結局古典だから。源氏物語とか玉水物語とかとりかえばやとか。芥川龍之介や太宰治もよく見たらラノベじゃんと思う作品多いです。
普遍的なものを特別としてみせる表現、という点なら小説とラノベは違うかもですが、昨今のアニメや漫画の表現を見る限り、ラノベも今後情景描写に拘る作品が増えていくのではないかと予感します。

続編・番外編好きですよ！
ただ番外編は推しキャラじゃないとちぇっ、と思います!!!!!!（我ながら酷い）

模倣しまくりっす……影響されやすい人間なんで……。
「このセリフを言わせたかった」だけに物語を作ったり、
「この展開を描きたかった」だけに物語を作ったり、
「この主人公を幸せにしたかった!!!!!!」だけに物語を作ったり……。

一番物語的に影響されたのは「犬夜叉」と「妖界ナビルナ」、
ヒロインの口調は川原泉、
コメディとシリアスがおかしい登場人物は「こどものおもちゃ」
一人称の書き方は太宰治の「女生徒」、
世界観を描くに至って参考しがちなのが上橋菜穂子、
セリフは森博嗣です。

私はキャラが常に笑いで溢れているところかなと思います。
というか日常的に大喜利しているので、友人の三割ぐらいから「天然」と呼ばれてます…。自分的にはヒステリーな性格だと思うんですけどね…。（話ズレた）

あ、母に言われたことですが、私は幼稚園から起承転結でまとめるのが上手かったと言われました。


好きなことと言えば、哲学というか信念というか、そういうセリフは書くのも読むのも好きです。森博嗣の四季シリーズとか。
不勉強ですが勉強したことを世界観に落とし込むのも好きです。学習漫画で育ったせいでしょうか。

私が理解してるところでまずいなと思うのはー！　建物とかー！　服とかー！　そういう世界を作るものをすっごく省いて人物だけ動かしちゃうことでしょーか！　人物は皆勝手にはっちゃけるので、世界観や展開をよく台無しにしてくれます…。

全てにおいて、物語の世界観をしっかり建てるっていうのは苦手です。

あと、最後を見通してプロットたてるのも苦手です（それはちょっと違うのでは）

あ、文章だったら言葉のレベルが合わせられないことです。児童文学と純文学とラノベがごちゃまぜになります。

　登場人物の人数というのは、物語によって違うと思うのですが、だいたい人によって物語の作り方が決まっているように、その人数もなんとなーく決まってきますね。

　ぼくの場合は、物語の本質が対立であることから、メインに三人。それに対立者を置いて、脇役はせいぜいそこに二人くらいというパターンが多いですね。

　そのうえでプロットを作り、必要なモブを配しますが、やはり人間を描こうと思ったら、そこに対立者が必要です。単純に敵として出してもいいのですが、たとえば「世の中金だ」という登場人物がいたら、そこに正反対の価値観を持つ「世の中は愛だ」というキャラクターを配置すると、そこに物語が生まれると、思っています。

　読み進めてばかりで、コメントが遅れていますが……。

　この作者の主張は、ぼくはやめておいた方がいいという結論です。作者として主張したいこと、叫びたいことはあるとは思うのですが、それを作品の中でストレートに主張するのはやめておいた方がいいと思うのです。
　もし何か、語りたいことがあるのなら、それは一度飲み込んで、作品として、物語として、あくまで読者を楽しませるという目的にその経験を生かすのがいいと思います。

　言いたいこととか、主張したいことは、ツイッターなりブログで表明すればいい。近所に穴掘って、そこに叫んでもいい。読者に対して届ける作品で、それを叫ぶのは多少筋違いであると、ぼくは思います。
　もちろん、そういう作品を書いた経験から、ちょっと違ったなという後悔を込めての意見になりますが。

明子ちゃん書く時は、私も逆をイメージしました。
まず子どもの味方を描くには、子どもが純粋無垢だというイメージを壊したかったので、口を悪くして。
無知な人の味方でもあるから、博物館のトップに立っても全然知識がない。
けれど決して愚かではない、と示すために、謎を最終的には彼女に解かせました。

