KADOKAWA Group

Shino Akizuki

@Kotoba-asobi
2026年1月4日に登録

恋愛

4日前
コラム（十）フィンランド神話ウッコ(Ukko)と夏至祭～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　神ウッコは、フィンランド神話に出てくる天気の神様で、主に雷と雨の神様と言われています。世界の創造主と言われる天空の神様です。農耕にとって非常に大事な神様で、実りには雨は必須でした。　大昔には夏至の日に五穀豊穣を願い、このウッコ神に捧げものと祈りを行い祝ったそうです。のちにキリスト教が普及した後でも、このウッコのお祭りは夏至祭として続いています。　この夏至祭（ユハンヌス）では、花冠を頭に飾り、ミッドサマーポールという葉を巻きつけた柱の周りに集まり、夜には焚火（コッコ）を囲みます。（スウェーデンなどの北欧でも同じような祭りがある）　この夏至祭で特に可愛い話として、「夏至祭の夜にその花を枕の下に置いて寝ると夢の中に将来の婚約者が現れる」という言い伝えがあるのです。（花冠を頭に飾るのは主に女性みたいで、将来の夫が夢に出て来るそうです）　これは恋愛小説のネタに使おうと思い、第二十八話「花飾り」で登場させました。ついでに「義理花飾り」という言葉まで作ってしまおう。　ただ、バレンタインデーみたいに男性への贈り物に変え、そして腕に着ける花飾りに変更しました。貰った男子生徒が学校で頭に花冠を着けていると、没収されてしまいますから（この学園では恋文と贈り物は学内禁止です）。男性が着けるとしたら？　頭じゃないよね？　腕かな？　と。　隠れて持ち帰ることができる大きさ。カバンに入れられそうな大きさにしなければならない。　そして、枕の下に置くとぺちゃんこになってしまうじゃないか？　（実際に置いたらカバーがシミだらけになる気がする）それならば部屋に飾って眺めながら寝た方が楽しいのでは？　ということで小説内では飾ることにしました。　という事で腕に着ける花飾りに。部屋に飾ることに。　しかし、ここで問題が。本来の花冠であれば「花冠」と書けば良かったのですが、この腕輪をなんと日本語で書くか？　悩む悩む。　最初「花輪」と書いたのですが、「花輪」と書いてしまうと、お葬式の花飾りのイメージがどうしても付いて来る。　花輪とは「花の輪っか」のことで、本来は花で作られた単なる丸い輪なのですが、日本人にとっては花輪＝葬式の花、という語感のイメージがすでに付いている……。　「花輪」はすでにラベリングされてしまった言葉（ステレオタイプ）なのです。花輪でネット検索すると、やはり「花輪君」と「花輪　葬式」が出てくる。　また、英語では花輪はwreath（リース）です。これも日本人はリースと言えば、クリスマスのイメージが付いていそうです。首にかけるような花輪もありますが、これはハワイの「レイ」のイメージが沸いてきます。「レッテル」をすでに貼られた言葉を、本来の持つ意味では使えない。　この小説では、恋の告白のために使う花の輪なのです。イメージが付いていない言葉を選びたい。　そこで数日悩み続け、「花飾り」という語に決め、その言葉で書くことにしました（たぶんラベリングがないはず）。そして手首に着ける花の輪には、何のイメージもないはず。そこで腕の花飾りに決定。　ちなみに小説内でモテモテのレニー君には（実家身分がとても高くて優秀で美形）、たくさんの花飾りが勝手に置かれます。花飾りを受け取らないのに山ほど来たら？　腕輪でも場所を取るよね？（チョコより嵩張る）　学園内は基本的に受け取り禁止だよね？　じゃあ、箱に詰めて職員室まで運びましょう。　花冠のまま使う想定も考えてみましたが、どう考えてもレニー君には山盛りの冠……。　冠だと、受け取った男子たちが冠を付けて歩き（？）、後ろから来た先生方に追いかけられるという風景しか思いつきませんでした。面白いけれど、これでは毎年の風習が成立しないでしょう。一年で厳禁になってしまう。恒例行事にはならないよね？　　やっぱり腕輪かな。けれど、花の腕輪だと硬いし、腕輪＝ブレスレットのイメージが。　この花輪を何て書こうと困りました。　時々日本語の表現で止まり、何日も隙間時間に悩む。他の章でも、用語で時々唸る。　読むと一瞬の言葉でも、書くとなるとこうも時間がかかるのか。「カクヨム」の「カク（書く）」側の難易度がはるかに高い。参考文献 Wikipedia. (n.d.).夏至祭 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%8F%E8%87%B3%E7%A5%AD アクセス　2026/2/20 Wikipedia. (n.d.).ウッコ https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%83%83%E3%82%B3 アクセス　2026/2/20
2月14日
コラム（九）仮装パーティーのダンス～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　王子様とお姫様が踊る？　第二十一話の仮装パーティーでは、誰と誰を躍らせるか？　（組み合わせはこれしかないでしょう、と決めた）「お姫様（らしき人）と王子様（らしき人）が、上手なリードで優雅に美しくダンスを踊りました」というよくあるシーンをどう書くか？　構想は決まっていたので、後はどう書くか、でした。　そして＜上手なダンス＞をどう書いていくか？　そこで、ダンスのレベルを上げていくことにしました。　最初は誰でも飛び込みで踊れるダンス。　次はある程度練習したら踊れるダンス。　最後は難しいダンスです。　男性役のリードのレベルも上がっていきます。　ダンスの風景を書いて、仮装パーティーの雰囲気も伝えましょう。設定が貴族社会なのですから、優雅なダンス会場を設定しましょう。　では、そのダンスはどんなものにするか？　まず仮装パーティー会場で始まったのは、ドードレブスカポルカです。チェコ・スロバキア生まれのフォークダンスです。本来は男女ペアで踊りますが、混合でペアを組まずに踊ることもできます。軽快な音楽と簡単な踊りなので、いきなり参加した初心者でも楽しく踊れます。　次に、ポルカ・マズルカという社交ダンスを、主人公が踊ります。　ポーランドの民族舞曲マズルカのリズムで踊るポルカのことです。三/四拍子または六/八拍子のダンスで、ウィーンでも流行したと言われています。　陽気で親しみやすい音楽で、踊りやすいダンスです。　クライマックスのダンスは、ワルツ。　三拍子のステップを踏みます。流れるように踊るダンスですが、練習しないと踊れません（スイングしたり、ナチュラル・スピンターンしたり高難度）。このダンスでは、男性パートの上手なリードが必須です。　山育ちの主人公はどう踊るのでしょうか。そして仮装パーティーなので、色々なダンスが繰り広げられる中で、仮装した登場人物たちが仮装を楽しむやり取りを書いてみました。　もちろんラブラブなダンスも書きましょう。　ポルカ・マズルカは可愛い踊りだなと思います。興味が沸いた方は、動画等でぜひ探してみてください。
2月8日
