難しい。上手く書けない。
　そう思っているということは、書けば書くほど良くなるということですよ。

　むかしコント５５号って、すごい人気のお笑いコンビがいたんです。その二人が、解散した理由を、萩本欽一って方がかなり後になって語ったんです。
　その理由がいい。

　最初はステージのあと二人して大喧嘩してたらしいんです。おまえのあそこが悪い、おまえこそあんなんじゃダメだ、と。ところがいつしかステージが終わった後、こんなもんだね、今日は良かったんじゃない？という感想しか出くなったらしいです。

　萩本欽一さんは言いました。
「だから、解散した」と。

　彩理さん、お帰りなさい。
　この時期に戦闘シーン書いているということは、カクヨムコンに出す作品でしょうか。ぼくも今年は出る予定ですので、お互い集中していきましょう。

　戦闘シーンが難しく感じたら、そこだけ別に書くって手もあります。
　違う時、違うファイルで書くって手もありますし、大きく改行いれて、戦闘の前後と一度隔離して書くというのも手です。
　なぜなら、戦闘シーンって、通常の地の分とリズムが違うことがありますから、それを一連の流れで書くと、変調というかシフトチェンジというか、そういうのが難しいんですよね。
　そこを一回切り離して、戦闘シーンだけ書くってのひとつのコツだと思います。

　あ、アドレス貼っておけばよかったですね。

　書いてある内容は、こんな感じで、役に立つのか立たないのか。

　ひとつ言えることは、戦闘描写だけでは小説にはならないことですね。ギャグ小説がギャグだけではギャグ小説にならないのと同じです。

　青田空ノ子さん、こんにちは。

　『考えさせるな、感じさせろ』、ちょっとブルース・リーの名言にあやかってみました。これは、通常の描写でも、『語るにあらず、見せるべし』とよく言われますので、特に戦闘描写に限ったことではないと思います。

　
　ぼくもゲーム系の小説で、ドラゴン相手に素手で戦う場面描いたことがありますが、そうなると絵面的にはギャグに近いですね。そういった場合は、行動描写よりも、キャラの緊迫した心理描写と、燃える状況設定に比重を置くより仕方ないと思います。そして、その合間に一瞬入る、戦闘描写。
　なんか考えただけで、ぞくぞくしますね。

　結局ここで語られていることは小手先のテクニックであり、面白さを伝えるための技術だと思います。
　やはり大事なのは、だれがどう見ても、「絶対に面白いお話」ではないでしょうか。戦闘描写はそのための道具でしかないと、ぼくは考えています。

　戦闘描写の技術は、だいたいこの項で解説されたことで足りていると思うんですね。あとはもう、自分がなにをどう描くかではないでしょうか。
　ただ、描きたい場面があるのに、それがうまく書けなくて諦めたり、一生懸命書いたのに読者に伝わらなかったりするのは悲しいですよね。
　ぼくも昔、上手く書けなくて諦めたシーンがいっぱいありましたからね。

　ソラノヒナさん、こんにちは。この、右と左は比較的「やっちまう」部分ですね。当然ぼくも最初は一生懸命、右手はここで、左足はここでと描写していましたよ。が、ある日気づいたんです。「これ、いらなくないか？」と（笑）
　とくに剣術の描写では無関係ですね。
　
　こんな感じの講座ですが、すこしでもお役に立てたのならよかったです。

　技術論はいくらでも語れるのですが、その人の芸術性にまで踏み込んで教唆するのは、間違いだと思うのです。なので、ここでは結論を出していません。

　一度ここで踏みとどまって、もう一度その戦闘描写が単なる解説ではないか考えてもらいたいと思っています。

　ただし、解説が悪いわけではないです。戦闘描写のほとんどが、解説で成り立っています。解説が足りなくて意味不明になっている戦闘場面もたまに見かけます。逆に解説に解説を重ねても、やはりそれは解説にしかならない。解説ではなく描写とは何か。これは難しい問題で、ぼくも現在進行形で考えています。

