あまり意識しないようにしていましたが、数字で示された例もあるので、自論を述べます。
◯川の売上ダウンと現代社会の写し鏡
近年、〇〇グループの売上が減少傾向にあるというニュースは、単なる企業業績の問題ではなく、日本のエンタメ産業全体の「変化の痛み」を象徴しているように思えます。
出版市場の縮小、映像化作品の乱立、そしてSNS時代の「話題先行」構造――これらが複雑に絡み合い、クリエイティブの質や方向性にも影響を及ぼしています。
執筆者のSNSアピール過剰問題
作家自身がSNSで積極的に自己宣伝を行うことは、かつてなら編集者の領域だった「マーケティング」を自ら担うという意味で、時代に即した戦略とも言えます。
しかし、最近は「作品よりも作者のキャラクター」が先行してしまうケースも増えています。
たとえば、「炎上を逆手にとる」「バズを狙う言動」などが見られ、文学や創作の本質から離れた“パフォーマンス文化”になりつつあるのは否めません。
異世界テンプレの限界
「転生したら〇〇だった」「追放されたけど実は最強だった」――このような“異世界テンプレ”が氾濫して久しいですが、これは単に創造性の枯渇ではなく、社会の不安や閉塞感の反映でもあります。
現実社会での格差、努力が報われにくい環境、組織社会の息苦しさ…。
そうした中で「異世界でリスタートする」物語は、多くの読者にとって一種の“救済幻想”なのです。
ただし、読者の感情をなぞるだけでは長期的な支持は得られません。
異世界という枠を越えた“物語の新しい重み”が、今こそ求められているのです。
「1話で全てが決まる」現代の速度
現代の読者は、数秒でコンテンツを「読むか・読まないか」判断します。
ウェブ小説、アニメ、動画、すべてが“初動”に命を懸けている。
この「1話至上主義」は、言い換えれば“忍耐の喪失”ともいえます。
本来、物語は積み重ねによって深まるものですが、今は「最初の一撃」がなければ見向きもされない。
このスピード感が、創作の多様性を削ぎ落としている現実があります。
結論：創作は「市場」より「時代」と対話すべき
◯川の売上ダウンやテンプレ化の進行は、単にビジネスの問題ではなく、「創作が社会にどう向き合うか」という問いを突きつけています。
SNS映えやテンプレに逃げず、時代の空気と誠実に対話する作品こそが、長く残るのではないでしょうか。
言い過ぎたかも、失礼いたしました。