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Mulberry Field

@ilps-9241
2025年11月17日に登録

現代ドラマ
恋愛

3月1日
自己紹介：人生のSoundTrack
1967年、私は家族とともに中央アメリカへ渡った。時代はベトナム戦争が泥沼化し、フラワー・ムーブメントが世界を包み込んでいた頃である。ラジオからは、Janis Joplin や Jimi Hendrix、The Rolling Stones の “Satisfaction” が流れ、テレビでは The Monkees が人気を博していた。 https://youtu.be/xrErp4OMwSM?si=r7qip5llwSo6SIrq そして「花のサンフランシスコ」と「夢のカリフォルニア」が、まだ見ぬ遥かなアメリカの輪郭を、子供の私に鮮烈に刻み込んだ。中でも忘れ難いのは、遠くジャマイカから聴こえた The Wailers の “Simmer Down” と、Los 3 Sudamericanos の甘いコーラスで歌われる、このアルゼンチン生まれの旋律だった。 https://youtu.be/OCGY1BCFiuw?si=4uo9Z2jTvBIySW8S 後年、私にとってレゲエが“子守唄”のような存在になる、その最初の礎だったのかもしれない。翌1968年、姉が手にしたブラジル盤シングル “Ob-La-Di, Ob-La-Da" b/w "Dear Prudence” が、私にとって初めての The Beatles そして John Lennon との出会いだった。音楽的には、かなり早熟なスタートだったと思う。 1970年末、帰国の途につく。ジャンボ機のイヤホンから流れてきた由紀さおりの「夜明けのスキャット」が、不意に胸を打った。日本語の歌が、これほど感情に直接触れてくることに驚いた瞬間だった。そして小学六年の夏休み、同級生のラジカセから流れた「旅の宿」で吉田拓郎に出会う。そこには、異国で育った私の感性と、これから再び根を下ろす日本の空気とをつなぐ、不思議な橋が架かっていた。中学に進むと、オールナイトニッポンやヤングリクエストが夜の相棒となり、after Beatles の4人、Elton John、Carpenters などに耳を預けた。だが、なぜか強く惹かれたのは Michel Polnareff だった。恐らく同じラテンの血が、どこかで共鳴していたのだろう。 https://youtu.be/_CXYp883y_k?si=vHqzkfKqHiOOIq75 中学二年の夏、Pink Floyd「狂気」The Dark Side of the Moon をジャケ買いした。そして針を落とした瞬間、私はUKプログレッシブ・ロックの深淵へと踏み込んだ。前年に設立された Virgin Records からの第一弾、Mike Oldfield の Tubular Bells を聴き込んだのもこの年である。一方、後々まで影響を及ぼすことになる The Who の「四重人格」Quadrophenia だが、私よりも悪友の心を強く掴んだ。翌年の秋、中坊の好奇心でジャケ買いした Roxy Music の新譜 Country Life は、"Out of the Blue" が私の脳天を打ち砕いた。音楽は単なる娯楽ではなく、思考と感情を拡張する装置へと姿を変えていく。高校の入学祝いに祖母がプレゼントしてくれたのは、Technics の SL-1200 だった。そのターンテーブルに初めて載せたのは Jeff Beck の新譜 Blow by Blow、次に Led Zeppelin の新譜 Physical Graffiti だった。 King Crimson や Genesis を全作聴き込んだのも、この頃だった。また Bryan Ferry のソロ作品にも傾倒し、彼のカヴァーする “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” が、後に私を Bob Dylan へと導いてくれる。高校二年になると、Brian Eno に促され、Ambient 電子音楽や KrautRock の世界へ足を踏み入れる。 Terry Riley、Fripp & Eno、Cluster、Kraftwerk 等々、思考は解体され再構築されていった。また ENO 自身も参加した Kevin Ayers の June 1, 1974 を通して、Soft Machine と Velvet Underground を再認識する。それは、801 プロジェクトやカンタベリー系、John Cale、Nico そして Lou Reed へと円環的に連なっていく。音楽は、一本道ではなく円環のように広がり、重なり、交差しながら、私の内面に層を成して積み重なっていった。高校三年の6月、Bryan Ferry 初来日公演を、大阪厚生年金会館で目撃する。翌年に大学受験を控えた身でありながら、悪友たちと足を運んだその夜は、今も鮮明に記憶に残っている。 NY（Patti SmithやRamones）に端を発した Punkムーブメントが、英国に飛び火したのもこの年だった。 Sex Pistols、The Damned、The Clash の三大Punk を貪るように聴いたのは、浪人中のことだった。破壊と衝動の音楽は、若さの焦燥と奇妙に同調していた。 