　昔読んで、いまも小説執筆の参考にしている本にこんな一文がありした。

「語るにあらず、見せるべし」

　結局はそれに尽きるのかも知れません。

　具体的な技術論の最初は、『蛙の死』から。
　あれを初めて見たときは、ふざけてるのかと思いましたが、そののちの夢枕獏先生の大活躍をみるに、アレでなくても結局は有名になる人だったんだろうなと思ってます。

　戦闘描写は、漢字一文字でも成り立つ。

　細かいところから解説していきました。

　あ、真正面から喰らうという選択肢もありましたね。

　ここでは、おもに、何を書いていいのか分からない人向けの解説になっていて、ぼくも驚いたのですが、そういう人が案外いました。

　lagerさん、こんにちは。

　創作談義で一度ご一緒しましたね。
　ここではぼく流の戦闘描写を語っているので、なにかの参考にでもなれば幸いです。

　命をかけた殺し合いの最中に、会話するのはちょっとおかいしですね。

　また、オノマトペについても、使用すると作品の品位を下げるという意見もあります。

　このふたつは、表現技法として知っている必要がありますが、と同時に作品の雰囲気を左右するということも、理解しておく必要がありますね。

　きさまるさん、こんにちは。

　バトル・シーンで、短文＆体言止めを使うのは基本です。ぼくもそこから始めました。が、そこが到達点ではないと思うのです。
　もしその戦闘シーンに、単なる動作の羅列以上のものを注ぎ込みたいと思ったら、短文＆体言止めでは足りなくなります。

　で、じつはそこからが道は長いのですが、まさに重要なのがテンポになりますよね。

　というか、重要なのが時間の流れで、映画やアニメなんかとちがって、小説だとこの時間の流れを自由に変えられるところが面白いですね。

　といっても、本稿ではこの時間の流れまでは、解説してないのですが……。

　きっと「何か」を書いてはいけないのではないでしょうか。よく分かりませんが。
　作者の変なところを切り落とされないように。

　それはそれとして、訂正しました。気づいていませんでした（笑）

　真面目に返信しますと、おそらくエロシーンと戦闘シーンは書き方が似ていると思います。

　うーん、どうなんでしょうか？　そこはぼくもはっきりとは言い切れませんが。

　リアルでもいいし、逆に突飛でもいいと思います。ただ、この段階では、戦闘描写の技術論のまえに、小説として成り立っていないとつらいのではないかな？という自説を語っています。
　よって、リアルかどうか、またリアリティーの有無は、その小説の作風によって変わるのではないでしょうか。

　体言止めが悪いわけではないのですか、それさえやっておけばオッケーというのでは、進歩がないと思うんですが、まあ、そう思うだけです。文体ですから自由でいいのではないでしょうか。

　たかが、戦闘描写ですから（笑）

　この辺りになると、ちょっと難しい話になってきてますよね。たぶん、ぱっと読んで、あ、分かったと思っても、実際やるとなると難しい。
　とくにこの、速度感って難しいですよね。いまぼくは、逆にスビートを落としたアクションの研究をしてます。武術なんかでもあるんですよね、わざとゆっくり動く練習法が。特に有名なのが、太極拳。

　自分では戦闘シーンを書いているつもりでも、いつの間にか、ただの解説になっていること、ありますね。

　よく昔から、「語るにあらず、見せるべし」とは言うのですが、そこが難しいです。ただし、正解があってないようなものなので、そこを自分で考えるしかないですね。

　正確に伝えることは難しいですね。ならば、場合によっては、どうとでも取れる、描写の「あそび」みたいなものがあった方がいいかもしれないですね。

　が、それとは別に、右だ左だ一メートルだ二メートルだうるさい描写。ぼくは嫌いなんです（笑）

　なんか聞いた話だと、幼稚園児に記憶ゲームやらやらせると、カタカナより漢字をよく覚えていたらしいです。

　小説を書くとか、描写の技術は、言葉の使い方ですが、突き詰めればその最小単位は文字ですしね。
　まあ、そういう使い方もあると、引き出しを増やしておくことも大事かもしれません。