コラム（八）一人称と自由間接話法の続き～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　三人称一元視点は視点が、誰か一人に固定して内面の心情を書く方法。　自由間接話法は、地の文に語り手の言葉を含ませて、登場人物の心情を書く方法。　日本語には時制の一致も代名詞もないのに、小説の地の文の中に特定人物の主観や感情を入れ込んでしまうと、これらの境界線をどうやって書くのか。　これは、コラム（六）一人称と自由間接話法の続きです。　読み手の時は当たり前に読んでいた地の文が、書き手になるとこんなに難しいものかと知り、考察しながら試行錯誤しているコラムです。　続きです。　ジョンはアンを抱きしめた。　彼は彼女に愛して＜いる＞と言った。　という日本語を、そもそも日本人ならどう捉えるのか？　He told her, "I love you."　　He told her he loved her. 　どっちで書いているか、読んでいるか。捉えているのか。　上が直接話法で、下が間接話法です。　自由間接話法は西洋言語の表現語法で、時制の一致とか人称の制限とかがきっちりとあって、日本語とは違うのです。　日本語では時制が一致していなくても良いのです。　彼は彼女に愛して＜いる＞と言った、とは書くけれど、　彼は彼女に＜愛していたと言った＞、とは書きません。　日本人の頭には、時制の一致も代名詞もないんだ～と叫びたい。　翻訳本であまりに原文に忠実に訳した文章が読みにくく、意訳した方が分かりやすいです。日本語と英語等の距離を感じます。　He told her he loved her.　を現在形に聞こえるとか、語りの視点が入るとか、言われても日本語母語の自分には感覚的にピンとこない。なぜだろう？　と考えると、やはり言語の差のあるのでしょうか？（個人的感想か、能力的な差か）　裏返して考えると、日本語母語の人にはピンと来るけれど、そうではない人にピンとこないこともあるのでは？　例えば、「I（私）」を、「拙者」「わし」「それがし」「俺」「俺様」「おいら」「小生」「当方」「朕」「手前」「朕」「僕」（その他いろいろ）と書くことができます。　その微妙なニュアンスの違いがありますが、この違いが分かる。（王様はおいらとは言わない）　ここからまとめます。　日本語で文を書くなら、日本語の感覚で書くしかない気がしました。　つまり、日本語の特性をうまく使う方法を考えようと。　これが考察した結論。　語法が難しく、自分が（能力上）諦めたうえでどう書いたかというと、　ジョンはアンを抱きしめた。　君を愛している。　これでした。　三人称は一人称にして訳す。（僕は）君を愛している、で一人称の＜僕＞を省く。　John hugged Anne. 　I love you. 　ジョンはアンを抱きしめた、は三人称。　（僕は）君を愛している、一人称。おまけに現在形。　ジョンを心情などの内面を書く人物に固定してしまえば、ジョン視点固定の自由間接話法（正確ではないだろうが）、ジョンの三人称一元視点に近い形になります。　ここから小説の一文を書いてみます。　ジョンはアンを抱きしめた。　君を愛している。　大好きだ。一生君といたい。　　彼はそう言ってキスした。　どんどんジョンの心の中に入り、想いを書いていけばいい。　英語で書けばこんな感じか？　John hugged Anne. 　I love you. 　I really do. I want to be with you forever. 　He said that and kissed her. 　これを踏まえ、ここまでできた文を、今度は自分の感性で校正をかけます。ここからは日本語の表現世界だけ。　　ジョンはアンを抱きしめた。　愛しているよ。　大好きなんだ。ずっと君といたい。　　ジョンはそう言ってキスする。　もしくは　ジョンはアンを抱きしめた。　俺は、お前を愛しているんだ。　大好きだぜ。一生お前と一緒だ。　　ジョンはそう言ってキスする。　日本語の『役割語』として、お前、君、俺、なんだ、だぜ、を組み合わせる。すると、二つの文章のジョンの人物が違って見えてくる。（語法を延々悩むより、この日本語の変換に時間をかける方が、ずっと効果的でまし？）　最後の文は現在形です。作文には、現在形と過去形を混在させました。過去の話でも、会話の後の文であっても、現在形を選びました。理由はありません。個人的な感覚です。　文が単調になるなと思えば、現在形と過去形の量を調節しますが、特に「キスをした」と「キスをする」とでは、今チュッとしている感覚がどっちか？　みたいに考えます。　「キスをする」と書けば、まだ唇がくっついているかもしれない。「キスをした」と書けば、くっついているかもしれないし、そっと離したところかもしれない。（その展開を閉めるときには、「キスをした」を選ぶかも）　キス文の最後を過去形にするならば、　ジョンはアンを抱きしめた。　愛しているよ。　大好きなんだ。ずっと君といたい。　　　ジョンはそう言ってキスした。　　　そして、ジョンはアンを見つめた。　（次の見つめ合いをするには、チュッを終わるので「キスした」と過去形）（この言葉遣いのジョンはこんな風な態度かも）　もしくは、　ジョンはアンを抱きしめた。　俺は、お前を愛しているんだ。　大好きだぜ。一生お前と一緒だ。　　ジョンはそう言ってキスした。　そして、二人は激しく抱き合った。　（この言葉遣いのジョンはこんな風な態度かも）　ここからジョンの心情を入れていきます。（適当な文）　ジョンはアンを連れて店から出た。　街の雑踏の中を警察官たちが見回りに歩いている。　ジョンは立ち止まりアンを見る。　ジョンはアンを抱きしめた。　愛しているよ。　大好きなんだ。ずっと君といたい。　　　ジョンはそう言ってキスした。　　　そして、ジョンはアンを見つめる。　僕には秘密がある。君には言えない。実は僕はジョンではなくて指名手配犯のロバートだ。警察に見つかる前にこの街を出る。けれど、君と別れたくない。どうすればいいのだろう。　ジョンの手は震えていた。これを直接法的に書くと、　ジョンはアンを連れて店から出た。　街の雑踏の中を警察官たちが見回りに歩いている。　ジョンは立ち止まりアンを見る。　ジョンはアンを抱きしめた。「愛しているよ。大好きなんだ。ずっと君といたい」　ジョンはそう言ってキスした。　　　そして、ジョンはアンを見つめる。（僕には秘密がある。君には言えない。実は僕はジョンではなくて指名手配犯のロバートだ。警察に見つかる前にこの街を出る。けれど、君と別れたくない。どうすればいいのだろう）　ジョンの手は震えていた。　＜街の雑踏の中＞という言葉の中に、街の広告も歩く人も含まれてしまう。圧縮される。　書き手になるとこういう事かと分かる。　書き方を習えば、もっと理解できるようになるのでしょう。　文法が間違っていたらいいのか？　と問われたらだめだと思うのですが、ニュアンスをどうやって伝えるのか？　に四苦八苦しているので、これが良いかな？　くらいの視点で書いています。（つまり深く考えていない……）（語法を考えすぎると連載をすることができないので、この辺が自分の限界だなと。なお、語法や文法論争をするつもりもありません。素人なので。すみません）　こういうことを考えると、表現の沼に落ちてしまいます。自分で校正をかける時、下手くそさに凹んでいます。しかし、なんとか自分で何かを表現したいと、のたうち回って書いています。
2月7日
