返事を書くのをすっかり失念しておりました。
申し訳ありません(>_<)

おあしす先生のご実家は福岡なのですね。
現在も九州にお住まいなら、いつかお会いしてゆっくりお話しが出来たら素敵ですね。
小生の実家は熊本市南区にありますが、幸いに家族にも家屋にも難はありませんでした。

さて、商業的には絶対に成功しない造りの『光風の伝言』でしたが、それなりに楽しんでいただけたのなら幸いです。
紹介させていただいたとおり、この物語は僕の高校時代にヒントを得ていますが、その多くは僕が当時作った同タイトルの歌をモチーフにしています。
物語の中に登場する『信じる心　夢見る気持ち～』などの歌詞も、実はそのオリジナルソングのものをそのまま使っていますｗ

なのでこの作品は、架空の物語であるにも係わらず、僕にとってはまるで本当の思い出のように錯覚してしまう場面が多数あり、数ある拙作の中でも群を抜いて感慨深い一作であります。

元々、この作品にはサブタイトルがあって、『光風の伝言　-平成元年物語-』となっていました。
そして、書籍になったあの作品は、なんと『僕が恋した図書館の幽霊　-平成三十年物語-』だったのですｗ

つまり、『僕が～』の元々の舞台は平成三十年。
しかし、なんかゴテゴテしてるなと思ってＷＥＢ公開のときにサブタイトルを削除し、さらに書籍化のときは令和になっていて内容も一部書き変えましたので、この２作品が３０年の時を隔てて繋がった作品であることは、よほどヒジリ作品を読み込んだ方でないと分からない、ちょっとしたギミックになっていましたｗ

とにかく、最後まで読んでいただけて、本当に本当に嬉しいです。
これからも、いいお友達で居てくださいね。
ありがとうございました(^▽^)/

そのむかし福岡にお住まいだったんですね。

お察しのとおり、この物語は、僕のふるさとである熊本市を舞台にしています。
ただ、時代が平成元年なので、当時を知っている方に懐かしんでいただけるよう、随所にちょっとした知る人ぞ知る場所を織り込んでいます。

奏と栞が友達になった夏の日、栞が家に電話を架けた「公衆電話」は、市民会館の川を挟んだお城側、旧市民プールの交差点の角にあった公衆電話です。
いまはもう、市民プールも公衆電話もありません。

奏と栞がワッピにふたりの「同じ想い」について話した「岩田屋伊勢丹」とその隣の「交通センター」は、現在は交通センター機能を有した巨大なモールになっています。

奏が志望している大学は「熊本大学」。
熊大は、最後の「第１回大学入試センター試験」の場面で登場します。

ちなみに、その後、歩が行くことになる私立大学は「熊本学園大学」。
学園大は僕の母校であり、この物語の遠い続編である、書籍化していただいた「僕が恋した図書館の幽霊」の舞台でもあります。

今もその様相がほとんど変わっていないのは、奏と栞が抱き合ったままなかなか離れられなかった、あのお堀の長塀通りくらいでしょうか。


太宰府天満宮は学生の時から好きで、今も年に数回訪れます。
現在は福岡県民になりましたので、太宰府までは家から車で1時間かからず行くことができるため、学生時代に比べるとずいぶん気軽に行けるようになりました。

あの「縁切り橋」と言われる「太鼓橋」、そのむかし、実はそうとは知らずに彼女と渡ったのです。
たしかにその後、別れました。
しかしその彼女とは数年後に再会して再び交際する仲となり、それから３０余年、現在も彼女は最愛の女房として僕の隣に居てくれていますｗ

キラキラと輝いていたかは謎ですが、学校でも音楽関係でもけっこう目立っていましたね。
おかげで、僕は知らないのに相手は知ってくれているという方から、親しく声をかけられたことが何度かありますｗ
あれから３０年以上経ちましたが、創作人としての想いはまったく変わっていません(^^)

