最新話の更新を待ち侘びていました！
短い時間でサッと拝読するのもなんだし、としばらく寝かせていたらサイトを覗くたびに一話、また一話と更新されていき、追いつけるか焦りつつも歓喜していました。この更新ブースト（あるいは書き溜め？）で、kinomiさんが疲れていないといいのですが……。

さて、物語の方はおおよその区切りがついた感じでしょうか。どう足掻いても変えようのなかった運命とはいえ、この廃材に囲まれた世界で奮闘した皆の姿は心に来るものがありました。かといって悲愴な雰囲気ばかりが漂うのではなく、人物たちの前向きなやり取りやメッセージ性が込められているのが、kinomiさんの作品の特徴だと思っています。これまでに拝読したいくつかの作品においても、なにかしらの希望や救いが用意されていたというイメージです。

本作ではセントナツ号あらためセントナツ号マークⅡに、巡った世界の記憶が組み込まれたり、哲学的な側面からの投げかけがあったりと、物語を様々な視点で見せてくれるのが個人的にはありがたいです。作中には明確な敵がいない、というのも大きいのですかね。立ちはだかる敵がいたとしても、そこに悪が結びつかない。だから物語を楽しみながらも、読者はフラットな目線で展開を追える。私の勝手な推察ですが、そうした構造には感銘を受けました。

また作中で示された汎心論は「ここで来るんだ」とゾクッとしました。ずっと読み進めてきてのこれですから感動も倍です。綴った主がキサキさんというのもいいですね。彼女の言葉を通して、ある種の答え合わせをしてもらったような感覚です。『スクラップドリーム』の内容といい、爽やかさに一握りの希望を添えた締めはドラマチックで、場面が頭の中で自然と映像化されました。この章はこれで終わり（もう少し続く？）、また新たな世界がハルカたちを待っているのでしょうね。この感動が再び味わえる日を楽しみにしています。

最後に私事で恐縮ですが、業務が立て込んでいるため、しばらくカクヨムを留守にしようと思っています。なので、その間は御作の更新があっても無反応になると予想されます。ですが山場を越えた暁にはまたお邪魔しようと考えているので、そのときはよろしくお願いいたします。

今回はちょっと一人で盛り上がりすぎてしまいましたね。
長文失礼しました。

またまたご無沙汰しております。
休日にまとめて拝読しようと思っていたら思いの外、未読話がたまっていて驚きました。嬉しい誤算です。直近の三話の内容は最高でした。

というのも少し前にコメントで考察を述べさせていただいた際、ハルカとナツの関係性や対比構造への言及があったと思います。私の中での考察は今も変わらないのですが、この三話を読んでいると、それは別として二人がとても魅力的にみえました。一蓮托生の覚悟や登場人物たちへの感情移入にはそれぞれの性格が表れており、かつてない脅威に立ち向かう緊張感を読んでいるこちらも一緒に味わえました。特に『23₋緋色の想い』のくだりは、今のところ本作で一番のお気に入りシーンかもしれません。そこに至るまでの場面転換の仕方もエッジが利いていて、映像作品に近いシームレスさがありました。

そしてセントナツ号は健在でなにより。しかもパワーアップしている模様。キサキさんやレンチといい、ジュースケとミッシェルといい、「装置と役割」が本作を読み解くヒントなのは確定のような気がします。「記憶/記録の集積」、「者/物のつながり」とも認識は共通すると思いますし。だとすればセントナツ号に与えられた使命とは。それはハルカたちと作られるのが理想ですね。さて、いよいよ戦いも苛烈になってきました。キサキさんを模した透明ダコの集合体が醸し出す無機質さ（『ターミネーター2』に登場する、人間に擬態する液体金属の敵を思い出す）に恐怖しながら、先を待ちたいと思います。

最後に二点だけ気になった箇所をピックアップしておきます。
20₋拉く悪意なき模倣より：損傷の少ないそれを拾上げた際に、～～。→拾い上げた。
21₋undefined₋contact/reaches₋toより：天外殻の表記揺れ。

コメント失礼します。
と、遅ればせながら明けましておめでとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。
とはいえ私の方は去年と同じく低浮上気味ですが……。