コラム（七）一人称と自由間接話法～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　小説を書くときに、一人称で書くか、三人称で書くかという問題が出てきます。よく議論がされています。特定の人物に視点を固定すると、一人称と三人称一元視点のいずれかになります。　　一人称と三人称一元視点、自由間接話法について、自分なりに少し考察してみたいと思います。（なお、専門知識はないです）　一人称は、「僕は」「私は」で書く、主人公が語り手になる書き方です。　三人称は、「私は」→「ジョンは」「卓也は」「彼は」という表現に変え、三人称で書く方法です。　三人称一元視点は、三人称を使い、特定の人物に視点（視点人物）を固定して、その内面の心情の中に入り、内面を書く方法です。　三人称でも特定の人物に視点を固定しない場合は、三人称多元視点（全知全視点）という書き方になります。（この方法で、書いている小説もある）　一人称で書けば、主人公は知らない扉を開いていくような展開（推理小説など）が書け、読者も一緒に謎を解いていく気分になれるでしょう。　　しかし、その分、主人公の僕が知らないことが書けない。　三人称で書けば、主人公が知らないことでも書けるので、詳細な背景や設定を書くことができます。主人公が知らない陰謀や取引などがあれば、三人称でそれを書くことができます。　作者は言語専門家でもないので、ここからは曖昧な説明になります（間違えていたらごめんなさいと初めに書いておきましょう）。というのは、書いていて、三人称一元視点と自由間接話法の書き方が混じってしまっていそう……、と思いながらも突き進んでいるからです。　書き方でもう一つの語法が、直接法と自由間接話法です。これが厄介です。　一人称と三人称一元視点は日本語でまあ理解できますが、直接法と自由間接話法となると、頭のネジが飛びそうです。　なぜなら直接法と自由間接話法は日本語の概念じゃないからです。ヨーロッパ言語の小説で出てくる語法と言われています。（らしい）　自由間接話法はその地の文の中に、「〜と思った」を付けずに特定人物の主観や感情、思考を直接表現する技法です。この特定人物を固定化（主人公のみ）にしてしまえば、基本的に三人称一元視点に似てきます。　ここまでこのコラムを読み進めた人で、「よく分からない」と思った人もいるでしょう。この感覚は当り前です。だって日本語には「時制の一致」がないからです。日本人には分かりにくい世界です。　作者自身も日本語の説明を調べ読んでいても、全然分かりませんでした。日本語で考えている時、全く理解ができず、英語で読んだとたん、あっ～と思いました。　なので英語を例に出して、考察していきます。「時制の一致」、英語の時間に習いますよね？　覚えているでしょうか。簡単な英語でやってみましょう。（英語訳はグーグル翻訳に任せるので責任は取りません）　John hugged Anne.　（ジョンはアンを抱きしめた）　第三者から見た恋人の風景です。　John hugged Anne.　（ジョンはアンを抱きしめた）　He told her he loved her.　（彼は彼女に愛していると言った）「言う」は、say（過去形said）ではなく、tell（過去形told）が使われていますね。（語って伝えるという感じ）　He told her he loved her.　では、「時制の一致」があるので、「told」と同様「loved」も過去形です。　ここまではいいでしょうか？　これは英語の原文なのでまだ分かりやすいです。　ところが！　ここから日本語にすると時制の一致がなくなります。　　ジョンはアンを抱きしめた。　彼は彼女に愛して＜いる＞と言った。　と日本語では書きます。＜愛していたと言った＞とは書きません。　　日本語では「時制の一致」がないので、He told her he loved her.　のつまり関係代名詞を入れたらHe told her that he loved her.　の部分の「loved」を「愛している」と書くわけです。　外国の文法表現を日本語に入れたら、文法が違うので意味不明になります。だから分かりにくいのです。　ここからが難問です。頑張って書いていきます。　日本語で、「彼は彼女に愛していると言った」を英語で書いてみましょう。　直接話法で書くと、He told her, "I love you."　（彼は彼女に言った、愛しているよ）となります。　間接話法で書くと、He told her he loved her.　（彼は彼女に愛していると言った）です。　専門家の説明で見ると、（ここからが難しくて間違えていたらごめんなさい）　英語で小説を書く場合、基本は過去形で書くそうです。なぜなら出来事がもう終わっているから。　ところが日本人は、He told her he loved her.　と過去形で読むのに、外国人はこれを現在形として捉えるとか。　つまり、日本語母語の人にはこの文は過去形しか見えないのに、英語母語の人にはこれは現在形に聞こえる？　　ということはこの説では、「愛していたと言った」という英語の原文を、「愛して＜いる＞」と受け取る。原文は「he loved her」のままなのに、頭の中で「I love you」と聞こえているということになります。　けれど、日本語母語の人は、原文でも「彼は彼女に愛して＜いる＞と言った」とちゃんと文で書きます。　おまけにこの自由間接話法は、視点がもっと複雑です。　直接話法　He told her, "I love you."　では、言っているのは、Heのジョン。視点はジョンです。　彼（ジョン）は彼女（アン）に愛していると言った。（彼は彼女に言った、愛しているよ）　間接話法　He told her he loved her.　では、語りの視点が入る（二重の声）。　　つまり、　彼（ジョン）が彼女（アン）を愛しているって言っていた＜よ＞。（という語り手がもう一人いる？）　彼（He）と語り手の二人の視点があるというのです。　過去時制で、語り手が物語を語るという距離を取る、って何？　そして、自由間接話法では　He told her（that）の部分を省き、　he loved her.　（彼は彼女を愛していた）となります。　　しかし、「彼は彼女を愛していた」と日本語で直訳してしまうと、この文は誰が言ったんだ？　と意味不明化します。　もう、わからな～い。　　これは、英語と日本語で文を考えている違い、感覚の違いなのかもしれません。難しすぎる。　　ではここから、まとめます。長くなるので、このコラムは続きます。（また明日）
2月6日