　描写の技術を語る前に、その下地の話をしておかないとならないですね。

　もっともこれは、戦闘描写に限らず、面白い小説かどうか？という問題に近いのですが、ちょっと心の片隅にでもメモしておいた方がいいかもしれません。

　あはははは、ミルキーウェイウェイさんいらっしゃい。

　そのバトルが必要かどうか。これ案外重要です。読者にとっても書き手にとっても。

　でも、まあ、あまり深く考える必要、ないんじゃないでしょうか。深く考えだしたら小説なんて、一行も書けませんよ。

　うすださん、こんにちは。

　小説を書くときは、場合によっては深く考えず勢い重視で書くこともありますね。えんえん考えて、正確な動きをとか、物理的に正しい形でとか書いていると、言霊じゃないですけど、それが読者に伝わって、逆に緊迫感が失われたりします。

　が、本講座では、いろんなことが書かれていますが、あんまり深く考えすぎずに、ああこういうこともあるなぁくらいに読んでおいた方がいいんじゃないでしょうか。

　読者が読んでいる間にも、キャラクターたちは動いています。この時間の経過の感覚を忘れてはいけないですね。

　剣術講座でも語った内容ですね。

　ただし、こちらではもう少し汎用性を持たせています。向こうは剣術特化の講座でしたから。

　戦闘シーンにも、起承転結を、は結構常識的な話かな？と思っていたのですが、案外気づいていない人がいましたね。

　「起承転結」を大げさに考えず、バトルの演出の雛型程度に捉えておくとちょうどいいのではないかと、ぼくは思います。

　ふふふ、さすがは坂井さん。いいところに気づきました。

　戦闘描写で使われる技術は、小説技法のすべてです。ということは、ここで語られている技法は、小説すべてに通じるものなのです。

　入れたければ入れてもいいと思います。でも、ミステリーであるならば、バトルよりも推理を優先すべきですね。そこを邪魔せずバトルを入れるのなら、それはそれで面白いと思います。

　今書いているのはミステリーでしょうか？

　だとすると……。とりあえず次のエピソードを読んでから決めてください。

　事実、映像作品を超える小説はいくつも存在しますからね。が、アクションで、というのはさすがに稀有でしょうか。

　時間の流れ、そして彼我の立ち位置。これらを時々刻々と表現しつつとなると至難の技でしょうが、やってみる価値はあるかも。

　せいさん、とくに謝る必要はないと思います。ただ、動態描写は、案外難しいです。

　例文は、偉そうに語るだけでは能がないので実際に書いて見せて解説しています。その方が伝わりやすいというのはもちろんありますが、ぼく自身が楽しいですから。

　描写の技なんぞ、いくらでも教えます。地獄にもっていっても、三途の川の渡り賃にもなりませんからね。

　そして、面白い小説を書くためには、描写だけではどうにもならないという現実！

　わ、返信忘れていることにいま気づきました。ちゃんと読んでいたんですが。

　西紀さん、吐血されていますが、大丈夫でしょうか！
　それ、剣士にありがちな例の病気では!?