さて、最新話も拝読させていただきました。
透明ダコを退けるための代償は、それぞれの立場も相まって一言では言い表せない複雑さがありますね。終わりの先延ばしとも捉えられるものの、それしか対抗策がないのもまた難しいところです。そもそも資源が完全に枯渇した場合、最終的にどうなるのでしょう。そこはまだ考察の余地が残されている気がしますね。皆が団結して大団円とまではいかずとも、外界の存在であるハルカたちならではの機転が生きることを願っています。それはそうと今回もキーアイテム——インカムが登場しましたね。『仮想箱₋synonym』のときはテトレンズでしたっけ。何度かアイテムの登場を見ていますが、わりと私はkinomiさんの作品に登場する小道具が好きです(笑)。妙に愛着が湧くといいますか、人物がアイテムを持っている姿をいつも一枚絵のような感じで思い浮かべています。

これまでのコメントで話題になった「純度」については、読者に伝わる形で作品にあると思います。過去作との優劣で判ずるべきものでなく、違った方向性として。一続きの物語であっても、内容にはたしかに新たな刺激と感動がありました。それはこの先でも待っているはずでしょうし、今も私はその最中で楽しんでいるのかもしれません。これは作品の純度が高くなければ味わえない感覚です。個々の好みから切り離して考えても、本作には素通りするには惜しいほどの努力が注ぎ込まれているとみています。

長文失礼しました。

コメント失礼します。
久しぶりにまとまった時間が取れたので、最新話までを一気読みさせていただきました。前回コメントを残したときの所感と同様、まだ物語の全容を掴むまでには至らないものの、その海を歩くヒントを得た感覚はあります。『イデアの海の物語』の方も予習してきたことですし。あちらでは私の講評にも触れていただいており、大変恐縮しております。

さて、作品に関しては今回も考察が捗りました。ここまで読み進めてきた限り「記憶/記録の集積」、「者/物のつながり」の二点がイデアの海を形作るカギになると思いました。たとえばアルシャとWITHGRAV、ジュースケと射出計測装置や橋（これはフライヤーとパイロットの入れ子構造？）など。それぞれの層には生みの親と記憶が存在しており、高次の存在としてサナトルアハはイデアの海を観測し、ハルカたちのような存在が現れることを密かに期待している感じでしょうか。

あるいは舞台そのものが、ハルカを再生させるための装置となっている。ナツはハルカの写し鏡。そう仮定した場合、すべての世界線は一続きになっているといえるのか。「意志を持った重力が、時間と空間を包括する」のは、WITHGRAVのいる層に限った話なのか。空間の時間帯が層ごとに定まっている（一日の空模様を体現している）のは、どういった意味があるのか。なんだかパソコンで入力していくと、考察よりも謎の方が膨れあがってしまいましたね。やはり難しい……。

返信コメントで伺ったように本作は未完なので、この考察の内容が一割でもkinomi様の構築された世界観をなぞっていれば喜べるレベルですね。今のところはファンの勝手な考察止まりです。それが独り歩きしないよう、この辺りで一旦留めておきます。次回の更新を心待ちにしています。急かす意図はありませんので、じっくりと話を練っていただければ幸いです。待つのも楽しみのうちですので。それでは。

最後に一点、誤字報告をしておきます。
06₋side₋S→K₋序曲より：おかけで（まだ見ぬ）外を見ながら城内における大体の位置を手掛かりにできないでいた。→おかげで。

コメント失礼します。

物語の難解さについてはいただいた返信コメントを含めて、一部の種明かしの際から理解はしていたつもりでしたが、いざ目にしてみるとその広がりには圧倒されます。空想世界を通して実在を問うのかと思いきや量子力学のような側面も表れたりと、様々な要素が複合的に絡み合っていますね。

良い意味で予想を裏切られました。正直、「仮想箱のときよりも雰囲気や展開をソフトにされたのかな」と最初は思っていたのですが、そんなことはまったくありませんでした。ノートにメモを取りながら読ませていただいていますが、早くも考察の走り書きが目立ってきました。観測器に関しても、続く内容でどう言及されるのか楽しみです。