コラム（六）小説は「消して圧縮する」作業だった～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　読み手から書き手になると、どう書くかと悩みます。そして、小説が出来事を圧縮する作業だったのだと気付かされます。小説における「圧縮する作業」って何？　という事が今回のコラムのテーマで、小説と映像の違いに触れながら考察してみます。　例えば、「雑踏の中で、ジョンはアンに微笑みかけた」　という一節を書いたとします。　文章ではこれだけですが、もし映像化すると、　ジョンの後ろ側には（ジョンにカメラが向いている）、犬を散歩している人が歩いている。　喧嘩しているカップルがいる。　見回りをしている警察官が歩いている。　高校生が集団で騒いでいる。　後ろの背景には、ビルに毛生え薬の広告看板がかかっている。　という背景が現れます。視覚的に一瞬で入って来る。　しかし、小説では書かないと、犬散歩する人も、カップルも、警察官も、高校生集団も、毛生え薬の看板もなかったことになる。　つまり、作者が意識的に書かないと「消える」、つまり圧縮されてなくなってしまう。　小説では不必要な描写は基本的に書かないので、書かない部分は消えてしまいます。　もし、ジョンが実はかつらでアンに黙っているならば、ビルの毛生え薬の広告看板が書かれるかもしれません。　すると消えていた毛生え薬の広告看板が復元します。　アンが実は指名手配犯ならば、警察官が書かれて、消えた存在から現れた存在になるかもしれません。　喧嘩しているカップルの男性がアンと浮気関係であれば、喧嘩しているカップルが小説文に書かれるかもしれません。　このように小説内では、映像した不要な部分が消えてしまう。これが「圧縮する作業」という出来事の一つです。　他にも「圧縮する作業」が考えられます。「雑踏の中で、ジョンはアンに微笑みかけた」という場面を映像で見ましょう。「笑うジョン」の顔を視覚的に見ることができます。　作り手の「笑うジョン」が、観る側の「笑うジョン」にそのまま伝わる確率が高いのです。　ところが、小説だと、　書き手の頭の中に「笑うジョン」の姿がある。　それを「ジョンは微笑みかけた」と文章に書く。　しかし、読み手はどのような「笑うジョン」を、読みながら頭に浮かべるのでしょうか？　つまり、書き手の頭の中に「笑うジョン」→「文章」→読み手の頭の中に「笑うジョン」と移っていく中で、「笑うジョン」が変わっていく可能性が高いのです。　読み手が勝手に頭の中で「笑うジョン」を想像するからです。「書き手のジョン」≠「読み手のジョン」。　その間に小説の文章があります。　つまり、書き手が小説文で圧縮する。　そして、読み手が圧縮された小説文を、「読み手なりに」解凍するのです。　書き手が圧縮して書いた文を、読み手が自分なりに想像してしまう。　すると、その間に消えてしまう映像が出てきます。「書き手のジョン」の笑顔と、「読み手のジョン」の笑顔が同じにならない。　画像データの種類に、JPEGとPNGという種類があります。　Webの世界はすべてドット（点）でできています。点が少なければ荒い画面、点が多ければ解像度が高い綺麗な画面になります。　JPEGは圧縮するとドット（点）が減ってしまうので、画像データの一部が消えてしまう。圧縮してから拡大すると、荒い画像になってしまう。　PNGは圧縮してもドット（点）が減らないので、データは消えず、拡大しても元の画像が再現できます。　JPEGは非可逆（データが一部消える）で、　PNGは可逆（データが失われない）なのです。　小説と映像はこの関係に似ている、と書き手になると感じました。　映像は視覚的にダイレクトに入って来るので、再現率が高い。　小説は、消えてしまう（文章で書かない部分）があるため、読み手が違う形で復元する可能性がある。「雑踏の中で、ジョンはアンに微笑みかけた」とだけ書くと、犬散歩する人も、カップルも、警察官も、高校生集団も、毛生え薬の看板も消えてしまう。「笑うジョン」だって、違う笑い方に受け取られるかもしれません。　そのため、書き手は自分の頭の中を文章に書くときに苦悩する。どう伝えるか？　どう書くか？　読み手では気付かないことが、書き手になると気付く。　その代わり、小説ならではの利点があります。読み手が本人なりに空想してくれます。小説の面白さは、読み手の中に、その小説の世界を本人なりに感じるところがあるからだと思うのです。　この「本人なりに感じる」部分が、小説を映像化、アニメ化するときに、「これじゃない」感や、「イメージ通り」感、となる理由かもしれません。　　まだ、小説は読み手の空想範囲が多いからいい。　アニメを実写化すると、すでに視覚的にアニメから目で入って来ているので、共通の認識がすでに存在します。そのため、アニメに忠実に再現しないと、批判が出てくる。　それくらい視覚は強い伝達力があります。　これが視覚と比べた、文章の限界です。　書き手になると、なぜか不自由な気がする。　文章でも、報告書やメールは伝えるべきことが決まっています。何時に会議、調査結果はこのようなデータだった、決算はこの数字、メールで発送しました、伝えたいことが伝われば、他のデータは消えてもいいし、手紙文で敬具が抜けていようと、文章がちょっと変でもとりあえず伝わる。　ところが、小説は表現を伝える文章です。ジョンが言葉を発したことだけ伝わっても仕方ありません。　後ろに、犬散歩する人、カップル、警察官、高校生集団、毛生え薬の看板があって、アンに微笑むジョンの姿を、その中で何かを書き手は何か目的があって伝えたい。けれど、書かれずに圧縮された部分は消えてしまう。　漫画なら、背景はアシスタントが描き、視覚化します。　映像ならグリーンバックやブルーバックで抜いた背景に、何かの映像をいれます。　動画も実質は画の連続体（パラパラ漫画と同じ）なので、すべての画像の背景を埋めます。（何もない背景でも、それはない背景として描く）　しかし、小説は書かない部分は一旦消えるのです。　読み手が読み手なりに再現する。　そのため、その間には「圧縮されて消えてしまう」部分ができるということです。　文章を書くことについて、このままもう少し考察したいので、このコラムは続きます。（また明日）
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1月31日
コラム（五）心理描写と地の文～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　小説を書く場合、地の文をどこまで書くか？　という悩みが出てきます。書きすぎも読まれないし、いくらか書いてもセリフ以外読まれない場合も多いかもしれません。想定する読者層によっても違うでしょう。　結論から言うと、最後は、自分が何を書きたいのか？　になってしまいました。　　　例えば、「ロバートはジョンから殴られた後、黙ったまま居酒屋を去り、そのまま旅に出た」という展開があるとします。　RPG（そういう小説の場合でも）ならば、それで次に場面に行って、敵と戦ったり、龍を捕まえに行ったり、崖から落ちたりという展開が作れます。面白い展開が作れる場合はどんどん展開を書けば良いと思います。　きっと、心情も地の文も天気の描写もあまり要らないかもしれません。　ところが作者自身が、なぜロバートはそうしたのか？　を書きたい場合は、心理描写や地の文が必要になってきます（ただ物語の展開は遅くなる）。　つまり、ロバートはジョンから殴られた後、＜なぜ黙ったまま＞居酒屋を出たのか？　を書く。　ジョンから殴られたロバートは、殴り返す展開もあり得ます。　それで乱闘になったとき、居酒屋にいる周囲が喧嘩の仲裁をする展開もあれば、囃し立ててより喧嘩を刺激する展開もある。　いったん居酒屋から出たけれど、腹が収まらなくて再び戻り、ジョンを殴る展開もあります。　天候を地の文に入れると、居酒屋から出たけれど外は猛吹雪で、ロバートが旅に出るのを一旦止める展開も考えられます。　なぜ、ロバートはジョンから殴られた後、黙ったまま居酒屋を去り、そのまま旅に出た、のか？　の心情と地の文を考えると、展開がいくつものパターンがあることが見えてきます（自分の場合はそうです）。　ここからは作者としての『妄想』が始まります。