1979年、大学入学とほぼ同時に、活動を再開した Roxy Music が Manifesto をリリースし、初来日を果たした。長く追い続けてきた存在が、現実のステージとなって目の前に現れる。その瞬間は、青春の到達点であり、同時に新しい章の始まりでもあった。やがて私は、The Jam のコピーバンドに加わり、XTC や Wire さらに白人レゲエ The Police 等の New Wave へと傾倒して行く。そして1980年春、「地獄の黙示録」Apocalypse Now が公開されたのは、璃子が去った直後だった。そのオープニング、暗闇の中で流れ出した The Doors の “The End” は、私の魂を容赦なく引き裂いた。映画館を出た後の街の光景は、今もどこか現実味を欠いたまま、記憶の底に沈んでいる。翌1981年初夏、神戸ポートピア’81会場に響く松田聖子の「夏の扉」は、私の内側の空虚さと、あまりにも鮮烈な対比をなしていた。そして、Roxy Music がカヴァーした John Lennon の追悼シングル “Jealous Guy” が、私の悲しみに一層の拍車を掛ける。だが振り返れば、その痛みこそ、音楽が人生と正面から向き合うための言語であることを、はっきりと教えてくれた瞬間だった。 1983年春、最終章 Avalon を引っ提げて、再び Roxy Music がやって来た。その余韻に背中を押されるように、私は憧れの London、Brighton、そして夢のアウトバーンを疾る卒業旅行へと出発する。社会人となり、妻との遠距離恋愛で初めて見た映画は、やはり自分のルーツと深く結びついた "La Bamba" だった。 https://youtu.be/nLAWPrCUQQ0?si=700QV4nDIcIdkNdU そして1990年のバレンタインデー、待ちに待った Rolling Stones の初来日に、東京ドームで立ち会う。また、新婚生活の中で聴いた Phil Manzanera によるカヴァー曲が、かつて異国で親しんだ幼い記憶を静かに呼び覚ましてくれる。 https://youtu.be/_eKF1RAeJvk?si=ld6TC3h_mpHi6MTQ やがて妻が懐妊し、娘たちの胎教にはENYAを聴かせた。そして、長女がレゲエの "Rastaman Vibration" を口ずさみ、幼い次女がパカパカのCD（Mamouna）をかけてと催促するようになる。 21世紀に突入するや否や、Roxy Music の再結成ツアーを東京国際フォーラムで目撃する。翌2002年末、Bryan Ferry が新作 Frantic を携え、ソロとして四度目の来日を果たした。私は、家族四人揃って大阪厚生年金会館に出向き、末娘を肩車して彼の登場を出迎えた。 2010年夏、再々結成を果たした Roxy Music の Fuji Rock Festival 登場に伴い、初参戦する。その後、Fuji Rock へは2016年まで7年連続で通い、越後湯沢のへぎ蕎麦とともに、Coldplay や The Stone Roses、Foo Fighters のステージを堪能した。コロナ禍を経て、長女は自分の披露宴で、"Don't Look Back in Anger" と "Viva la Vida" を選曲してくれた。馬鹿な親父の SoundTrack は、確実に娘たちへ伝承されているようである。これらすべては、単なる嗜好ではなく、私の人生そのものの軌跡である。音楽に出会えたこと。そして、その言葉と旋律に導かれながら生きてこられたこと。それは間違いなく、人生最大の贈り物だった。 https://youtu.be/9UHAHiHY5ws?si=mbKoo7NLO5-LZJnC
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12月29日
楽曲解説：ボタンの掛け違い（自立編）
プロローグ：Breakaway という旅立ち元コメディアンのTracey Ullmanが、デビュー作 "You Broke My Heart in 17 Places" の先行シングルとして、1983年春リリースしたポップな楽曲です。まさに、無関心な両親や不毛な学生生活からの Breakaway（決別）を象徴し、新しい旅立ちに、これ以上相応しい選曲はありませんでした（歌詞は I can't breakaway ですが…）。 https://youtu.be/FiwopPbHGts そして、Roxy Music を脱退した Brian Eno に導かれ、電子音楽や Kraut Rock の世界を垣間見るために、ドイツを旅します。アウトバーンを南下する車中では、Kraftwerk、NEU!、Cluster の無機質な旋律が、ひたすら心地良かったのを覚えています。 https://youtu.be/JKHfSwoALYE 第1章：Smithers-Jones の日常 The Jam が1979年リリースした "Setting Sons" からの選曲です。スーツを纏い、清潔なシャツにネクタイを締め、タイムズ誌を買うために角の露店に立ち寄る。店主が「おはようございます。お気に入りの車は見つかりましたか？」と声を掛ける。そんな労働者の悲哀を歌う楽曲ですが、当時の私には、お金を稼ぐ日常がむしろ楽しかったです。 https://youtu.be/MhQFNxk1-vU 第2章：Take on Me ノルウェー出身のシンセポップ・バンド a-ha が、1985年に放った大ヒット曲です。