ここまで拝読してきて、関川さまの作品をしっかりと楽しんでから伺えばよかったと
思いました。宣伝回ではないとおしゃってますが、気になります。

キャラクター編も参考になりました。
私の場合、先日読んで頂きました小さいオジさんなんですが、
あと四人の仲間がいるんです。全員、昭和世代の名前とジャージを着ていて……。
やはり敵対組織を書くと楽しいですね。

もっと早く伺えば良かったです。こんにちは。
ど素人で楽しく書いてきただけですので、本当に勉強になります。
皆さまのコメントも興味深いです。

私の場合、プロットは字数によって作る作らないがあったり、
カクヨムではコメントを頂きながらなので、突然話を変えたりです。
起承転結だけは頭の中にあるので、肉付けする感じです。

物語の作り方の大切な事が続き、もっとどう意識するのか、考えながら読み進めています。

そしてこちらのテーマですが、主人公やそのパートナーの考えに共感できなくなったら読むのをやめてしまいます。
必要があって別の考えに流れているのではなく、あれ？もしかしてこの人最初から変な人だったの？とか思うともう…(殺されそうになったら悩んだけど殺した。次の瞬間、いちゃいちゃとか)

あとは自分が関わっていた仕事内容が出てくると気になって気になって仕方なくなり、そんなのないから…とか、現実の私が邪魔をしてくるので自分のせいで読めなくなります(笑)

それと、物語の中に作者が色濃く出てくると読むのが辛くなります(これは私にブーメランでもあるのですが汗)
主人公の喋り方、考え方がブレて、それが何度か続くと、きっとこの作者様の直接の声になっているんだろうなと、分析してしまうので。
物語にきっちり落とし込んで下さると、逆に胸が熱くなりますね。

自分の物語といいますか、皆さんが生み出される物語に面白くないものなんてないと思っています(相性はあると思いますが)
面白い物語だと思って楽しんで書きますが(1番のファンは自分だと思いながら笑)、それを読んで下さる方にも共感していただけるように工夫して書く、みたいな感じですね。

この工夫の際に書けなくなる事も多々ありますが、それを乗り越えた時に成長したように思えるので、だからこそ、楽しんでいただけたら嬉しく思います。
あとは悩んでいる方に少しでも寄り添えればいいなと、あなたはあなたしかいないと、このテーマだけは必ず入れて書いています。

ハリーポッターの構成や情景は真似たいところ(建築物の描写は特に)なのですが、どうにも近づく気配はありません(笑)
有川浩さんの視点移動は参考にしています。
あとは湊かなえさんのリズムとかを取り入れたいと思いつつ、できていません(笑)

他の方からいただいているお言葉は、文章が読みやすい、構成が整っている、魅力的なキャラ、登場する小物などが面白い、終始優しい雰囲気が物語を包んでいる、心情描写が詳細で想像しやすい、です。
こうして意見をもらって初めて、これらが自分の長所なのを知りました。
だからこそこの辺りをさらに意識して書くようにできているのは、カクヨムの皆様のお陰だと思っています。

苦手な事はわんさかあります(汗)
名付け、キャラの描写(服装も)、戦闘シーン、食事風景など、ですかね。
読み専の方から食事の描写をもっと詳しくと言われ(たぶん異世界の話なので詳細が知りたかったのだと思います)、オリジナルの名前を付けて現実世界の料理を参考にして必死に描写した思い出があります(笑)

毎回のテーマが勉強になります。

短編なら文字数の関係で現代に設定する事がほとんどです。
長編は現代ファンタジーだとしても、現代の中に異世界を作る形で世界観を作ってしまいます(ゲームの世界に入る、妖の世界がメインの舞台など)
異世界ファンタジーはざっとしか世界地図を浮かべられません(笑)
でもどんなものが採れやすいとか、交通手段、街を守る物、娯楽品、種族などは決めています。

もう、共感の嵐です(笑)
人の目に触れる場所に発表するというのは、そういう事ですよね。
私の目標は漫画のフルーツバスケットなので、心の傷と向き合いながらも、それでも進んでいく心の強さを描きたいです。
だから物語の中に出てくるキャラのセリフで、誰かの心が少しでも軽くなったり、背中を押せるものであればいいなと思います。

あまり長編を書いているわけではありませんが、もうそれが自分の物語の特徴だと思って、書いています…(笑)
きっともっと物語を生み出したらぶち当たる壁なのだろうと思いますので、キャラ研究に励もうと思います。

悪役というか、対比としてしか書けず…。
思いっきり頭のおかしい人は歴史の人物から拝借しましたが、それぐらいしか悪役を書いた事がないです(汗)
本当に難しいので、皆様のコメントで勉強します！

主役は読み手の方が応援してくれるような、自信のない子、ですかね？
自信がない理由から一歩、進む。
その瞬間に、同じような事で悩む方へのメッセージを込めたいなと、いつも思っています。

どんどん読みたいのにコメントしまくりですみません！

やっぱりギャップはほしいですね。
私の送り狐の統率者って物語にも山吹が準主役で出てくるのですけど、性格が関川さんの山吹先生とほぼ一緒で笑いました(笑)
意外なギャップが魅力になりますよね。

いっつも悩みます！
私、わたし、あたし。
俺、僕、自分。

カタカナにしたり、被り出したら語尾を変えて変化をつけたり。
同性でも異性でも、人数が増えていくとあわあわします(笑)

描写がお上手で、これぐらいちゃんとまとめて書きたい！と思いました！

女性向け作品だと、背丈、目、髪型、服装、声など詳細に書くようなので、それにならっています。
万人向けならサッとわかりやすい描写で想像してもらうのがいいように思えます。

主人公の名前は柔らかいイメージを伝えたくて、ひらがなを使ってみました。
転生後やゲームの世界へ行った時、カタカナに変えるので、漢字じゃなくてもいいかなと(笑)
和風は漢字にしてありますが、主人公はパッと浮かんだものです。
準主役は洋風なら鉱石の名前を組み替えて、和風なら和の色の名前などを使っています。

名付けが苦手なので、あるものから探すのにいつも必死です(笑)

私、プロットが雑にしか作れません(笑)
こういうお話が書きたいなと思った時(異世界転生など)、最初と最後のシーンが浮かぶので、その真ん中は書きながら浮かんだもので埋めています。
今はまだ完結作品が少ないので、なんとか鍛えながらな書き続けようと思います。