自分の場合はこの妄想を書くことを『言葉遊び』と捉えています。　妄想として一つ思い付く展開しては、　ロバートとジョンは実は子供の頃に生き別れた兄弟で、ジョンはそれを知らず、ロバートは知っているというシチュエーションです（ベタな設定）。居酒屋で、ロバートは弟のジョンをようやく見つけた、という展開にしましょう。　ロバートはジョンから殴られたけれど、今は本当の事をジョンに言えない事情がある（この事情は何かとまた妄想すれば、次に展開がどこかで作れる）。＜そうだよな、こいつ（ジョン）は俺（ロバート）のことを兄とは知らないのだ。おせっかいにしか見えないよな＞　弟を殴り返す気にならず、ロバートは殴られて口が切れ出血しているけれど、黙って血をぬぐいそのまま居酒屋を出ます（他人ならここまで怪我をしたら、やり返す可能性が大）。　外に出ると大雪が降っている。ロバートとジョンは子供の頃両親を敵に殺されており、離れ離れになっていたという設定です。ロバートは大雪の中、戦いに出るのを躊躇します。しかし、親の敵討ちのために、大雪の中一人で敵を倒す旅に出る。＜弟よ、必ず俺は生きて帰る。また会おう。その時は兄弟としてお前に会いたい。元気でな……＞　と奮い立ち、危険な大雪の中、ロバートは居酒屋を跡にする。新雪にはロバートの足跡だけが延々と付いている。　こういうストーリーが作れます。（＜　＞は心情部分を書き出し）　　居酒屋にいる周囲が二人の関係を知らない場合は、喧嘩に唖然とするでしょう。　しかし、もし周囲でその関係を知っている人がいたとしたら（はい妄想です）？その場合、後から（時間はまた設定）あの時の「ロバートはお前の兄さんで、あの時両親の敵討ちに行ったんだぜ」と誰かがジョンに教えるのです。「ああ、兄さんだったのか。俺も親の敵討ちに行こう。ロバートを追いかけるんだ！」　と立ち上がって叫び、ジョンも旅に出て、ロバートを追いかけるわけです。　その時大雨であれば、ジョンはびしょ濡れになっても決死の覚悟で旅立っていく。（小説ではなくて現実なら、いやいや次の日晴れた時に旅立てよ、という展開です）　ベタな展開ですが、このように地の文を少しでも入れると、苦悩して出て行く姿が見えます（ナポレオンだって冬将軍に負けたのだから、勝負の行方にも影響するはず）。　ロバートを主人公にした場合、ロバートの心情部分＜　＞は地の文に書けますが、脇役のジョンの心情は地の文に書けないので（動作や表情は書ける）、ジョンの心情はセリフ「　」にします（三人称一元視点か、自由間接話法か）。　ロバートはジョンと兄弟であることを何らかの事情で明らかにしていないので、ロバートの心情はセリフでは書けません（ジョンにばれるため）。地の文に心情で語るわけです。　ということを書きたい場合、どうしても地の文、心情が必要になってきます。　というより、ロバートがジョンに殴られて旅に出ることだけではなく、そこの心情のやり取りを書きたい。へたくそな展開や文章でも、それを書きたいと思った場合、作者がそれを言葉遊びと捉えたならば、それを書くしかない。　もう一つ問題があります。　ロバートが殴られた後、＜こいつは俺のことを兄とは知らないんだよな……＞で済ませて、後は読者にそれで察して貰うという書き方も考えました。　しかしWEB小説の場合、読者に分かりやすくしようと思うと心情も書ききった方が良いのか？　と悩みます。　そこで、＜そうだよな、こいつ（ジョン）は俺（ロバート）のことを兄とは知らないだ。おせっかいにしか見えないよな＞（カッコ内はルビを振ってもいいかも）＜弟よ、必ず俺は生きて帰る。また会おう。その時は兄弟としてお前に会いたい。元気でな＞　と書き切る。（この方法がいいのか分かりません）　ただし表現がしつこい。（ああ、表現とは難しい）　書きたいスタイルで書くけれど、こうなると読者目線も必要になってきます。読者ターゲットはどこなのだ？　になってくる。（そんな心配よりも、誰にも読まれないままになる可能性の方が多いですが）　物語という妄想を書くのだから不安に振り回されると、話の一貫性が崩れてしまう危険もあります。一番はとにかく完結させる。そのために自分がどんな書き方なら続くか。　恋愛小説を書く場合、心情が一番大事になってきます。本当に恋をした男女は、恋愛初期にはドーパミンなどがドバドバ出ますから、感情は乱高下します。ウキウキ、ドキドキ、がっかり、不安などです。　なので、心情を書きまくる、ということが主目的になってきます（ここでターゲット層が狭くなるが）。地の文と天候はさらっと入れる。時代背景は（ファンタジー世界の）人物像を決めるためにも必要なので書く。　こういうことを悩みながら書く。面倒な作業ですが、どこか面白い。能力がつたなくても面白い。言葉で遊んでいる感じがしました。　この妄想の部分が面白いなと思います。　もしこのロバートとジョンの話を書くとしたら、なぜロバートはジョンに兄弟であることを黙っているのか？　いったい敵はどんなものなのか？　なぜ両親は殺されたのか？　それらは関連付けられるのか？　ヒロインはどうする？　　この小説は、主人公の少女が成長していく恋物話なので、季節の移ろいを書くことにしました。　第十話の「猫と雪」の描写は、主人公が孤独で寂しい、けれど人の心があたたかい、という心情をどうやって風景描写で書くか、苦しくて楽しい作業でした。第十話　雪と猫 https://kakuyomu.jp/works/822139842543050414/episodes/822139843512800937 のエピソードは、「暖かい」「温かい」と「雪の寒さ」を書き、そして「あたたかい」（わざとひらがなです）と主人公に思わせることにしました。　　このサイトを訪れてくださった方、ありがとうございます。もし最後までお付き合いくださるのであれば、幸いです。
1月24日
コラム（四）役割語と名前～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　日本語は『役割語』が非常に豊富です。役割語というのは、特定の人物像を想像できる言葉のことです。一人称では「私」「僕」「俺」「拙者（せっしゃ）」「あたい」など人柄で区別ができ、文末表現では「～だぜ」「～だわ」「～でござる」「～なんだ」「～なのだ」という話し方でキャラクターの色付けができます。　まだ、主人公や登場人物を設定すると、名前を付けなければなりません。名前が決まれば、次は愛称。　なぜニックネーム呼びを作ろうとしたか。日本語の特性を考え、会話文を豊富に変えようと考えたからです（能力的に無謀なチャレンジ）。　「本名呼び+丁寧語」だと関係が近くない、もしくは師弟関係とか仕事関係などが想定できます。「愛称呼び+親しい文末表現」だと、間柄が親しいとより分かる。　会話文でも女言葉を使えば主人公だと分かりやすい。男性言葉と女性言葉を変えるだけで地の文を入れなくてもセリフが分かりやすくなります。感情を込めることもできます。　例えば、女性の「みほ」いたとして、「みほさん」と呼ばれる場面と、「みほ」と呼ばれる場面はきっと違う。友達や恋人なら「みほたん」「みぽりん」かもしれません。男性で「たくみ」なら「たっくん」「たく」でしょうか？　　恋人同士なら「みほ」「たく」もしくは「みほたん」「たっくん」と呼び合いたい。好意を寄せる女性に対して、男性は「みほ」と呼んでいい？　と聞きたいでしょう。　