実写とアニメーションを合体させたPVが、秀逸でした。バブル景気を背景に、波乱万丈の人生へと妻を誘うには、うってつけの選曲だと思います。 https://youtu.be/djV11Xbc914 第3章：Orinoco Flow と新しい船出アイルランドの歌姫 ENYA が、1988年リリースした "Watermark" 収録の名曲です。時代背景と「僕たちの新しい船出は、ここ海辺の街ブライトンから始まった」という一文に、ややとって付けたような選曲でした。 https://youtu.be/LTrk4X9ACtw そして、待ちに待った Rolling Stones 初来日でした。 https://youtu.be/6c779qwEjhk 第4章：Mixed Emotions 父との対立 Rolling Stones が、前年の1989年リリースした "Steel Wheels" の先行シングルでした。 1980年代を通して繰り広げられた Mick と Keith の対立が解消されたのを機に、作られた楽曲です。「複雑な気持ちなのはお前だけじゃないぜ」という一節に慰められますが、父との対立が解消されることは、永遠にありませんでした。 https://youtu.be/loNey3n6uuE 第5章：Won't Get Fooled Again という覚悟 The Who が、1971年リリースした "Who's Next" のラストを飾り、先行シングルともなった名曲です。組織に対して "And the morals that they worship will be gone." と悟った時、真剣に「我々は二度と騙されない」と痛感しました。 https://youtu.be/zYMD_W_r3Fg 第6章：Smooth Operator UKバンドのSADE（シャーデー）が、1984年リリースしたデビュー作 "Diamond Life" のオープニングを飾る名曲です。その本来の意味が、都会的で洗練された雰囲気を持ち「要領が良く、人を巧みに操る人」なので、昼夜の二面性を持つ若女将に相応しい選曲です。 https://youtu.be/qQ_GNl667YE 第7章：Riders on the Storm と企業戦士 The Doors が、1971年リリースした Jim Morison の遺作 "L.A. Woman" のラストを飾る、Fender Rhodes ピアノが美しい名曲です。「嵐を駆ける者たち」という意味で、孤独な旅人、あるいは社会に翻弄される者の姿を描いた、叙情的でミステリアスな歌詞が特徴です。 https://youtu.be/k9o78-f2mIM 第8章：21st Century Schizoid Man　「21世紀の精神異常者」 King Crimson が、1969年リリースした歴史的名盤のデビュー作「クリムゾン・キングの宮殿」In the Court of the Crimson King のオープニングを飾る名曲です。 50年以上前の作品ながら、21世紀の現代日本の混沌とした企業文化を予見したような内容に、背筋が凍る思いでした。 https://youtu.be/55d3MhCVE8k 第9章：A Hard Rain’s A-Gonna Fall　「はげしい雨が降る」 1963年にリリースされた “The Freewheelin' Bob Dylan” 収録の反戦歌として知られています。彼自身が、この「雨」はより普遍的な「終わりの始まり」を指すメタファーであると語るように、死の連鎖を象徴する選曲になりました。 https://youtu.be/T5al0HmR4to 参考までに、Bryan Ferry の解釈は以下の通りです。 https://youtu.be/alKDz9sz4nY 第10章：Fair Exchange という結末 Be-Bop Deluxe が、1976年リリースした "Sunburst Finish" からの選曲になります。個人的に、リーダーの Bill Nelson は、David Bowie、Bryan Ferry と並ぶ英国三大ナルシストの一人だと感じてます。その皮肉たっぷりの楽曲は、この危機的な状況を表現するのに、十分機能していると思います。 https://youtu.be/2jH6kqgjb5g そして、新たに結成された NewWave ユニット Bill Nelson's Red Noise が、1979年リリースした "Sound on Sound" でも、その皮肉っぷりは遺憾なく発揮されています。 https://youtu.be/vZcjvRe3pNw エピローグ：Don't Look Back in Anger 最後は、労働者階級の英雄 OASIS が、満を持して1995年リリースした ”(What's The Story) Morning Glory?” からの定番曲です。 "So I start a revolution from my bed." に、John Lennon への深い造詣が見て取れます。選曲の理由は、多くを語らずとも、お分かりいただけると思います。 https://youtu.be/r8OipmKFDeM そして、私が師と仰ぐ Bryan Ferry の一番好きな詩を追記します。 https://youtu.be/h_qm4XMQvpo 最後に、 Bob Dylan、Jim Morrison、John Lennon に、惜しみない感謝を送ります。彼らの音楽と哲学に出会わなければ、世界の見え方も、言葉の選び方も、そして私自身の人生も、まったく違うものになっていた筈でした。