毎話興味深いお話で読み続けてしまいます。

私はある程度放置派です。
書き進めるとそれぞれが見せ場みたいなシーンを訴えてくる(なんか変な事言ってますね笑)ので、それを軽くメモしておいて、本筋に関係なかった時は書きません。
本当は書きたいですけど、総文字数がえらい事になりますからね(笑)

初めまして。
和響さんへのコメントから飛んできました！

まだまだ研究段階でさまざまな方の経験を知りたいと思い、お邪魔しています。
少しずつ読み進めさせていただきますね。

セーブポイント、とてもわかりやすいです。
私は読んでいる時間が長く感じる時、文字数を確認してしまいます。
自作で実験した結果としては、1話、1500〜2000文字前後は読まれやすいかな？と思いました。
初っ端から5000文字ほどにしたら、あまり読まれませんでした(笑)
登場人物に感情移入する前に、膨大な文字を追うのはキツイのだろうなと学びになりました。

勉強になります！
皆さんのコメントも！！！

教えていただき、ありがとうございます！

おはようございます^ ^

やってきました♡
にゃるほど！

序盤でつまずく理由が、まんま当てはまっていて慄きました。気をつけねば。
どの回だったか、関川さまに看破されましたが、私は書きたいエピソードを繋げる形で物語を作っています。なので、本筋は流動的。結末未定で書き始めることもあり、「書き始めればなんとかなるっしょ☆」というテキトーさでした。
書きたい気持ちが先走りすぎて、細部までカッチリ決めるまで待てないw
ですが、今考えているお話はラストシーンが決まっている珍しいパターン。このエッセイで色々勉強して、満を持して書き始めたいと思います！

長編の一話目を思い起こすと、主人公が出てこないパターンが多かったですw 変なの。まぁそもそも、明確な主人公が居ない（一応中心になってるのはコイツかな、程度）みたいなヘンテコな構成のお話ばかりなのですが。
それと、バーン！と何かを打ち出して始まるのではなく、日常の場面からぬるっと始まる感じが多いかもしれません。
一話目からワクワクさせるの、やってみたいです！
この回を、そして皆様のコメントを拝読して、次回作の冒頭シーンが映像として見えてきました。ちょっとずつイメージの輪郭がくっきりしてきてます。ありがとうございます！

まずい。つくづく私は、何も考えずに書いていたのだと思い知らされます。
頭の中で設定やエピソードを弄んでいて、よっしゃ！ そろそろ書く！ と意気込んでＰＣの前へ。で、いきなり書き始めてました。大体ノリ一発です。酷い。
『鞭とＪＫ』なんて、全く何も決めぬままにキーボードに触れた瞬間「時は平成…」と手が勝手に打ちはじめて「なんじゃこりゃw」と笑ってしまい、そのままの流れで最後まで書き切ったという。
でも唯一、『アドラメレク』の「先ず、月が在った。」だけは気に入ってます。思いついた時、「キタ！」って思いました。
次からは、冒頭の一文に気合い入れてみようと思います。

書いている間は楽しくてニマニマ（たまに号泣）しているけれど、何度も推敲するうちに面白いかどうかわからなくなる派です。最後には「物語が破綻していなければそれでいい、おりゃぁ！」と半ばヤケクソで投稿します。
話数が進むうちに、皆さまの優しいコメントに慰められて安心し、また新たな視点なども示していただいて、ちょこちょこ直したりしながら連載します。はっきり言って、読者様に甘え…いや、支えられていると思います。自信を持って投稿したことは一度もありません。残念ながら。

なーんて、シレッとコメントしちゃってますが。
お久しぶりです。ただいま戻りました！ また、お勉強の続きをさせていただきます♪ よろしくお願い致します。

「飽きる」ではないですが、読めなくなる場合があります。

個人によって差があると思いますが、私の場合はスタートはよかったのに、「暗いまま続く」と読んでいてつらくなり、飛ばしたり読むのをやめてしまうことがあります。

あとはセルフレイティング（残酷描写・暴力描写・性描写）が必要なシーンのみがひたすら続く長文も飛ばしたり読むのをやめてしまうことがあります。

ほどほどなら作品を盛り上げる要素になりますが、読んでいてつらいだけ、悲しいだけとなる場合は読めなくなります。

模倣はしたこと無いですね。やってみようと思って実際にできちゃうのが、まず凄いなと思います。
でも、誰かしらの影響は間違いなく受けている筈です。色んな作家さんを手当たり次第…みたいな読み方をしているので、誰がどうとは言えませんが。
たぶん、今まで読んできたものが切り刻まれ煮込まれてスープになり、霧野フィルターで濾されて出てきたものが文字になっているのだと思います。それが美味しいかどうかは別として。

何故か一話読み飛ばしておりました。「苦手なもの」から目を背ける習性が発揮されてしまったか……
カクうえで苦手なものは多々あります。異世界の構築、バトルシーン、機械や器械、科学や化学関連、ＳＦ全般……書きたい気持ちはあるものの、まぁその辺は避けられます。
避けられないもの、それはエピソードタイトルです。最近は多少マシになったと思いますが、アドラメレクの頃までは酷かった……
お手本にしたいのは、（アニメですが）銀河鉄道９９９のサブタイトル。「出発のバラード」「水の星のベートーベン」「大四畳半惑星の幻想」「霧の葬送惑星」等々、名タイトルはあげたらキリがありません。
「次はどんな話なの？！」とワクワクするようなタイトルを付けてみたいものです。

カクヨムにきて、関川さまをはじめ複数の方から「文章が読みやすい」「テンポ・リズムが良い」とのお言葉をいただきました。なので全身全霊で真に受けて、そこを長所であると述べさせていただきます。
でも実は、「文章が読みやすいのは単に、難しい言葉を使ってない（使えない）からでは？」と思っているし、リズムやテンポに至ってはまるっきり謎です。だって私、音痴で歌下手だし。リズム感なんて、小学校の鼓笛隊で小太鼓に落選した時点で諦めてます。
でも「長所はどんどん伸ばした方がいい」とのこと、なるほどたしかに！ と思ったので、振り返って考えてみました。
もしかしたら、子供の頃に繰り返し読んでいた「マザー・グースのうた（谷川俊太郎 訳）」と、学校の図書館にあった「なんとか落語全集」みたいな本を全巻読破したせいか？ 詩も落語も、耳触りの良い調べなので、ちょっとは影響を受けたのかも……なんて。わかりませんけど。
やっぱり、自分でこういうことを言うのは恥ずかしいですね。ナイショ話とはいえ。