物語はこれからクライマックス。
きっと、これを読み終えたら、あの『ぬくもりは珈琲色』の奏が大人になって『光風の伝言』からどう変わったのかを、よりよく感じとっていただけると思います(^▽^)/

お褒めにあずかり光栄です(>_<)
環境設定のリアルさについては、無理やりそれっぽく見せているだけで、突き詰めると本当はそこまでリアルではないかもしれませんｗ

今回のセクションは、江上から客観的に見た三角関係の３人を描いていますが、一番の肝は「奏自身に自覚はないが、どことも統合しなかった文芸部が、結果的に放送部と統合してしまった」という部分です。
歩と奏が無意識レベルで通じ合ったことを意味しています。

実は、この江上くんのモデルは、高校時代に『生徒会長とバンドマンをしていたヒジリ』です。（歩は『放送部員だったヒジリ』がモデルｗ）

自作の文化祭テーマソングを全校生徒に無理やり歌わせたという話も実話で、いま思うと本当に赤面ものですが、青春の１ページとして良い思い出になっていますｗ
作中に出て来る『音楽は数学よりも偉い』の話も、中学時代に音楽の高橋先生から本当に聞いた話です。

余談ですが、作中に登場する先生方の名前はすべて実在の先生方の名前を貰っていています。『富永先生』も実在の方で、本当に僕が生徒会長をしたときの生徒会執行部顧問だった先生です。

ちなみに、後に高校教師となった妹から聞いた話なんですが、なんと妹は若手時代に富永先生に大変世話になったそうです。

そして、富永先生と話しているときに、なにか拍子で僕のことが話題に出たそうですが、そのとき、なんと先生は『ああ、あの歌、覚えてるよ。あの生徒会長がキミのお兄さんなのか』と、僕のことを覚えていてくれたらしいですｗ

いつもありがとうございます(^^)
このエピソードくらいから、物語が青春群像の様相を呈してきます。

ちなみに、ここに登場する『放送室』は、僕の母校にいまも現存していますｗ
この物語の中で訪れたのみで、実際には卒業してから一度も行っていません。

いま、青春小説が人気だとは知りませんでしたｗ
僕の作品で純粋な青春劇を描いているのは、実はこの『光風の伝言シリーズ』だけで、他のはほとんどファンタジックな設定が入る青春現代ファンタジー的なものばかり。

なので、この作品の続編である、書籍にしていただいた『僕が恋した図書館の幽霊』が、いかに僕らしくない作品かが窺えますｗ

ありがとうございます(^^)

この裁判モドキのシーンも、けっこうお気に入です。
奏が意外な行動力を発揮し、その潜在的な芯の強さが垣間見えるエピソード。

奏と栞が仲良くなっていることを知った歩の困惑ぶりをどう表現しようかと悩み、けっこう考えたあとにコメディタッチにすることを選択した、苦悩のシーンでもありますｗ

テンポについては未だに自信がありませんｗ
おあしす先生のような、さらりとシーンを流していくスピーディーさに憧れます。
僕は、男性の割には口数が多いほうなので、書く文章にもそれが如実に反映してしまっているのだと思いますｗ

全編中で最もテンポが停滞するセクションにも係わらず、お付合いいただきありがとうございますｗ

ここで奏の身上をじっくりと聞いてもらったのは、これがクライマックスで起こる事件の原因になるからです。
そして、歩と奏が実は両想いであることを、しっかりと読者に分かってもらうための念押しでもありますｗ

このセクションの最期の、奏が栞を抱きしめてその弱さを吐露するシーンは、小生がこの物語の中で一番気に入っているシーン。
そして、このシーンも、クライマックスと呼応する伏線的シーンとなっています(^▽^)/

お話ししたとおり、僕はいつもキャラクターの心情を深堀りし過ぎて地文を散らかすので、おあしす先生のような軽快なテンポの文章が書けません。
特にこのセクションは、そのテンポの悪さが際立っていますｗ

いつもありがとうございます(^^)