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12月28日
楽曲解説：ボタンの掛け違い（青春編）
プロローグ：何故 “It’s Only Love” なのか？この物語を書き始めるまで、私は自分に「初恋」と呼べる記憶があるのかどうかを、真剣に考えたことがありませんでした。三月末生まれの私は学年でも最年少で、海外へ渡航した小学三年生までの同級生の記憶は、ほとんど残っていません。海外では４年間、男子校のミッション・スクールに通っていたため、同級生として女の子に接する機会も皆無でした。そして帰国後、編入された小学六年生のクラスで、初めて璃子を見かけた時の感動が、消去法で辿り着く私の「初恋」だったと思います。決して特別な出来事ではなかったはずなのに、あの瞬間に感じた違和感だけは、今でも驚くほど鮮明に残っています。そこで、第一部全体を貫くモチーフとなる John Lennon の楽曲から、Beatles 時代に書かれた “It’s Only Love” を選びました。本編では触れていませんが、私は当時、彼女を泣かせてしまったことがあります。今にして思えば、それは “Why am I so shy when I’m beside you.” の裏返しだったのでしょう。 https://youtu.be/Uv46hTWP7uk?si=b49xz2mwvjIzYM96 たかが恋心。されど恋心。 John が歌った通りの、取るに足らない、しかし確かに人生に刻まれた感情だったと思います。第1章：The End の必然性 Francis Ford Coppola 監督のベトナム戦争を題材にした映画「地獄の黙示録」Apocalypse Now の主題歌として有名な名曲です。作者である Jim Morrison と監督がUCLAの同期だったことはよく知られています。本作の日本公開が1980年春でしたから、彼女が去った時から何度も映画館に通ったのを覚えています。そして ”I’ll never look into your eyes again.” の一節には、いつも魂を抉られました。この楽曲自体は、1967年リリースの The Doors デビュー作に長尺のラスト曲として収録されています。そして、私の両親に対する心情は ”Father?　Yes Son?　I want to kill you.　Mother, I want to...” に尽きると思います。 https://youtu.be/ZeMlQEWEg2Q?si=Oi-5c5_MDSblXYas やはり両親に恵まれなかった、John Lennon の “Mother” にも通じるものがあります。第2章：Bridge over Troubled Water「明日に架ける橋」国で一二を争う大富豪の家主でありながら、たかが日本人の私を我が子の様に慈しんでくれた彼等を、最も適切に喩える名曲だと思います。 https://youtu.be/kqADL0gfGF0?si=rBsl8xaKfrDNO0om 第3章：Dear Prudence の優しさこの楽曲を初めて聴いたのは、確か姉が入手した "Ob-La-Di, Ob-La-Da" ブラジル盤シングルのB面に収録されていたからだと記憶しています。本文中にもある通り John の作曲であり、 "Dear Prudence, won't you come out to play?" の呼びかけが、 Johnpy の仕草とあまりにも重なって、今でも涙が溢れてきます。 https://youtu.be/eVP05ziY9ig?si=PUecEqXSSpQMZMA9 第4章：Sympathy for the Devil「悪魔を憐れむ歌」 Rolling Stones の “Beggars Banquet” でオープニングを飾る名曲です。 1968年の時代背景と、 ”Please allow me to introduce myself, I'm a man of wealth and taste.” のフレーズが、高慢で外面だけの父を見事に形容しています。 https://youtu.be/Jwtyn-L-2gQ?si=tKcioPtJoOgQyiay 第5章：Sentimental Lady の余韻 Fleetwood Mac の ”Bare Trees” に収録された Bob Welch のラブ・ソングであり、1977年には彼自身のソロ作でもリメイクされています。 1972年の時代背景と、 "You are here and warm, but I could look away and you’d be gone." のフレーズが、目の前に現れた彼女の手の温もりと、目を逸らせば直ぐに何処かへ行ってしまう切なさを、絶妙に翻訳しています。最も苦労した選曲だけに、思い入れのある文章となりました。 https://youtu.be/eXbXfTYOlng?si=SbX9ixDNP3gyhHe6 尚、1973年に初めて自から購入した Pink Floyd「狂気」The Dark Side of the Moon は、私を本格的に音楽の世界へと導いてくれた作品です。第6章：Cause We’ve Ended as Lovers「哀しみの恋人達」 1975年春、祖母に買って貰ったSL-1200に初めて載せたレコードが、Jeff Beck の新譜 ”Blow by Blow” でした。