私が書くのはほぼ現代が舞台です。チラッと異世界めいた場所も出てきますが、それも「自分の故郷を元にして作りあげた別世界」なので、ファンタジー要素は薄いです。
たまに、実在する商店街や街並を参考にします。「ぬすっと…」の南町商店街にはモデルがありますが、店舗の並びは変えてますね。

以前、プロで作詞をされる方に聞いたことがあります。
たとえばとある少女を主人公として作詞する場合、最低限、彼女の部屋は詳細にイメージする。窓からの景色やカーテンの柄、クローゼットの中身、花瓶に活けてある花の１本まで。そのイメージを凝縮させて落ちた一滴のしずくを、歌詞へと昇華させるのだそうです。
その話に感銘を受けてしまって（笑） それ以来、主人公の家の間取りと部屋の様子だけはちゃんと決めてます。我ながら単純ｗ

「月に代わってお仕置きよ」は、名言・キメ台詞どちらになるのでしょうか。
この言葉だけで主人公の立ち位置や役割が示されていて名言っぽいし、使うタイミングとしてはキメ台詞っぽいかなと思うのです。
「マヤ、恐ろしい子……！（白目）」は名言？ （ガラスの仮面より）
印象に残るタイプの名言より、なんかカッコいい事言ったろｗタイプの名言を生み出してみたいです。本人が繰り返さずとも、その言葉を大勢の人物に何度も言わせて名言に仕立て上げて行く手もあるかも……
名言とはちょっとズレてしまいますが、名調子というのもやってみたいです。「キャシャーンがやらねば誰がやる」みたいな。印象には残りますよね。たとえが古いですけどｗ

見てきました。文字数の多い順から、
『アドラメレク』４０万字　主要キャラ５・サブ４
『サレンダー』　１６万字　主要キャラ５・サブ２
『ぬすっと…』　１４万字　主要キャラ５・サブ４・猫１
『死を視る者…』１０万字　主要キャラ４・サブ４
『蒼碧の森』　　１０万字　主要キャラ３・他多数ｗ
……主要キャラ多めですかね。主要やサブの線引きも難しいところです。
私は書くうちにキャラが増えることが多いのですが、それでもなるべく重要キャラは前半に出し切りたいと思っています。終盤に出てくる新キャラが、「実はずっと前にチラッと出てきてたアイツでした〜」みたいな姑息なこともしてますが。
書く上で、今まで人数を気にしたことなかった！ 改めて見ると面白いですね。私の場合、重要キャラは１０人以下か……

ボーイズダイアリーもアトランティスも、お説教っぽく感じずに楽しく読めました。キャラクターの性格や生い立ちにしっかりハマっていましたから、不自然さもありませんでしたし。なにより、ものすごく共感できる内容でしたので。立ち上がって手を叩き、「ブラボー」と何度も叫びたいくらいでした。
作品自体が面白ければ、主張も大賛成です。作家さまの人となりを知れるのも、ファンとしては嬉しいですし。
私自身ははっきりとしたテーマを決めずに書く事が多いですが、いただいたコメントやレビューを拝見すると、みなさま何かしら読み取ったり掬い上げたりしてくださってるんですよね。それを見て初めて「なるほど」とテーマを発見したりしていますｗ
フミヨシのおじいちゃんではないけれど、「読者の読解力に甘え」ている状態です。でも「何を読み取るかは、読者さま次第」という作品もアリかな、とも思うのです。

今までは、自分の好きなように、自分が楽しむために書いていました。完全に自己満足。ひとりよがり。
でも、カクヨムに来て、コメントやレビューをいただくようになって、意識が変わってきました。こりゃ、テキトーに書いてる場合じゃないぞ！と。

意識は変わりましたが、野望はずっと変わってません。作品に紛れ込ませてますｗ
陽「見た人の心にずっと焼き付くような、魂を揺さぶるような、身体的に影響が出ちゃうような。いつか、そんな絵を描きたいですね。月並みですけど」
フミヨシ「誰かの心に残る何かを……作りたい、から。読んだ人が喜んだり、笑ったり、嫌なこととか一瞬でも忘れたり、そんな感じ……かなぁ」

「主役に求めるモノとは？」の回でも書きましたが、私の場合明確な主人公の居るお話が少ないです。なので、パートナー的存在はアドラメレクの優馬ぐらいですね。
「もう、帰ってくれ」では、じいちゃんとさゆりんがフミヨシのサポート型パートナーですかね？ いやでも、じいちゃん達の方が主役っぽい気もしますｗ フミヨシのキャラが薄すぎて。
何にせよ、自分の中から出てきてくれるキャラ頼みではそろそろ限界な気が……まさにマンネリ化を危惧しています。パートナー役を含め、キャラも、主人公との関係性も、きちんと考えて作っていかなきゃな、と。
なので、この『ナイショ話』と皆さまのコメントは本当に勉強になります。
いつか、王道ド直球なバディものとか書いてみたい……私、すぐ脇道に逸れがちなので。

私が悪役を書くとなると、もうキ◯ガイみたいなキャラクターにしかできません。アドラメレクの悪魔がそうです。
本文中に名前の出ていた３人の悪役、みなさんすごく憎たらしくて魅力的でした。私、かなり鼻息荒く毒づいた記憶があります（恥）
アトランティスの大塚みたいな悪役を書いてみたいです。本当に憎たらしいんだけど、ちょこっとだけ憐れみを感じさせるような。カッコ良くはないけど、あれはいい悪役だったなぁ……と思うのです。

言われて気づきましたが私、はっきりとした主役がいる話って、少ないかも……ＫＡＣシリーズやＨ＆Ｈを除けば（ちょっと特殊な形態なので）、長編では「サレンダー」ぐらいです。あとは群像劇とか、なんか変なスタイルの話ばっかだｗ
私が書く主人公は「ごく普通の人」ですね。「アドラメレク」の陽も境遇こそ激しめでしたが、中身は普通のあんちゃんだし。
普通の人の方が、動かしやすいし染めやすい気がします。あんまりアクが強かったり気性が激しかったりすると、言動の振り幅が狭くなりそうで。
普通の人が、事件や強烈な脇役（笑）との関わりの中で否応無く変わっていく。そういう物語が好きなのかもしれません。