近づきたい相手にはそうしたいかもしれません。恋人でも友達でもない上司からは「みほたん」とは呼ばれないし、呼ばれたくもない（今ならセクハラ）。しかし恋愛真最中の男女なら、「みほ」「みほたん」と呼ばれるだけで、「たく」「たっくん」と呼ばれるだけで、嬉しいかもしれませんね。　反対に別れるときは「たっくん」「たく」ではなく、セリフが「たくみさん、さようなら」に変わると感情が冷めたと表現できるかも？　（「たく、バイバイ」もありですが、友情は続きそうな感じ）　この小説の舞台は、西洋風貴族社会ですから、名前もその雰囲気の名前を設定し、愛称も作ります。　また、貴族ファンタジーなので、正式名称が要ります。そこで正式名称が必要な登場人物（地位が高いことを示すなどの意味で）だけは正式名称を考えました。　貴族なので、領地を現す爵位名+一番目の名前＋二番目の名前＋姓（家名）という順番にしました。二番目の名前を付けるのは主人公のセカンドネームをリラと付けたからです（理由は物語が進むと分かります）。　主人公名前、最初はベルベットのみで（平民は姓がない）、養女になってからはベルトン伯爵令嬢ベルベット＝リラ・アークレイとなりました。　　名前の表示を「○○＝○○・○○」と書いたのは、貴族の家系を示す前置詞に苦悩したからです。（「de（ドゥ）」「von（フォン）」「van（ファン）」とか書くのか？）　前置詞を入れると特定の国を連想させてしまうので入れないことにしました。そこで「○○＝○○・○○」という形になりました。　「ファーストネーム＝セカンドネーム」の部分はその人自身と同じです。ベルベット＝リラは、主人公はベルベットさんであり、リラさんでもあるという意味です。そして姓の前には「・」を入れて区別（……苦渋の策）。　登場人物のファーストネームとセカンドネームで違和感を持つ人もいると思います（英語とフランス語読み？　……）。主人公がベルベット＝リラという混合名になっているため、登場人物も同じ設定で統一することにしました（例えば、英語でマイケルは、フランス語でミシェルになってしまう）　それともう一つの理由があります。セカンドネームは全部フランス語の花の名前なのです。主人公のリラはライラックのフランス語なので、登場人物のセカンドネームはすべてフランス語の花名です。　ベルベットの養父であるアルバートは瞳が灰色、髪色はプラチナブロンドの人物です。　そのイメージと花言葉が合う花を探し、セカンドネームは「アルム」、アルム・ディタリー（英：アルム・イタリクム）という花から決めました。花言葉は「男らしさ、献身的な愛」です。　第十一話では、新しい登場人物が出てきます。　ソフィーの名前に付いているエグランティエ（英：ローズ・エグランタイン）は、フランス語で野ばらのことです。ピンクと白色の可憐な花で、花言葉は「慎ましやか」です。　レオナルドのセカンドネームの「リス」(フルール・ド・リス)は白いアヤメの花（英：ホワイト・アイリス）のことで、花言葉は「高貴」「優しさ」となっています。フランス王家の紋章として有名な花です。　登場人物の名前については、親しい関係についてはニックネーム呼びにすると決め、愛称（ニックネーム）のある名前を人名事典で調べることにしました。　ただ問題なのは愛称で呼ばれる場面と本名で呼ばれる場面があり、その場合でもすぐに誰かと読者に分からないといけない。　例えば、エリザベスが『ベス』だとすぐに同一人物だと分かりやすい。けれど、アンの愛称は『ナンシー』だと？　ウィリアムの愛称は『ビル』だと（ウィルならいけるかも）？　これだと馴染みのない読者には分かりにくい。いや、ファンタジーなのだから愛称は何でもありじゃないか？　と悩みつつ、愛称と本名がつながりやすい表記にしようと人名を決めました。　ということを考えていると、人名事典を引き続ける羽目になってしまいました。
1月17日
コラム（三）料理と時代考証その（２）～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　第八話の食事風景についてですが、歴史的には食事形式が実際の貴族社会と時代が合わないのではないか。という解説ですが、少し詳しく書いておきます。ちなみにこのコラムは、第一章コラム（三）料理と時代考証その（１）、の続きです。（ちなみに作者はそんなに歴史に詳しいわけではないので、正確性は保証しません、と予防を張っておきましょう。間違っていたらごめんなさい）。　　主人公のベルベットが次は何かな？　とわくわくして料理を待つために、一斉並べではなくフルコース料理で出てくる形式を取りました。　フルコースのルーツは古代ローマ時代にまで遡るようですが、検索で調べると、一品ずつ順番に料理を提供するフルコース形式（ロシア式サービス。寒さで食事が冷めるため）は、十九世紀にフランスに伝わりました、と出てきました。　十九世紀なので近代ヨーロッパなのです。　このフルコース形式の料理を出すことは、本当に手間です。ずっと張り付き状態で作る羽目になります。そういうものは、今でも庶民の自宅料理ではありません。　ちょっと特別な料理です。この物語でも庶民は当然食べられません。　ちなみに中世ヨーロッパ（～十五世紀頃）では、貴族の料理は大皿で様々な料理が一度に全部食卓に並べられます。おまけに中世ヨーロッパを時代背景にしてしまうと、登場人物は手掴みで食べることになります（フィンガーボールのようなもので手を洗う）。　カトラリーで言えば歴史的には、食卓に共有のナイフから始まり、そのうちスプーンが登場し、最後はフォークになります。　十六世紀に、イタリアのカトリーヌ・ド・メディシスが、フランス王家にお嫁入りの時に持参したものが食文化を変えます。料理人、菓子職人も連れて来て、テーブルマナーの習慣も作っていきます。有名なお話です。　綺麗で上品な貴族社会でのお姫様という一般的なイメージを書くためには、設定を近代ヨーロッパにしなければなりません。これは十八世紀末から二十世紀前半頃になります。　一方、物語の舞台で、強い支配の王様を出し絶対王政にすると、十六世紀～十八世紀になってしまいます。これは近世ヨーロッパの時代です。（ちなみに、中世は諸侯貴族の力が強く、絶対王政はまだ確立していません）　その後は十八世紀末に有名なフランス革命が起こり、貨幣経済が浸透すると封建貴族の力は落ちていきます。近代ヨーロッパ時代の始まりです。　十七世紀以降プーン、フォーク、ナイフが広がり、一般的に普及し今の食事形式になるのも十九世紀頃のはずです。　つまり権力の強い王様がずっと継続在位して、エレガントに食事をする貴族を書くという設定は、かなり矛盾が生じるわけですね。　設定時代を絶対王政にしてしまうと、食事にはカトラリーの問題が出てきます。中世に設定してしまうと、手づかみの食事風景を書くことになります（それも面白いかもしれませんが）。　もしくはエレガントに食事していた王や貴族が没落していく物語なら、時代考証的にはなんとか合いますね。　麗しい騎士が手づかみで食べ、恋を語るか？　　今の読者に、手づかみで食べるお姫様が優雅に見えるか？　書きたいことが麗しい恋愛ファンタジーであれば、時代設定は近代と近世を混ぜるしかありません。　国によって風習も違います。時代背景も混ぜるのですから、もうごちゃ混ぜにしましょう。　ファンタジー小説に時代考証が要るのか？　答えから言うと、架空なのだから何でもありで不要です。　