実は、奏はこの栞との出会いを経験していたからこそ、『ぬくもりは珈琲色』では、栞にとてもよく似ているワタルの母親の育子とすぐに意気投合できた……という流れになっていますｗ
両方の作品を知っている方へのサービスですｗ

女の子の友情を描くのはけっこう難しいですよね。
女の子同士ってけっこう微妙なバランスで成り立っていることが多いし。
自分で書いておきながら、「いや、実際はそうはならんだろ」って思ってしまうことがよくあります。

まぁ、僕は、美術部、吹奏楽部、放送部、生徒会執行部と、ずっと女の子が多いコミュニティの中に身を置いてきて、ずいぶん近くでその実態を目にしてきましたので……（ちょっとした被害に遭ったこともｗ）

でも、この奏と栞は大丈夫です。
ふたりの友情は、人生の折り返しを過ぎたいまもちゃんと続いています(^^)

僕の作品は、基本的に一人称視点で進行し、その語り部の主観と客観を織り交ぜた地文と最低限のセリフで、目の前で映画が流れているかのように読んんでもらうための情景主導型の文体を執っています。

たまにセクションによって語り部が変わるもの特徴ですｗ
さらに、この『光風の伝言』では、バトンを渡すように同じ場面で語り部が引き継がれていく、当時としてはちょっと試験的な取り組みをやっていますｗ

おあしす先生の書き方も面白いですね。
特に、地文の間のカッコ書きの内心の挿入が小気味よいです。
いいテンポを作り出しているように感じます！

さて、奏と栞の関係、どうなっていくか乞うご期待ですｗ

ありがとうございます(^^)
楽しんでいただけましたでしょうか。
商業的にはまったく売れない作品ですが、個人的にはとても気に入っている物語です。

ちなみに、歩のモデルは放送部だった小生、江上は生徒会長＆バンドマンだった小生がモデルですｗ
登場人物の苗字は小生が生徒会長を務めた執行部のメンバーの苗字をもらいました。
中村咲美だけは、姓も名も中学時代の友だちからですがｗ

余談ですが、書籍『僕が恋した図書館の幽霊』の中に、主人公が大学の放送研究部で古いカセットテープを発見して、そのインデックスカードに書かれた制作スタッフの一覧を見るシーンがあります。

この一覧のほとんどは、僕の放送研究部時代の友人らの苗字と名前を組み合わせて作ったものですが、この中に混じってちゃんと『宮本歩』、『江上惇』、『中村咲美』の名を見つけることができます。
『僕が恋した図書館の幽霊』が『光風の伝言』の続編であることが確認できる１コマですｗ

長らくお付きいいただきありがとうございました！

このセクションで初めて元号に関する記述が出て、初めて具体的にこの物語が『平成元年、１９８９年』が舞台であることが特定されます。
まぁ、これまでにもこの物語が３０余年前を舞台としていることを匂わす表現は随所にありましたがｗ

当時はインターネットもスマートフォンも無かったし、いまと違ってすごく世界が狭かったなぁという感じがします。
高校生ともなればなおさらですね。

個人的には、戻りたいとは思いませんが、デジタルがまだ全盛ではなかったあの時代も、まぁ、それなりに楽しかったように感じます。
実は、いま準備している新作も『１９８７年』が舞台なので、当時を思い出しながら楽しく書いていますｗ

このあたりから切なさMAXです。
太宰府天満宮は、僕自身、公私ともにとても思い出深い場所で、いまも年に何度か訪れます。
特に、『公』のほうで１２月３１日の年越しに立ち会ったとき、雑踏と寒さと疲労で死にそうになったのは思い出深いですｗ

この宮本歩は、『僕が恋した図書館の幽霊』では、40代半ばの落ち着いた男性になって、主人公を導くとても重要なキーマンとして登場します。

ちなみに、『ぬくもりは珈琲色』のエピローグで、竹邉社長が言っていた『奏は高校時代の親友たちに会いに行っている』というのは、この歩を始めとする『光風の伝言』の仲間たちに会うために九州へ行っていることを指していますｗ