前に「キャラはほぼ完成形で勝手に出てくる」と書きましたが、それでも各キャラには作者要素、というか、成分？ が含まれていると思います。
作者成分ゼロでモデルを完全再現したのは、パピ子ぐらいですね。（南町ファイブの実智の親友）
短編や掌編の場合、登場人物はインパクト勝負ですね。人格の厚みとかは薄めでいいかな、と思っております。

実は、勝手に出てくるキャラというのもそろそろ限界なんじゃないか、と危惧してたんです。だって、そんなにたくさん引き出し無いもん。
今後、長編を書く際にはキャラ作りの参考にさせていただきます！

女性の語尾の「わ」問題、年配女性や異世界めいたお話だと使うかもしれません。
普段はあまり使っていないと思います。特に意識したことはありませんでした。
女性らしいセリフ回し、男性らしいセリフ回し……何だろう。あれ、考えれば考えるほど、わからなくなってきました…！ 混乱〜！
気をつけていることは、「私」「あたし」「俺」「僕」の使い分けぐらいですね。漢字とひらがな、カタカナでもキャラが変わってくるので。
いつも大事なことを教わるばかりでお役に立てず、ごめんあそばせですわ〜

白のゴスロリ描写は、充分に伝わりましたよ。フリル一杯のゴスロリ服、クルリと回った時のクロコちゃんの表情などを細かく想像するのも、読者としての楽しみの一つだと思います。
私は外見の情報をいっぺんに大量に出されると、つい流し読みしちゃいます。
自分で書く場合も、外見の描写は少なめかな。
ただ、登場人物が誰かに見蕩れていたり、相手に恋をしているような場面であれば、ちょっと詳しめに書き込みますね。
外見の説明というよりは、「その登場人物の目には、相手がどう映っているのか」を表せたらいいな、と。

名付け大好きなんですー！！
うちのキャラは大体出来上がった状態で登場するので、それぞれに合った響きの名前を。
『アドラメレク』では性格、『ぬすっと武田猛〜』に関しては職業や色で関連づけましたが、あとは響きで決めてます。
で、その後は姓名判断サイトで検証しますｗ
「こんな性格で……」と考えた名前は、大抵それに合っているという不思議。合わない場合は、ちょっと変えて人物像に寄せる……といった具合です。
あと、名前を検索して「有名人」や「大事件の犯人」と被っていないか確認しますね。キャラの印象が左右されると困るので。
唯一の外国人キャラには、知人の名前をお借りしました。なので、名前とキャラの性格は無関係です。

この回を拝読し「プロットとは」と検索しました。意味は知っていたつもりでしたが、なんか迷子になっちゃったｗ

前にご指摘いただいたとおり、私は「思いついたシーンを繋げて書いて行く」タイプみたいです。ラストを決めて書いても、より面白い流れになれば新案を採用するので、大抵は大きく逸れますｗ
昔はテキストファイルの１ページにダーッと全文書いていたのですが、最近では章やエピソード単位で分けて書くようになりました。見直しやシーンの入れ替え、改稿なんかがやりやすくなったので、ちょっと進歩したかな☆ なんて悦に入っております。

何人称にするか……深く考えたことありませんでしたね。漠然と、登場人物や場面転換が多い物語は三人称の方が書きやすいかな〜ぐらいの感覚です。なので、長編は三人称になってますね。とはいえ、一人称が混在したりもしてますがｗ
短編や掌編だと、一人称でグッと舞台を狭めて、人物を掘り下げて書ける気がします。なんとなく、ですが。
ここまで拝読し、改めて考えてみますと……私の場合、性格のガサツさが書き方に現れていますね。ハハハ……

今回のお話を読んで、思い出しました。
アドラメレクは冒頭の「先ず、月が在った」という文章が思い浮かんだ時、物語の全体像がブワッと出来たのでした。というか、この冒頭を書きたいが為に、脳内のカオスなスープからアレコレ飛び出てきた感じです。
他には、別々の世界が徐々に重なって行く構成の話で、ふたつの世界がそれぞれ同じ書き出しで始まる……というのも好きなんです。今までに２作品で使ってますｗ

「？」を使う冒頭、わかりやすくていいですね……今まで、状況説明等で「ん？」と思わせるような書き方はしたことがありますが、「？」の記号を直接使うことは無かったと思います。これは是非やってみたいです。

私もキャラ放置派です。むしろ、キャラ頼み。たまに応援しちゃうｗ
結末未定、それどころか、謎だけ提示しておいてその答えすら決めぬまま「ま、なんとかなるっしょ」とノリと勢いで書き進めたりするので……で、キャラが動いて答えを出してくれて「おお、そういうことだったか。繋がったわ〜」と納得したり。
ストーリーが進む中で、「あの時の選択には、こういう事情があったからなのか〜」と他人事のように思ったり。
おそらく、脳内で漠然・混沌として在る要素を、キャラが動くことでセリフや筋書きとして掬い上げているんだと思います。出たとこ勝負の泥縄方式、つじつま合わせて結果オーライ♪ みたいな感じです。アホのやり口です。脳内で映画を観ているようで、楽しくはあるのですが。

ストーリー先行の書き方に憧れはあります。今度長編を書くときは、きっちり構成を決めて起承転結を意識して書くぞ！ まだネタは無いけど、意気込みだけはバッチリ（笑）

キャラクターへの理解と説得力。難しいですね。
私の場合は、主役はもちろん端役であっても、頭の中では外見含めしっかりキャラができています。考えて作り込むというよりは、ほぼ出来上がった形でポンと登場してくるんですよね。でも文章に表せているかとなると……どうなんでしょう。甚だ不安です。
外見の説明は最小限にして、口調や癖なんかで細かい特徴を出したいと思ってはいるのですが。
例えば、現在関川さまにお読みいただいている、アドラメレク。陽は語尾が「〜もん」になりがちで、動揺すると耳を弄る。優馬の口癖は「おう」「任しとけ」。恵流は甘めの柔らかな口調、夏連は自信満々で断定的。五島はとにかく固めに……などなど。
でも、もうちょっと外見の特徴なんかを盛り込めばよかったな…と反省しています。
細かなディテールを、なんかこう……オシャレに散りばめられたら、カッコいいですよねぇ。センスがなきゃ、できない気はしますが（涙）