　でもあれですよ。楽しんで書くのが一番。結局これ。

　解説と描写の境界は、もちろん曖昧ですね。

　ここになにか正解とかルールとかがあればぼくも語りますが、それはないと思います。
　だから、そこを考えて欲しいなー、的な。

　せいさん、こんにちは。

　戦闘シーンが描写でなく解説であることを、是とするか非とするかで回答はことなると思うのです。

　せいさんが書かれた例文は、「解説」ではなく描写として書かれたのでしょうか？　それとも「解説」でも有りとのご意見なのでしょうか？

　このエッセイはぼくの我流の書き方を語っているものなので、あまりぼくが書いたことを真に受ける必要はないと思うのです。そう前置きしたうえで指摘させていただくと、せいさんの例文は「戦闘描写」というより、「戦闘解説」と「心理描写」混ぜたもののように感じられます。心の動きではなく、身体の動きをいかに書くかを、ぼくか語ろうとしています。
　これはぼくの個人的感想なので、あまり気にしないでください。

　今回の話は、ただ単に、「描写」なのか「解説」なのか？ということです。

　ぼくの私見ですが、小説は解説ではなく描写であるべきだと思っているのです。

　人称によって書き方がちがうという話はたぶん次でやると思います。


　個人的に、WEBで常識のように言われている小説の書き方が、ちょっと変なんじゃないか？と思っているのですが、変なのはぼくの方かも知れないですしね！

　今回の話は、とくになにかを語っているわけではないので、みなさんそれぞれに考えて答えを出してもらいたいと思ってます。

　ただ私見では、小説とは描写であり、解説ではないと思うのです。

　それが解説なのか描写なのか？

　ここが肝心なのですが、まあぼくはこの件に関して、どうすべきか書き手のみなさんに指示したり命じたりはいたしません。

　そこはさすがに、あなたが考えてよ、というスタンスです。

　使えるものは、なんでも使うのです。

　記事として書くかどうかわかりませんが、ぼくは稀に、ほんと稀ですが戦闘描写に「暗喩」も使っています。

　つまり、

「彼女の拳は炎をまとう流星！」

　みたいな技法ですね。本来バトルシーンで暗喩は使いどころがないのですが、まったくないわけではない。

　使える技術は多いに越したことはないですよ。

　オノマトペを使うと、品格がさがるみたいな意見をきいたこともあります。

　が、読者が聞いたこともない音を描写するには、やはりオノマトペが必要ですね。
　使うべきときは、使った方がいいと思いますが、オノマトペばかりだと、さすがに……。

　会話は、これで完全に代用しようとすると難しいのですが、会話で代用するという選択肢もあるということを、知っているのと知らないのとでは、その差は大きいと思います。
　まあ、引き出しの1つとしてご利用ください。

　大宮葉月さん、こんにちは。

　戦闘シーンに起承転結をつけるのは、ときと場合によると思います。

　が、殴る蹴るのシーンをえんえん読まされても、読者としてはただ苦痛なだけだと思うんです。

　動画はただ見ているだけですみますが、小説は字を読んで内容を読解しないとならない。読者には苦労、というかコストをかけて読んでいるのです。
　かかったコスト以上の楽しさを与えねば、即座に読むのをやめてしまいますからね。

　また、個人的感触ですが、格闘ゲームの動きを小説で表現するのは、困難を極めます。
　もっとも、みなさんのご意見を聞いていると、どうもキャラクターの動き自体がイメージできないようですね。
　となると、やはり動画とかを参考にするしかないのでしょうか。

　右左が重要な場合はもちろんあると思います。

　が、こと剣術の斬り合いの描写に関しては、どっちがどっちでもよくないか？

　また、自分の右なのか相手の右なのか、はたまた自分から見て右なのか、でもそれは相手にとっては左であると、実は左右は戦闘描写では極めて複雑です。

　そこをいちいち書き記して、読者に理解させようとするなら、いっそ右でも左でも通用するように書いてしまうというのが、賢いのではないかという、持論です。

　あ、動画を書き写す。その手法、案外聞きます。

　……何話かあとで、それやめようよ、みたいな提案すると思いますが、あくまでぼくの私見ですので。

　右、左。書いても問題ないです。

　ただ、それ本当に必要な情報なのかというのが、ぼくの疑問なだけです。

　正直、大体の場合、要らなくないですか？と。

　左右が必要な武具とはどんなものがあるのでしょうかね。

　右手に剣、左手に盾だったら、単に剣と盾でいいでしょうし、たしかに管槍なんかは左右固定ですね。でも薙刀なんかは流派によっては固定もありですが、ほとんどが左右持ち替えてますね。