おそらくおあしす先生は、この三部作を遡る形で読んだ数少ない読者となるでしょうから、きっと他の方とは違った感想を持っていただけるものと思いますｗ

どうぞ最後まで、ゆっくりとお付き合いくださいませ(^^)

ありがとうございます(^^)
元々この『光風の伝言』があって、そのテーマの不完全さを補おうと書いたのが『僕が恋した図書館の幽霊』でした。
そしてそれが、『ぬくもりは珈琲色』へと繋がっていきます。

思えば、この三部作は『野元奏』という女性が少女から大人へと成長する過程を、他の登場人物との係わりを通して客観的に描いたものと言えるでしょうね。

そんな感じで、僕の作品はぜんぶがどこかで繋がっているので、よかったらそれらが仕掛けられた場所を探しみてくださいｗ

この高橋先生は、僕が中学１年生のときの実在の音楽の先生です。
そして、この「音楽は数学よりも偉い」も実話。
思えば、この先生との出会いが僕の音楽人生始まりのきっかけでした。

いまでこそ小説書きのほうがメインになってしまいましたが、音楽があったからこそ出会えた人もも多く、いまでも高橋先生には本当に感謝しています。

ちなみに、自分で作曲したオリジナルソングを文化祭のテーマソングにして全校生徒に歌わせたという、暴君生徒会長の話も実話です。
１７歳のヒジリのことですが……ｗ

この物語に描いた『平成元年』の高校生活は、現代のそれとは大きく違っていますが、その根底にある若者の想いに違いはないと思います。

この『高校生』という時間は、大学や専門学校とは違う、独特のセンチメンタルな感覚を伴う、老いも若きも共感する宝物です。

だからこそ、その二度と戻らないあの時間をもう一度歩きたくて、僕はこの物語を書いたのですｗ

ワッピ、可愛いでしょう？
実は、ワッピにはモデルが居ますｗ
僕が高校時代に所属していた放送部の後輩の女の子で、本当にこんな喋り方をする子でした。
このあたりから急激に変化していく奏ですが、そのきっかけを作ったのは間違いなくこのワッピですね。
とても気に入っているキャラクターのひとりです(^^)

このセクションの、奏が栞を抱きしめてその弱さを露呈するシーンは、実は本作中で最も気に入っているシーンですｗ
最後のほうで、このシーンに呼応する同じようなシチュエーションが出てきますので、どうぞお楽しみに(^^)

僕は若いときは音楽を中心に創作をしていましたが、僕の歌を鼻で笑う人は一定数居ました。
特に職場の体育会系オンリーの先輩からは、「歌が書ける？　だからなんなん？」と相当バカにされて嫌な思いをしました。
現在は小説執筆を中心に活動していますが、やはり「小説を書いている？　へぇー（鼻で笑う）」という反応をする方は多々居ます。
そして、そういう方は大抵、日頃から他人を見下す傾向のある種類の人たちです。
今も昔も変わりません。
それでも僕は死ぬまで創作を続けます(^^)

この文芸部が無くなってしまうくだりは、僕の娘が高校のとき『最後の文芸部員』だったことをヒントにしています。
たったひとりの部員だった娘が卒業したあと、その文芸部は廃部になってしまったそうです。

ちなみに、最も個性豊かな放送部員である『ワッピ』は、僕が高校時代に所属していた放送部の後輩の女の子がモデルです。
本当に、あんな『～でありますよー』という喋り方をする子でしたｗ

当時はまだ、清涼飲料水は瓶か缶でしたよね。
缶にいっぱい漢字が書かれたサントリーのウーロン茶、懐かしいですｗ
この少しあとからペットボトルが主流になりました(^^)

『ぬくもりは珈琲色』を読んでいただいたあとなら、なおさら野元奏に興味を持っていただけるのではないでしょうか。
ちなみに、この物語は僕の高校時代をモチーフにして書いたものですが、野元奏はまったく架空の人物です。
モデルになった美人同級生は実際に居ましたがｗ