人生は全て選択の結果。これは短くて憶えやすいですね！ キャラ作りはもちろん、ストーリーそのものにも役立ちそうです。ありがとうございます。

情報過多、やってしまいがちです。
書いている時の勢いを優先してガーッと進めてしまい、のちに読み直して「ここはクドい、読み辛い」とは思うのですが、詰め込み過ぎていてどこをどう直せばいいのか……なんて状況に陥ることもしばしば。シーンやキャラクターに思い入れが強いほど、やらかしちゃうんですよねえ。

情報は小出しに、効果的に散りばめて。文章は短く簡潔に。憶えました！ 憶えたからといって、実践できるかはまた別の話なのですが……
これは、勢い任せでは無理だ。長編では、計算と全体の見通しが必要ですね。おりゃー！ と書き殴りたくなる衝動と戦わねば。

まだ２話目だというのに、早くも「ヤベ。私、なんにも考えずに長編書いてたな…」と青くなっております。だからあんなにダラダラ長いんだな。
１エピソード終わりの「引き」とか、最近知りましたからねｗ ヤダもう、書き直したいｗ
最近は、一話あたり３〜４千文字あたりがちょうどいいかなとか、スピード感や緊迫感が欲しいシーンでは短い文章を連ねてたたみかけるとか、少し考えるようになりました。さすがに。
あと、他の方もコメントされてますが、頭の中で音読しながら書いてます。
関川さまはよく、文章のリズムを誉めてくださいますよね。すごく嬉しくて光栄なのですが、秘訣とかそういうものは、正直わかりません。ただ、すごくニヤニヤしながらダーッと書いているだけなのです。

短いエピソードの中にも小さな起承転結を。リズムと引きは大事！ 憶えました！

おじゃまします！ 色々と勉強させていただきます！！
よくある「小説の書き方」的な本には興味が全く湧きませんが、関川さまのお話ならば楽しく読めると思うので。

長編、ぜんぜん読まれません（笑）
とはいえ、短編なら読まれているかと言えば、そうでもありません。全体的に、とにかくＰＶが少ないというｗ
おかげさまで最近は、少しずつ読みに来てくださる方も増えましたが、それは小説の力ではなく、Ｈ＆Ｈでご縁をいただいた諸先輩方のおかげです。本当に感謝しています。

個人的に思うのは、ページ全体のレイアウトが綺麗だと読む気になれるということです。隙間無く長文ぎっしりだと「おぅ…」ってなるし、あんまりスカスカだと読み流してしまって頭に残らない。
適度な行間あけは必要だと思います。マーク（栞）も有効ですよね。

文字数とセーブポイント、たしかに大事ですね。覚えました！

すごく読み応えのある、そして考え甲斐のある『創作者への問い』でした！
関川さんや他のみなさんの回答を楽しく読み、改めて自分の創作の姿勢を再確認できました。

なぜ物語を書くのか。
私も、「楽しいから」ですね。
加えて言えば、「創作している時こそ純粋な『私という個』でいられるから」です。
妻でも母でもなく、しがない事務員でもない『私』。
この『自分』の活動に没頭できる時間がないと、たぶん窒息死すると思います……笑
毎日少しずつでも書き進めていけるといいなと思います。その結果、物語の形になったら素敵です。

なお、家族には創作していることは秘密です。
今後も死ぬまでマイペースに、忍びの創作者として生きていこうと思います。

長編は基本的に一度お話が閉じてしまっているので、続編は書きません。そこから発展する要素のない、続きを作れないストーリーが多いということもありますね。

番外編は、書くこともあります。サブキャラ視点での話で妄想が膨らんでしまった場合とか。
とりあえず書いて、公開できるレベルのものは公開します。
（実を言うと公開してない幕間や小話やただのR-18なんかは結構あります……自分一人だけで読み返してニヤニヤしてます……笑）

私の場合、最初のネタ出しが大変なんですが、ここ数年は気になったキーワードを並べてマインドマップを作っています。
連想の連想で線を伸ばしていって、意外な方向からあっちとこっちが繋がったりすると、ストーリーのヒントになる……時もある。

でも結局、モヤモヤしながら頭に浮かんだ情景描写をあてもなく書き出している時に、ばっと降りてくることが多いかもしれません。
世界の背景がイメージとして自分の中にないと、物語が始まらないのかも。

キャッチコピー考えるの好きです！
Twitterに作品リンクを貼ると、サムネでキャッチコピーがタイトルより大きく表示されることもあり、お客さんを呼び込むのに大事だなぁと思います。

かなり成功だったなぁと自分で思うのは、
作品タイトル『トラッカーズ・ハイ』
キャッチコピー「こういうのはハリウッドでやってくれ！　頼むから！」
主人公の心の叫びですが、「ハリウッド映画っぽいことが起きる」「やむなく巻き込まれている」感じが上手く伝わったかなぁと。

あと、Twitterのサムネにはあらすじも少し表示されるので、入る文字数を計算して、タイトルやキャッチコピーの補足になる短文をあらすじ冒頭に入れるようになりました。
キャッチコピーの文字を最大まで使った場合は、あらすじの表示は５５文字くらいだったかな？
この辺りを考えるのも楽しいです。

なお、トラハイのあらすじ冒頭は、
「★トラック運転手×クール美女＋ワケあり積み荷⁈　四十路のおっさんが奮闘する、義理と人情の巻き込まれ逃亡劇！」
当初これをキャッチコピーにしようかと思っていましたが、インパクト勝負にしました笑

私もタイトルはすごく悩みます。だいたい初稿の終盤にならないと嵌まるものが降りてきません。
短くても作品の雰囲気が一発で分かり、しかも覚えやすいのがいいですよね。

且つ、ここ数年は「略したら４音」になるタイトルにしています。
アニメやドラマのタイトルも、それが多いみたいです。

＞キャラクターと「さよなら」するのが嫌だから
すごく分かります！
小説としては終わっても、彼らの人生はその先も続いていってほしいですよね。

私は、長編は必ずハッピーエンドにします。短編はバッドエンドもちょいちょいありますね。

長編のエンディングで拘っているのは、「物語の冒頭シーンとリンクさせること」です。
トラックの運転で始まってトラックの運転で終わったり。
「オペレーション！」で始まって「オペレーション！」で終わったり。
ストーリーが『円環』のイメージで、物語が終わることで一つの環が閉じる……と見せかけて、実は螺旋になってるといいなと思います。一周して、一段上がってる（成長してる）感じ。