あ、宣伝では無いですよ！（笑）

ちなみに、私の女キャラが割とぞんざいな話し方をするのは、主に川原泉先生に影響されてます（笑）

　悪役というと言葉が悪いですが。

　物語は対立を描くものです。みんなが平和を願い、そんなキャラクターしか登場しないなら、それは物語にはならないでしょう。

　つまり、対立者です。キャラとキャラの対立、設定とキャラの対立、設定とストーリーとの対立もあり得ますね。

　物語に主人公がいれば、それとまったく逆の価値観、論法、行動をとる対立者を置きます。悪役なら、ラストで、もう「すっきりしたー！」と読者が満足するくらいに、見事にやられてくれる悪い奴が要りますね。で、ぼく、そういうキャラクターあまり書いたことありません。
　しいていうなら、『ときめき☆ハルマゲドン』という作品のロレックスというキャラクターだけです。彼は見事にやられてくれました。いい仕事してくれたなぁと思ってます。

　主人公に思いを託すことはあまりない、かなぁ……。

　ロバート・Ａ・ハインラインによると、物語には三つあるそうです。
「問題を解決する主人公」「成長する主人公」「ボーイ・ミーツ・ガール」

　つまり、主人公が成長しなくても物語は書けるみたいです。たぶん。

　ぼくのキャラクター創造法は、ふたつだけです。

　自分の中の要素を出してくる方法と、実在の人物から想を得て作る方法です。
　どちらにしろ、重要なことは、周囲にいる人間をよく観察することですね。人間を知らない書き手に、キャラクターは書けないと思います。人の価値観、癖、論理、そしてその人が大事にしている物。
　そんなことを絶えず注意して見るようにしていますね。

　これはぼくも悩みます。女子のセリフの語尾はどうしても「わ」になりがちですし。

　ただ、実際の口語そのまんまのセリフは、かえって変だと思うんですよね。普通にしゃべる言葉のまんま「」の中に書いても、ちょっとおかしい。
　普通のセリフは、実際にはこんなこと言わないよなぁってものが多いので、ぼくもフィクションと割り切ってセリフは書いています。

　ぼくの名づけは。

『剣豪戦隊ブゲイジャー』という作品では、

　赤穂士郎
　黒田武士
　桃山あづち
　水戸黄粉

　と色でいきました。

『暴虐のケダモノ・アーマー』という作品では、

　白石日向　シライシ・ヒュウガ　　（ヒューガルデン・ホワイト）
　稀津甘蜜蜂　マレツ・アビィ　　（マレッツ　アビイ・ビール）
　西丸七菜　ニシマル・ナナナ　　（ウエスト・マール）
　三条死鳴　サンジョウ・シメイ　　（シメイ・ビール）

　と、ベルギービールから取りました。


　で、命名は、方法よりも、被らない事が重要ですね。
　Ｗヒロインで、そのなまえが、サキとミサとかだと、アウトだと思います。モブの女子でも、ノリコとユウコとか区別つきません。ここは気を使うべきだと思います。

　楽しく書く分には、プロットはいらないですね。

　でも、人を本当に楽しませようとすると、プロットは必要になります。

　小説は読者をある場所へつれてゆく行為です。どうしてそこに至るのか。どんな論理でその結論にいたるのか。そこが重要です。その筋道なくして、読者をラストシーンへ導くことはできません。適当に書いて適当な結論に達する小説は、なかなか読者の心を動かせないのでは？と思います。

　前のコメント返信への解答忘れてました。一人称と三人称の混同です。

　　　✒
　俺は冷蔵庫を開けてコーラを取り出した。健太郎はそのコーラをグラスに注ぎ一気に飲み干す。
「うめぇー」

　　　✒

　これは普通に読むと、俺がコーラを出して、それを健太郎という人が飲んでます。つまりキャラは二人います。
　が、人称の混同だとすると、俺＝健太郎で、ここには一人しかいません。

　ちなみにこれ、カクヨムにじっさいにあった文章を参考にしています。

　一人称と三人称が混同してしまうと、意味がちがってしまいます。


　一人称か三人称かは、その小説の面白さがどこにあるかによって変わると思います。たとえば、おなじマリオでも、ブラザースは横視点、カートは後方視点となります。その小説の面白さを引き出せるのが、一人称か三人称か。そこが問題だと思います。

　キャラクターが勝手に動き出したときは放置です。というか、勝手に動いてくれないと、逆に大変ですよね。ここでなにを選ぶか、何を言うか、いちいち考えないとならない。

　もしキャラが勝手に動いて物語が壊れるのなら、それは物語の方に作り込みの甘さがあると思うべきです。勝手に動いたキャラクターはだいたい正しい選択をしてくれるものだから。

　キャラのつかみ方ですが、こんなエピソードがあります。
　『仮面ライダー　龍騎』の二話で、アクシデントで小道具として持っていた剣が折れてしまうのです。それをスーツアクターの人が「折れた！」と叫び、その映像が本編でも使われ、俳優さんがその「折れた！」というセリフの声をあてます。そして、その「折れた！」のひとことで、俳優さんはその主人公のキャラクターが掴めたそうです。