けれど歴史は参考にはします。　そして物語の中で、その物語の時代背景や制度をある程度は書くことにしました。なぜなら、＜登場人物はその設定された時代を生きて、小説内で動いている＞からです。　人の考えや行動は、その時代背景やその体制からの影響受けます。　こういう状況で生きているから、この人はこういう動きや考えをします、を定めないと物語の展開ができません。　例えば、平安時代のお姫様はほとんど部屋から動きません。御簾や几帳で姿を隠します。つまり、表に出て顔をさらして動き回る高貴な姫様は、ぶっ飛んでいるわけです。型破りな平安お姫様の小説を書きたければ、壺装束も着けずに外を走り回らせればいい。　しかし現代女性が外を走り回っても、顔をさらして歩き回っても、型破りな女性にはなりません。　SFだったら、未来では空も平気で飛ぶのが当たり前かもしれません。現代社会で女主人公が空を飛べばエスパーです（男性でもエスパー）。　この小説は歴史ファンタジー恋愛小説、ちょっと冒険小説で、ある設定した時代背景での恋愛ファンタジーになっています。　恋愛物語では、通常は女の子が男子に出会う（girl-meets-boy）、男子が女の子に出会う（boy-meets-girl）という王道を踏みます。　もしくは青年が女性に出会う（A young man meets a woman）という年齢層も可能です。　やはりエレガントに食事をした方が良いでしょう。　歴史的恋愛ファンタジーを書くときに、王様が君臨して現代風に上品で麗しい貴族のいる中世ヨーロッパを思い浮かぶ人もいるでしょう。　例えば、『トリスタンとイゾルデ』みたいな世界です。　しかし、中世はそんなにエレガントではないというお話でした。 Wikipedia. (n.d.).ロシア料理, [オンライン], https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%82%B7%E3%82%A2%E6%96%99%E7%90%86#%E6%AD%B4%E5%8F%B2 2026/01/08　アクセス Wikipedia. (n.d.).フランス料理, [オンライン], https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%82%B9%E6%96%99%E7%90%86 2026/01/08　アクセス Wikipedia. (n.d.). トリスタンとイゾルデ, [オンライン], https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%82%A4%E3%82%BE%E3%83%AB%E3%83%87 2026/01/15　アクセス ※なおこのコラム系では、校正をあまりかけていません。（誤字脱字チェックが緩いです）
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1月17日
コラム（二）料理と時代考証その（１）～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　前回（第二話）の「貧乏人のパスタ」から、いきなり最上のフルコース料理が登場します。ベルベットは美味しくて夢中で堪能します。粗末なパスタから、ご馳走の食事が並びます。　言い換えると、お茶漬けの食事だったのが、いきなり高級寿司が目の前に出てくるわけです。　料理だけではなく、ベルベットが綺麗なマナーで食べる様子を入れてあります（これが目的）。当然、ベルベットが感動して食べる心情も書きました。　下町の花売り娘が音声学者にレディに仕立て上げられ、最後には淑女になる、という有名なお話があります。食事の仕方から発声練習や訛りの修正まで習い、最後は素敵な貴婦人になり恋が結ばれます。　この映画では、上流社会と労働者階級の差が描かれています。　これを逆手に取って、出会った庶民の少女を養女すると本来なら教育を特訓しなければならないはずが、すでに誰かから上流階級のしつけをされていた、という形を作りました。　ある意味、逆説的モチーフです。　第八話では、様々な料理が次々と運ばれてきます。（文字にハイパーリンクが貼れたらいいのですが、その機能がなさそうなのでリンク先を載せておきます）第八話　家族の集まり https://kakuyomu.jp/works/822139842543050414/episodes/822139843190558067 　この食事風景は、主人公のベルベットがきちんとマナーをしつけられている（お行儀がいい子）、ということを書くために、わざと歴史考証を無視し書いています。　ベルベットが家族歓迎会で食べる食事は、フルコース料理です。メニューを紹介しましょう。（小説内ではメニュー名は載せていません）　まず、食前酒（アペリティフ）です。主人公はまだこの国では未成年なので、ジュースですね。　最初の料理は、前菜（アミューズ）としてのプチタルトです。かぼちゃなど野菜をメインにして作られ、ベルベットたちの食卓に出されました。　その次に出された料理は、トマトとモッツァレラチーズを使った、おなじみのカプレーゼです。フランス料理じゃないぞと言われそうですが（はい、イタリア料理です）、ここではフルコース式で出されることにしました。　物語で登場する料理はある国の食文化ではなく、読者が想像しやすい料理をあえて選びました。アリゴや豚肉のシャルキュティエール風よりは、カプレーゼの方が描写するとすぐに分かる人が多いでしょう。　あとは『色』です。物語では色もテーマにしているので、料理の色としてはオレンジ色→白と赤→黄金色（光る琥珀色）→白と黄色→赤みのある茶色と変化していきます。　次はスープです。ポタージュにするか考えたのですが、どうしてもコンソメスープを書きたかったのでビーフコンソメにしています。時間と高級食材を贅沢に使わないとできないスープで、フランス料理では最上級のスープになります。　また、フランス料理ではブイヨンがとても貴重な料理ベースになっています。　次は魚料理（ポワソン）になります。スズキのポアレ・バターソース添えですね。　　魚料理の後は、肉料理（ヴィヤンド）となります。牛フィレ肉・赤ワインとバルサミコ酢のソース添えが出されています。バルサミコ酢は葡萄を原料とした果実酢のことで、肉料理との相性は良く、サラダに使っても美味しい高級酢です。　氷菓子(ソルベ)とかお菓子などは、物語上省きました。　フルコースでカトラリー（ナイフなど）を使う順番は、左右の外側から順番に使っていくのが基本です。（上に置かれるカトラリーはデザート用）　フィッシュスプーンは、平たいスプーンで、ナイフとスプーンの役割があり、魚料理を食べるときに使われるものです。20世紀半ばにできた歴史の浅いスプーンです。　ここまでがお話の料理解説なのですが、この食事形式は近代以降のもので、絶対王政での貴族小説としては、歴史的に時代が合わないんですよね。　歴史に詳しい人が読むとおかしいと思うはずです。はい、分かって書いています（ごめんなさい、初めに謝っておきましょう）。なので、ファンタジー小説なのです。　それでは、この小説の食事シーンがなぜ歴史的には時代が合わないのか、考察したいと思います。 ※字数が多くなるため、この「料理と時代考証」のコラムは二回に分けて投稿します。（この後すぐに投稿しますが、段落先頭の字下げなどの調整をしてからの投稿ボタンになるため、少し間が空くかもしれません）