恋愛、というより、ラブラブいちゃいちゃを書くのが苦手です。正直、二人が順調に行ってる詳細なシーンなんか無くたって話が進む（元も子もない）

甘いシーンより、「相手のどこに惹かれたのか」に説得力を持たせるようにしています。その人でないとダメな理由ですね。
恋愛関係に限らずかもしれません。仲間同士でも友達同士でも、人それぞれの凸凹の合うところと合わないところを、上手く書きたいなーと思います。

伏線の話にも関わりますが、クライマックスでいろんな伏線が一気に回収されるとめちゃくちゃアガりますよね。
ディズニーピクサー作品などは、これが本当に上手いなと思います。
伏線をエクストリーム回収できる舞台や状況設定になるように、自然な流れで話を持っていっている。理想ですが、なかなか難しいです。

大して何も考えずに書き始めるタイプの私、序盤を組みながら書いている最中に突然『転』がぱっと降りてくるケースが多いです。そうなると、一気にラストまでのストーリーラインが組み上がります。
『転』ではいったん主人公の心を折りたいので、それを踏まえて主人公の信念や大事なものなどのエピソードを『起』『承』に置く感じにしてますね。それを『転』でバキバキに壊す（鬼）
その挫折を乗り越えることで、ストーリー主軸の問題解決ができる作りにすると、すごいカタルシスになるんじゃないかなーと思います。

伏線大好きです。
改稿するたび伏線が増えて、どれもこれも伏線みたいになってる気がします。

でも、ひっそりやりすぎると誰の印象にも残らなかったりして、伏線というよりただ分かりにくいモヤッとしてるだけの情報になっちゃうんですよね。
結構大胆に、読んだ方が「おっ？」と気になるくらいあからさまな方がいいんだなと思っています。

「飽きる」瞬間はいろいろありますが……
やはり一番は登場人物に共感できない、言動に納得できない時ですかね。
一度そうなると、今後の展開でもその人物の行動に不信感が生まれてしまう。読んでて楽しくないです。

ただ、これは好みの問題もあるので、単純にnot for meだったということなのかもしれません。

『走らせる』、いいですね！　切羽詰まった状況でその人がどう動くか、キャラ性やスペックが現れると思います。

私は戦闘シーンよりも、戦闘ではないアクションシーンが好きですね。自分が武道やスポーツの素養が全くないので……

ただ動きだけを書いても目が滑るだけなので、適度にセリフや心理描写を挟んで緩急を付けるようにしています。

最初に一番その人らしい一面が分かるシーンが出てくるといいですよね。
年齢、性別、職業、できればキャラクター性も、その人のプロフィールがパッと分かるように書けると、主人公の設定すらロクに考えずに書き始める私自身（！）がまずノッてきます。笑

このエッセイや皆さんのコメントを読みながら、自分が本当に何も決めないままでいきなり書き進んでいることを改めて自覚しました……笑

冒頭の文、悩みますねー……
悩んだ割には大した文になってないことが多いですね笑
ただWEB小説の場合は、第１話のラスト……つまり引きの方が、次の話を読んでもらうのには重要なのかも、と思います。とりあえず第１話は最後まで読んでみるという方も結構多いんじゃないかなと。

私は「面白くないと思う展開だと全く筆が進まなくなる」ので、ひたすら本能的に自分の食指が動く方向へ進んでる感じですね。当然ながら自分主体です。
文章を綴ること自体が好きなので、何か一文でも書いたらすごく楽しいです。

一方で。受け手の捉え方や感覚はコントロールできないんですが、それでも「他者の目から見てどうか」を意識するのは大事だなと思います。「想定読者」はある程度いますね。

しかし、実際に公開しようとなると話は別で……なんか、「公開」って私にとって「創作」とは別のカテゴリの作業なんですよね……これがとてもつらい。
本当言うと、ただただ好きに書くことだけをしていたいです。内向的すぎる。

私の心の師匠は三浦しをん先生です。
とにかく文章そのものの整合性が素晴らしい。言葉の選定が絶妙で、描写に過不足がなく、文字を追うだけでストーリー上の大事なポイントがすぅっと理解できる。
なんというか、ものすごく機能的な美しさのある文章なのです。とても憧れます。好きすぎて一文読むたび悶えて転がる挙動不審者になります笑
もちろんキャラクターもストーリーも最高です。全体的な完成度が素晴らしい……(*´Д｀*)

短くとも分かりやすくて印象的なセリフ……目指してはいますが、なかなか難しいですね。
レアメタでは、キャラごとに決めゼリフ的なものを一応設定していたんですが、仮面ライダーシリーズのオマージュ的なところがありました。そのセリフを放つシーンが一番カッコいいくらいの感じで。

同じセリフでも、最初の方とクライマックスで意味合いが違ってくるパターンも好きですね。
ディズニー『ベイマックス』の「もう大丈夫だよ、ベイマックス」とか（ご存知でしょうか？）
ディズニー作品は印象的なセリフも多い気がします。

私はバディ関係が好きなんですが、「普段はケンカしてるのに、いざと言う時は息ピッタリ」だと最高ですね。
男女でも同性でも美味いです。自作でもそういう人らをちょいちょい出してるような。

サポート型にしろ衝突型にしろ、二人がそれぞれ違う凸凹を持っていて、それが上手く嵌る関係性だといいんでしょうね。
その二人が二人でいる必然性みたいなものを出せたら良いなぁ。

「ストーリー内での悪役をどう作るか」ということとは少し違う話かもしれませんが……

浦沢直樹先生の作品では、純粋な『悪』を描こうとしているように感じます。『２０世紀少年』のともだちとか、『monster』のヨハンとか。
理屈じゃ説明できない、共感もできない、『悪』としか言いようのない悪役。
『２０世紀少年』を「ともだちの正体を追うミステリ」として捉えると動機とか納得しづらい気がする（賛否両論でしたね）んですが、ただただ「正義と悪の対立の話」と見れば割と腑に落ちるような。

悪「役」を魅力的に書けたら良いですよね。
『北斗の拳』だと、ラオウは人気ですね。敵なりに信念とかあると良いのかも。悪なりの『正義』というか。

昨日のコメントと同じようなことになってしまうんですが、キャラ単体よりコンビやグループでの立ち位置でキャラクター性を決めることが多い気がします。

例えばレアメタのシュカなんかは、アンジに対しては辛辣、イチやエータには優しい、レイには甘える……と、相手によって態度がかなり違うんですが、一人の人間の幅として違和感なく成立するリアルなキャラを目指しています。
二次元的に極端なキャラじゃなくて、その辺にいそうな感じの人でも魅力的に描きたいなと思います。