　つまり、キャラクターをつかむのに、そのキャラがいかにも言いそうな一言。それを見つけるのがいいですよ、とぼくは思います。

　文章を細切れにするのとはちがうのですが、キャラクターの行動によってその人物を描くことはやりますね。他にも、行動描写解説とぼくが勝手に名付けた方法が……。


　　　✒

　あたしは、卒業祝いに去年祖母が買ってくれたロレックスの時計をちらりとのぞいた。

　　　✒

　みたいに、行動によってそのキャラクターのディティールを解説してしまうやりかたをたまに使います。

男性が苦手です！
みんな同じぶっきら口調になっちゃう！

自分はそうではない人間を描くのは難しい……そう思うと、無月兄弟様まじすごいと思うのでした……。

これ、小説家の人はすごく悩むと思うのです。
いやあの、映像が見えないのもそうなのですが、


外見的特徴って、簡単に差別に繋がるじゃないですか……。
助長しないようにわかりやすく書くって難しいな、と反省会……

この話題からはずれるよーな気がするとは思いつつ。
私は承より起でつまづくタイプです……キャラがわからんまま読むからだと思うんですけど……

逆に、承と転の間ぐらいで愛着湧きます。

読み飽きる……というのは、あまりない、かな……読み飽きられることはあるのですが！（笑）
スピードって大切ですよね！（下の方のコメントを見つつ）
ただ、私の正義感に反する流れ（主にキャラを大事にしてない）になると、ちょっと辞めることはありますね……これは読み飽きるに入りましょうか。

ヒロインの名前は、難しく読ませないがひとひねりあるように作ってます！（小夜美、杏寧、和水）逆に男の子の名前はその辺にある感じを目指してますね！

私は……始まりだけ見える場合と、終わりだけが見える場合と、なんかすごくいい見せ場思いついた場合の3パターンで、


なんかこう、ノリと勢いで書いてます……

　文章のリズム。

　他の方も言っておられますが、ぼくはもう機械的に文末を、「現在形」と「過去形」を交互にするのを基本にしています。
　あと、同一文中に、同一単語はもちろん、おなじ助詞、同じ音をいれないようにしています。

　とくかに日本語はおなじ音を嫌います。「機械」と「奇怪」みたいに、文字も意味もちがうのに、音が同じだと引っ掛かりになりますので、入れないように注意してますね。

　長編を最後まで読んでもらうには、ということでしたら、やはり基本的な手法は３つになると思います。

１　まず、基本的に面白い話であること。これどうなるんだろう？と読まずにはいられず、途中でやめられない話。全体のプロットの出来の良さ。これは大事だと思います。

２　ＷＥＢ小説の場合は、エピソードごとの引きやフック、すべての謎を解き明かさず、つぎへ引っ張る手法。これも大事だと思うのですが、本編がどうしようもなくつまらないと、あまり意味を成さないかもしれないですね。

３　文章自体が、読んでいて、読むこと自体が快感であるくらい魅力的であること。これが理想であり究極だと思うのですが、それが出来れば苦労がないってくらい、難易度たかいですね。

　とまあ、ぼくはそんな風に考えています。

映画『ロッキー』
試合には負けたけど、あのラストしか考えられません。

はじめ人間ギャートルズの最終話も大好き（ネタバレになるので言えないのが残念）

ディズニー的でハリウッド的なハッピーエンドって実は結構難しいのかと。

未来世紀ブラジルはラストが2種類あります。アメリカ用のハッピーエンド。そしてテリー・ギリアム監督が考えていた元々のラスト。
もちろん、後者の方が面白いのは言うまでもありません。

自分の恋愛体験を活かして。
と言えたら格好いいのですが。
ツライ思い出ばかり。

逆に恋愛要素がなくても面白い映画やマンガに注目しました。

大脱走、アラビアのロレンス、レザボアドッグス、魁！男塾、など。

高橋留美子は恋愛映画をたくさん鑑賞して自分のマンガに活かしたそうです。
万一、恋愛モノを書こうと思った時は見習いたいです。

＞『煮詰まった状態』になっているということ

なるほど！　となりました！(≧▽≦)
果たして、自作は「煮詰まった」と言えるまでの状況になっているかどうか……（＞＜）
次に書く時は、もっとその点も考えないとですね！( ･`д･´)

クライマックス、苦手なのに、なぜか戦闘シーンがくることが多いです……（＞＜）