哀しい恋の行く末を暗示するかのような Stevie Wonder の言葉なき楽曲が、あまりにも切な過ぎます。 https://youtu.be/VC02wGj5gPw?si=U745_hp7AYpy2bNa そして Genesis「月影の騎士」Selling England by the Pound は、タイトルからして英国的ユーモアがあり、今でも文学的価値の高い作品です。第7章：The Real Me の本音 The Who が1973年リリースした、ロック・オペラ「四重人格」Quadrophenia からの選曲です。 “Can you see the real me, Doctor?” のDoctorをFatherに変えてあり、思春期の青年の複雑な心境を克明に再現しています。 https://youtu.be/Z5nMh0UItjc?si=VN9tLB9Dxj07qnsB そして Abbey Road と同じく、第二部の Brighton への聖地巡礼と挙式へと繋がる布石となります。第8章：She‘s a Rainbow と希望サイケデリック期 Rolling Stones の可愛いらしい楽曲です。 Nicky Hopkins の美しいピアノの旋律が、大人になった彼女の容姿と見事なまでに重なり合っています。私にとって彼女は、時代を照らす虹そのものでした。 https://youtu.be/6c1BThu95d8?si=C318033FLeM04n16 第９章：二十歳のBirthday 第3章の ”Dear Prudence” に続き White Album から2番目の選曲です。純粋に彼女の二十歳の誕生日を祝っています。 https://youtu.be/zGwtwBJDBDA?si=07HJdqpY06JhRzOD 第10章：Is This Love?「これが愛ですか」 Bob Marley & the Wailers が、1978年リリースした "Kaya" 収録の真夏に相応しい名曲です。カリブ海近くで育った私にとって、レゲエは日本人における演歌のような存在でした。そして、下心なく “I wanna love you and treat you right.” が本心でした。 https://youtu.be/69RdQFDuYPI?si=hCeMnsXfskGwHwxo 第11章：Ain’t That So?「そうじゃないよね」 1979年の入学と同時期、Roxy Music がリリースした “Manifesto” 収録曲です。 Bryan Ferry 独特の距離感と気取った佇まいが、二人の未熟な駆け引きを象徴していると感じます。振り返ればそれは、相手を試す行為ですらなく、ただ自分の不安をごまかすための身振りでした。 https://youtu.be/YO2huHlPDW0?si=pn6X_XTETwKLY9NE 第12章：異邦人〜Jealous Guy 久保田早紀の「異邦人」は、異国の風景を借りながら、実は“居場所を見失った心”を静かに歌った名曲だと思います。彼女の隣にいながら、私はどこかで常に部外者でした。言葉も、距離の取り方も、感情の扱い方も分からない。ただ好きだという気持ちだけが、場違いにそこにあった。 https://youtu.be/HgvzyBkYsKU?si=g5rKqVgkGl1WxfmV 後に、その姿に John Lennon の “Jealous Guy” が重なります。　　　“I was trying to catch your eyes, thought that you were trying to hide.” それは彼女への非難ではなく、未熟だった自分自身を引き受けるための告白でした。 https://youtu.be/wADRRYNHhOA?si=ttxOSCZRbmoARX7- 異邦人だったのは、彼女ではなく、私自身だった。そう気づいた時、この物語の第一部は静かに終わります。第13章：君は天然色 1981年当時、ドライブの定番だった大瀧詠一の ”A Long Vacation" から選曲しました。 Phil Spector 譲りの華やかなサウンドの裏側で、「思い出はモノクローム、色を付けてくれ」が悲しすぎる名曲です。 https://youtu.be/L-hyY-1luHs?si=8wD_L9geG_IRp2xW そして Bryan Ferry の歌う "Jealous Guy" は、「こんなのあり？」と唸らせる程の出来栄えでした。 https://youtu.be/hRzGzRqNj58?si=XQAwud7SDQl_8GZ8 第14章：You Make Loving Fun 1977年の記録的作品 ”Rumours" 収録のFleetwood Mac から２度目の選曲です。 Christine McVie が愛犬との思い出を歌った、可愛すぎる楽曲です。 https://youtu.be/ZsDJLaqw5Tc?si=9AVA001uCMPXAP1V エピローグ：Avalon そして終焉 1982年リリース、Roxy Music の最終作 "Avalon" のタイトル曲になります。もう何も申し上げることはありません。 https://youtu.be/bpA_5a0miWk?si=RtpWjLvbqCFCdxQh
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