私は外国語の長い名前（５文字以上）が覚えられない上、知らない地名も出てくると人名と見分けが付かずごちゃごちゃになるので、自作ではそういうのを避けてますね。

こだわりというわけでもないんですが、自分が好きなタイプの女性キャラは、苗字に木の名を入れ、ファーストネームは「カ（花・華）」で終わるようにしています。
美しく咲く生命の源なので……（？）

私、全くプロット作れません。書きながら考える、『パンツァー』というタイプのようです。
思いついたことを２、３行メモしてから、いきなり本文を書き始めます。
「こういう流れになったら楽しいかも〜」で採用、「これはおもんねぇな」で不採用、そのうちに全体の流れが組み上がってきます。

ラストまで書くのは大事ですね！
私も上記のような感じで初稿をラストまで書いてから、鬼のように改稿を繰り返します。
１０万字超の長編だと、だいたい第６稿あたりが最終稿になりますね。
結果、初稿と最終稿で内容がだいぶ違うとか、結構あります……笑

私はキャラ単体というより、複数の人の人間関係を描くのが好きなので、２〜３人組で喋ってもらうとそれぞれのキャラが掴みやすい感じがしますね。立ち位置とか、スタンスとか。

＞人の人生は全て選択の結果である

わー！　これすごく共感します！
物事の大小問わず何かを選ぶ局面になった時、その人がどんな選択肢を取るのか、その理由は……という部分は、紛れもなく個性が表れますよね。

小さな起承転結は、かなり意識してますねー。
１話の中（３千字前後）である程度の起伏ができるようにと、書いています。

Webで横書きと、紙の本で縦書きになる場合と、見た目の印象もだいぶ違いますよね。
知り合いの方の同人アンソロジーに寄稿する作品などは、縦書きで印刷して改行とか調整してます。

みなさんの考える最高のエンディングとは？

映画で言えばわかりやすいハッピーエンドはハリウッド（アメリカン・ニューシネマは除く）に多く、余韻のあるバッドエンドはヨーロッパ映画にあるような気がします。

創作してわかったのは、完全無欠のハッピーエンドってすごく難しい！
本来の悲劇をハッピーエンドに持っていくハリウッドのパワーは凄いです。

僕自身、ハッピーエンドが嫌いなわけじゃないのですがそこに至るような物語展開は難易度が高いです。

現時点での結論として。
社会的には負けだけど、本人にとっては勝利。
そんなエンディング、目指したいです。

おお、関川様はウイスキー派でしたか！
自分もウイスキー大好きです！！
これが本日の自分的なクライマックスです(笑)
ちなみにどんなタイプのウイスキーがお好きですか？
自分はアイラ系スコッチのちょっとクセのあるタイプがすきですｗ

物語のクライマックスは……まだ語れるほど物語を書けてないですね(;^_^A

シンプルめな物語の時系列を切り刻むことで伏線にする手法もありますね。
映画「メメント」みたいに。
そこまでややこしくしなくても、冒頭にいきなり事件やクライマックス的なシーンから始めて、「このシーンのような状況になったのは実はね……」という語り口もメジャーだと思います。
あとはもういくらでも鋭い人は居るのだから、伏線が読まれるなんて当たり前だという感覚で、気軽に思いついた伏線を放り込んでいけば良いんではないかとｗ

なるほど～！

応用として、敵が迫ってくる、敵が逃げるのを追いかける、逆にこちらが逃げていて敵に追いかけられているとかできそうですね。

自分も知りたい。
いつも七転八倒して序盤を書いてます。

「ミステリーは最初に死体を転がしておけ」が無難らしいですが、ミステリーではないのに自作長編の1行目で死体を転がしたのは自分です。


でも色々いじくったんですけどね。

第一話の前にあとからプロローグを付け加えて見たり、やっぱり削ってみたり、いきなり登場人物紹介を入れてみたり……。

冒頭は苦労しますよね。

web小説には相性が悪い……のかもしれません。
無料だからこそ全部読んでくれるのではなく、無料だからこそスーパーの試食感覚でつまみ食いしたい人が多いのかも。
そういう人たちにとっては、「美味しいところだけ食べさせてくれ」という感覚なのかも。
フルコースの前菜なんか要らない、メインディッシュだけくれ……と。


プロローグ、自分も結構好きではあるんですが。

昔はブラッドベリの文体を真似しようとした時期がありましたね。
後は模倣した訳ではないけれども影響を受けてると思うのは、ローレンス・ブロック、ジョナサン・キャロル、池波正太郎、マイケル・ムアコック、水野良あたりかな。

うーんバトル描写を褒められる事が多いからそれですかね。
確かに自分でも書いてて楽しいので。

あとはキャラ同士の会話がうまくテンポ良く進むと嬉しいですね。

完結させた初長編は、異世界のエルフが現代の裏社会で活躍するという設定でした。
最初に海外の犯罪小説「ダーティーホワイトボーイズ」という小説のリスペクトから「ダーティーホワイトエルブズ」というタイトルが思い浮かんで、そこから広げていったので。
元々は物語の内容を決めたり書いたりしてからタイトルを考える派だったのですが。
なので「エルフが現代社会にやってくる、現代社会を舞台にする意味は？」の時点から色々と物語に必要な設定、想定される疑問の辻褄合わせ等々を考えていきました。

エルフの特徴である耳は？　魔法は？　社会の表舞台からはどう身を隠してる？
異世界から現代に飛ばされたのは何がキッカケ？　ラスボスとの因縁は？

それでも物語を進めていくと曖昧だったり追加設定を作る必要があったりで、物語の大まかな筋は最初の構想通りだけど細部は序盤と後半で微妙に食い違ったりしてます。
(;^_^A

いま書いてる長編はコメディ調なのもあって異世界舞台でもあまり細かい設定は考えていませんｗ
今まで読んだ話の設定等をを適当に組み合わせてるだけ（だと思う）。
むしろそのいい加減さを笑ってもらえたら良いな～程度の気楽な気持ちで進めてます。

決め台詞に関しては他の皆さんが言っている通り、積み重ねと繰り返しと物語の重みも大きく関わると思います。
それ以外の名言に関しては普段からのインプットでしょうね。
それこそビジネス書や人生の名言集みたいなのを少しずつ読んでいって、物語の流れの中で「そういえばこの場面はあの金言のシチュエーションに似てる」って自然と似た言葉を選べるようになると素敵だな、と思います。