　そして、実は、新陰流では右手と左手を持ち替える、という豆知識があります。あ、これ、どこかで書きましたかね。

　俺は敵の左手首をおさえて、剣の動きを封じた。あ、こいつどうやら左利きであるらしい！

　というどうでもいい情報は、死ぬか生きるかの境目では、不要なんじゃないかなー、と思うのです。

　とくに剣術で、刀を両手持ちしている場合、もうほんと右とか左とかいちいち五月蠅いのは何とかしてもらいたいですよね。

　それでなくても、こちらは道場で、むかしの伝書の右足だ左足だの解読に四苦八苦しているわけですから、小説くらい、楽に読ませてもらいたいんです。

　右とか左とかもなんですが、突き詰めていくと、なんかどうでもいい情報が氾濫している場合がありますね。

　腕を捩じる動作でも、自分の親指で相手の合谷のツボに入れて……とか。いえ確かにそれ、正しいんですけど、いま知ったかぶりして説明している場合ではないではな？ってこと、多分にあります。

　まさに、テンポ重視ですね。

　息継ぎを苦しくして、緊迫感を出しているのかもしれないですね。

　短文＆体言止めは、基本的な技法ですので、まずはここからと言ったところでしょうか。

　えーと、現段階で書く予定はないのですが、実は小説だけに使える技法でストップモーションってのがあります。

　たぶん『とき☆ハゲ』か『刀剣オカルトＭØＤＥ』のどこかで使っていたと思うのですが、素早く展開している戦闘シーンの最中に、思いっきり時間を止めて、解説を入れる手法です。

　手法も何も、小説とはそれが可能なメディアなので、使ってみてはいかがでしょうか。
　実は、技術的には、全然難しくないので。

　百人斬りに関しては、のちのち解説しますが、短文＆体言止めでは、絶対に無理でしょう。

　ぼくは「短文＆体言止め」否定するつもりはないんです。が、それだけでオッケーと言い切る人には、ちょっと首を傾げます。

　なんか知りませんが、世界の、日本人の評価の高さにときどきびっくりしますね。そして、その原因のひとつとして、日本語の特殊性がある気がするのです。

　たしかに、日本語は難しいです。が、ぼくらはその日本語をいかに使いこなすかに心を砕いてきた者たちです。
　だったら、この特異で、奥の深い言語をつかいなこしてみたい。
　戦闘描写と謳ってはいますが、結局は日本語の表現の限界に挑む、ひとつの挑戦なのかもしれないです。

　短文＆体言止めを使ってはいけないというわけではないのです。

　ただ「戦闘描写」＝「短文＆体言止め」でオッケーと考えたら、それは「思考停止」であり「試合終了」であると思うのです。

　どこかで卒業する必要があります。でも、卒業したからと言って使わないわけではない。

　小学校を卒業したからって、小学校で習ったことを使わないわけではないのと、同じです。

　別に難しく考えることもないと思います。

　アルファベット２６文字しか使わない英語とちがって、日本語には漢字という強い武器があります。せっかく小学生のころ頑張って覚えたんだから、その文字を活用しましょう。

　このエッセイは、戦闘描写について語っていますが、ここで教授している技法はなにも戦闘シーンでしか使えないものではありません。漢字のもつ、姿、形、そこから連想される感情なんかを、普通の描写でつかってはいけないことなんて、ないんですから。

　どんどん使用すべき。

　戦闘描写は、人によって差があるかもしれませんね。
　差異なのか、上手下手なのかは置いておいて。

　丹羽さん、こんにちは。

　ぼくは逆に、かなり長いこと剣術を稽古しているのですが、実際にやっている人とそうでない人では、どうやら、というか当たり前というか、感覚が違うようです。
　みなさん、戦闘場面を書くのに苦労しているみたいですね。
　このエッセイは、このあとだんだん高度な技術を語る方向へ進むのですが、そういうことなら、もうちょっと初級編みたいな話も増やすべきかな？と、ちょっと考えています。