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1月10日
コラム（一）最初に登場した料理～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット
　この物語の中で最初に出てくる料理は、ペペロンチーノ風茸スパゲッティです。　主人公のベルベットが作った料理は、これに摘みたての茸を加えたペペロンチーノ風のスパゲッティです。摘みたての茸は香りが高いので美味しい料理ができます。　この料理に設定した理由は、まず、茸の香りを引き立てる単純な料理は何かと考え、ペペロンチーノ（アーリオ・オーリオ）を物語で使うことにしました。　もう一つは、ペペロンチーノ（アーリオ・オーリオ）は、別名「貧乏人のパスタ」「絶望のパスタ」と呼ばれているからでした。　ペペロンチーニは17世紀後半から18世紀前半に誕生した料理です。正式名称は「アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノ（Aglio, olio e peperoncino）」で、ニンニク、オリーブオイルと唐辛子のパスタという意味です。　日本ではペペロンチーノと呼ばれていますが、イタリアではアーリオ・オーリオの方が通じるようですね。　　山仕事の客相手に提供する料理は、おそらく豪華ではありません。「貧乏人のパスタ」「絶望のパスタ」とは、お金が無くても食べられる料理という意味です。その日の閉店間際に来る客（アルバートのこと）にすぐに提供できる軽食で、なおかつ庶民の料理の代表料理として「アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノ」を物語で使うことにしました。　また、ニンニクとオリーブオイルだけを使った「アーリオ・オーリオ」ではなくて、貴族のアルバートのために、ベルベットはこの国では少し原価がかかる唐辛子を加えて『もてなす』ことにしたわけです。（もちろん物語では店主には了解を取る必要がありました）　それだけではありません。ベルベットは採れたての茸類も「アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノ」に加えて『よりおもてなし』をします。ベルベットはもちろんわざと単純な料理にしようと思った部分もありますが、それでも「美味しい料理も作りたいわ」と頑張ろうとするわけです。　最初の文に出てくる「香茸（こうたけ）」という茸は、松茸より高価な天然の高級茸です。（実際に存在する茸です）　名前の通り非常に香りが強く、天然ものしかありません（マムシが寄ってくるくらい香りがするらしい）。それを少女が一生懸命探して摘んでいたわけです。ベルベットはその貴重な香茸をアルバートのために料理に使ったわけです。　それでもペペロンチーノ（アーリオ・オーリオ）は貴族の食べ物ではないので、ベルベットは「こんな庶民の料理は、お気に召さなかったのかな」と物語の中で心配します。　また香茸入りのペペロンチーニであっても、料理の値段はさすがにそこまで高くは取れません。（この山では茸はたくさん採れる環境で、ベルは籠いっぱいに茸を採ってきています）　しかしアルバートはちゃんと分かっているんですね。ベルベットがこっそり精一杯のおもてなしをしたことを。その気持ちを込めて物語の中では小型金貨を渡すわけです。もちろん帰りの案内をさせようとした魂胆もありました。　きっと香茸入りのペペロンチーニはすごく美味しかったのでしょう。アルバートにとっては「初めて食べる料理」でしたが、とても美味しくて「素晴らしい味だ。ありがとう」とお礼を言うわけです。　この先の裏話はまだここで書けませんが、ベルベットの「こんな庶民の料理は、お気に召さなかったのかな」というこのセリフを書くため（だけ）に、「アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノ」を選びました。　この物語では料理の描写がたびたび出てくることになりますが、できるだけ誰でもすぐ分かる料理を選ぶことを基本にしています。馴染みのない料理を書いても伝わりにくいからです。　また、こういう裏話は物語では軽く触れただけで、地の文にも詳細には入れませんでした。Web小説として物語の進行を考えると、庶民の料理を食べたという形で十分だと考えたからです。　ただ「貧乏人のパスタ」と知っている人には、貴族に粗末な料理を出した、けれどちょっと唐辛子（現代ではなくこの国基準）や本物の高級な香茸を追加して頑張った、という遊びを作ってみました。（完全な作者の自己満です。すみません）ベルベットが生活する環境とアルバートの貴族としての生活の差があったわけですね。　物語の本文の中に遊び心を入れていきたいので、今後もこのページでその裏話を書いていく予定です。　このファンタジー物語を書く時、いつの時代、どこの国を参考にするか？　という問題ですが、時代考証についてはまたいつか書きたいと思います。ただファンタジーなので、結論からいうと設定時代などはありません。（参考にしたものはありますが）　　近況ノートでは、その週の投稿にまつわる裏話ノートとして、週末一回更新する予定です。（こんな使い方をしていいのか）参考文献 Wikipedia. (n.d.).アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノ, [オンライン], https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%82%AA%E3%83%BB%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%82%AA%E3%83%BB%E3%82%A8%E3%83%BB%E3%83%9A%E3%83%9A%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%81%E3%83%BC%E3%83%8E 2026/01/01　アクセス＊この近況ノートで参考文献は最後に付記します。ウェブサイト系は許可等を調べる必要があるため、ウィキペディア（フリー百科事典）を掲載させていただきました。
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Shino Akizuki

コラム（十）フィンランド神話ウッコ(Ukko)と夏至祭～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット

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コラム（三）料理と時代考証その（２）～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット

コラム（二）料理と時代考証その（１）～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット

コラム（一）最初に登場した料理～黒猫と令嬢ベルベット・バイオレット