最初に離れるのはイメージが出来ない事。

次に離れるのは、キャラクターの行動に納得出来ない時。キャラの破綻。とんでも展開など。

そこそこ進んで離れるのは、新キャラが微妙であり、なおかつ既存キャラが微妙ちゃんをヨイショしまくる時。

あと自分も延々と鬱々して、おそらく状況が打開されないだろうと察したら読むのやめます。

今回もなるほどー！
走らせるいいじゃないですか。

物理的な距離が心の距離に近しいことからも、人間の精神って物理的な影響を強く受けると思います。
『走る』という言葉だけでキャラが動いていると認識出来るわけで、妙手です。

凄く良い考えだなぁと感心ひとしきり。

キャラクターの説明。設定の提示。
これを説明でなくドラマで描く。

知識としてはこんな記憶でしたが、冷たいロジックだなって。

人間同士ですし、心を震わせよう響かせようという伝えてどう感じてもらえるか？という気持ちが大切なんですね。

キリンの首の話いいですね。
会話文から入るのは映像的？シーン的？な感じがあってテンポ良い気がします。

昔、敏腕編集者な方が『狼と香辛料』のプロローグを絶賛していました。
あれは絵として情景から入っていましたっけ。


個人的な好みですが、作中のシーン抜粋みたいなのは好きじゃなかったりします。
悪い意味で先が読めてしまったりするので。

逆にプロローグで持ってきたシーンを見事に裏切って「そう来たか！」みたいな名作もあった記憶（思い出せませんが）

シナリオなどでしたが、面白いと思うテーマ、素材が発端であるのが普通だったりします。
やはり自分が面白くないものを人に勧めるのは無理だし、苦しい思いだけして書いてるなんて悲しいなと思います。

創作は楽しくあって欲しい。

換骨奪胎といいますし、理解して模倣するのは良いことだと思います。
ほぼ全ての人間が、誰かが何かをしている姿を見て、自分もやろうとするのですから。

そこから自分を確立出来れば最良でしょう。

自分もパートナー型が考えやすいですかね。
ただその場合、なるべく主人公もヒロインも性格が暴走する部分を作るのを意識します。

で、お互いが相手の暴走部分の手綱を握り合ってるような関係だと色々な妄想ができるかなあ、と。

平たく言えば、お互いの欠点を補い合う関係ですね。

悪役・宿敵・ライバル。
自分は最近ようやくその重要性に気がつき始めたところです。

初長編が完結まで走り抜ける事ができたのも、今思えばシンプルにラスボスを倒す物語だったからでした。

今書きかけている話が詰まり気味だったのですが、敵がいないからだと気付くのにずいぶんかかりましたね。
正確には敵は設定してましたが敵になっていなかったというか。
（はっきり言ってしまえば追放ざまぁ系）

なので今、ちょっと「敵」を考え直しているところです。

欠点を上手く作れ無いなら、何かの足枷を設定するとか。

ヒーローものなら足枷≒欠点になりますけど。
（太陽が出てないと全力が出せない等）

他にも「奴隷同然の境遇からの脱出（解放）」とか「何かの利害が対立した肉親との宿命の対決」とか。
シンデレラなんかもある意味「自分を奴隷として縛る継母・義姉妹からの解放」の物語ともいえますね。

ロミオとジュリエットも「実家が憎み合う不倶戴天の敵同士」という足枷をなんとかしようとする物語と見ることも出来ます。

自分で自分を表現するときの一人称にも悩みます。

男性だと「俺は」「僕は」だらけになるし、女性だと「私は」「あたしは」ばかりになるのが……。


「俺は◯◯だと思うけどな」
「そうか？　俺は△△じゃないかと思ってるけど？」


みたいに、作者は誰が話してるか分かってるけど読者は混乱しないかな、と。
(^_^;)

　うーん自作では、敵（ヴィラン）サイドの話をする時は感情移入をさせない為に三人称を使ってましたね。

　あとは主人公の強さを表現する為に、ラスボスとの対決では三人称ラスボス寄り視点にして、主人公を考えの読めない脅威の存在として描くようにしてました。



　自説として、バトルものでそのキャラを強そうに描くには、敵として描写するのが一番良いと思っているので。
　例えばジョジョ5部のナランチャ。
　それまで彼は頭が悪くおっちょこちょいなキャラとして描写されていました。それが、ホルマジオという襲撃者との対決ではホルマジオ視点で進み、ナランチャが敵として描かれていました。
　するとそれまで頼りない感じだったナランチャが、凄く強く感じて不気味さすら感じさせるようになったんです。



　少し話がズレましたが、そういった目的によって使い分けるのも大事かもしれませんね。

なるべく何かの「事件」の真っ最中から始めるように気を付けてるつもりです。
その為の一番手っ取り早いように思えるのが、何かの印象的なセリフを一行目に持ってくる事ですかね。
それか良く言われているように、とりあえず死体を転がしておくかw

自分の長編はストーリーに合わせてキャラを作りました。
ただその後に一度、キャラを他の漫画や映画などの色んなシチュエーションに放り込んで、どう動くかシミュレーションはしますね。
そうする事で少しでもストーリーのためではなく、血の通ったキャラとして肉付けできるのでは、と。

これで自分の長編は大きな変更無く進める事が出来た気がします。
……でも最初は闇堕ちしきった復讐鬼として想定していた主人公が、終わった頃にはかなりトボけた性格になってましたがw

あ、でも一つだけ大きな変更が。
序盤でいきなりモブが自己主張しだして、ヒロインの座を取っちゃったんですよね。
おかげで元々予定していたヒロイン候補の扱いと性格をかなり変更する羽目になりました。(^_^;)

まぁでもメリバもしくはバッドエンドを予定していた物語を、彼女のおかげでハッピーエンドにする事ができたので、結果オーライでしたが。

名言がある作品。良いですよね。

口癖とかお決まりの台詞回しはキャラクターに味をつけてくれますが、名言はまた別な感じかな？

ここの台詞格好いい！とか、好きだなぁではなく、物語中で幾度も繰り返され、次第に言葉に重さが乗る名言がある作品って本当に少ないと思います。

ここ最近で強く印象に残っているのは

『人類の夜明けを共に』です。

異世界SF！　FPS！　という作品ですが、時間があれば読んでみて欲しい傑作です。