　本当はコンテスト前に十分余裕をもって公開するつもりが、いろいろとありまして、なんと！　このタイミング（笑）


　何かの参考にでもなれば、いいですね。ぼくは好き勝手に語っているだけですけどね！

　戦闘描写ではなくて、単なる事実の羅列。

　ありますね。そういう作品。いずれ、そこんところも解説します。



　そして、戦闘中に「むんっ」とか「ぐわっ」とかいう奴、実際にはいませんよね。
　「ギャフン」っていう奴がいないくらい、実在しないと思いますよ。

　あ、動画派ですか。

　結構動画派の人、いるみたいですね。



　そして、例文としてあげた短編が案外受けているというオチ。

　自分の頭の中を整理するいい機会でした。

　いつも普通にやっていること。省みてみると、起承転結を使っているみたいです。

　合間に入る短編は、例文として入れるので、毎回ではなく、また、あんまり面白くないものもあるので、あしからず。

　えっ!!!!!!!!

　1対複数？

　それはまた、すこし難しい問題になるのですが、どこかで解説しましょう。

　

　ありがとうございます。

　真面目な講座物書こうとしたのですが、ちょっと面白い読み物でもありましたね。

　本編と関係ないけど入れたいシーンとか、行とか、実はあるもんなんですが、そしてその無駄な部分を作家性ともいうのですが、基本的にはばっさりカットですね。そうすべきです。



　それでも入れたい飯テロ……。

　率直に言ってしまうと、その通りです。
　その工程をすっとばして、漫然とチャンチャンバラバラやっていても、盛り上がらない。まず最初に、物語として盛り上がっていること。そして、その上で、初めて描写の技術を論議すべきだと思います。

　まあ、どんなに上手に描いても、魂の籠っていない拳に、敵を倒す力は宿らないということですね。

　とまあ、技術の解説以前に、スピリットみたいなものを伝えたい的な解説でした。

　兵法は、進退窮まりし生死の境で役立てるものなり、と上泉信綱もいっております。

　むやみに戦うのは人として如何なものか。でも、男には、負けると分かっていても、戦わなければならないときがあるのです。

　というような、盛り上がりが、極めて重要なスパイスになると、ぼくは思うのです。

　ここが微妙なところで、時代劇では、「天下の副将軍！」と名乗ると敵は平伏するのに、「余の顔を忘れたか」と将軍が名乗ると、なぜか敵が反撃してきます。

　あれ、なんでかなぁ？とか思いますよね。

　まあ、盛り上げるために殺陣もありですよ。それは事実です。

　今回は、まあ思いつくまま気ままに、戦闘描写というお題で語っていこうかと思います。

　なんというか、どうも真面目な創作論とか書けない質なんですよね。

　深く考えることじゃないんですが、意味もなく戦っても、これがまた盛り上がらないんですね。ダラダラ戦ってて、そのうちに、作者も読者も、「ん？　で、なんで戦ってたんだっけ？」ってなことになったりしますから。

　

　いらっしゃいませ。

　まあ基本ぼくの講座はかなり適当なこと書いているんで、今回も思いついたまま楽しく書いていこうというスタンスです。

　不必要なのに書いちゃう人、書きたくないのに書かざるを得ない人。人それぞれですね。

　ただ、書かずに誤魔化すという選択肢も、頭の片隅に置いておくのは大事だと思います。

　敵が襲ってきた！　

　改行して、空白入れて、



「フー、死ぬかと思った。なかなか手強いやつらだったぜ」
　
　とか。

いらっしゃいませ。そもそも書き始めた理由が、よく分からないというみなさんのご意見からですから。