最後にお節介かもしれませんが、拝読した範囲で誤植と思われる箇所をピックアップしておきます。

12₋名探偵ツナセ・ラタワより：探偵はそう言うと、私の後ろを辺りを指差した。→私の後ろ辺りを？

14₋現象と意志を分かつ仮の彼方への轍より：ナツは得意先な表情でそう答えるとママチャリの横に回ってハンドルを握った。→得意気？

ご無沙汰しております。
島流しにされた男爵イモです。

ふと思い立って、先日から御作を追わせていただいています。『イデアの海』に関してはかなり前に企画で冒頭のみ触れましたが、あれから幸運にも他作品や創作秘話を伺う機会にも恵まれました。おかげさまで、ようやくkinomi様の創る世界の一端に触れる準備が整ったと思いまして。続きを読まない手はないと。

作品はそれぞれ個としても機能しているのでしょうが、下地となる作品や考えを知っているとさらに楽しめますね。静止するモノや空間認知の描写は『MeteoriteBox』の一幕を彷彿とさせ、ナツとハルカの軽妙なやり取りは、仮想箱の面々とのそれと重なります。それでいて既視感だけでは終わらないのも素敵です。

丁寧に書き起こされた特異な空間、どこか寂寥感の漂う雰囲気もいいですね。エピソードごとの冒頭に挿入されるフレーバーテキストのような一節も結構好みだったりします。ゆったりとした微笑ましい物語だと思っていたら不穏な要素や展開もあるので、まだまだ先が読めずワクワクしています。これからの内容も楽しませていただこうと思います。

長文失礼しました。

企画ご参加ありがとうございます。箱女と申します。
三話まで読ませていただきましたのでコメントを。

幻想文学のテイスト、とでもいうべきなのでしょうか。
異質なのではなく、組み上げられた別の世界観が完成しているといった感じを受けます。
最序盤の虚ろな一人称からそんな奇妙な距離感がありますね。
もちろんそんな世界ですから表現が非常に難しい。
言葉を尽くして伝わるかどうか、というレベルの話になってきますので苦心されたのではないでしょうか。
日常ではあまり見ない表現も散見されます。
そこはもちろん味でもありますが、読む難易度を上げているようにも思えます。
そこで突飛とはわかっていますが案のひとつとして。
いっそまったくの造語を作ってしまってはどうでしょう。
作者さまの技量であればこなせないことはないかな、というふうに思います。
これがハマればまったく別枠の読者を獲得することも可能かもしれません。
ふつうならまともな提案ではありませんが、この作品はそれを受け入れる素地があります。

次に気になった点を。
初めのあたりは情景描写のために幻想を背景にした現実のものを貼り付けたような世界が語られるわけですが、ハルカが目を覚ますにつれて人間味を手に入れていきます。
私はこの作品の魅力を（三話しか読んでいないので浅いのですが）幻想感に見ています。
少女たちの平和で微笑ましい描写はむしろ、時間のずれという異質さはあっても、現実感を見せる要素であると私は取ってしまいました。
そのふたつは現時点ですと相反しているように見えます。
三話までで続きを期待するなら人間味をもう一段階落としてほしい、というのがわがままな要望です。
たとえば銀河鉄道の夜のように。
かなり読者としてわがままな提案をしてしまいました。申し訳ありません。

連載、頑張ってください。

初めまして。
この度は『ローテーション批評企画』にご参加いただきありがとうございました。主催者の島流しにされた男爵イモです。

一万字と少しを拝読させていただきました。
まずは良かった点から書きます。やはり世界観が面白かったです。常識さえも逸脱した世界観は読者を置き去りにするリスクがありますが、本作はある程度の丁寧さで以て表現されていた印象です。他にもセンスを感じさせる設定や固有名詞で世界観が彩られており、作品の色が序盤から安定していたように感じました。それに伴い、本作の持つ哲学的な側面が柔和に描かれていたのではないかと思います。登場人物たちのやり取りも適度な軽さがあり、いい意味で「二人だけの世界」が展開されていました。

気になった点は一つ、描写についてです。
豊富な語彙と言い回しで世界観が語られる一方で、現状では読解をかえって難しくさせている部分が多々ありました。原因としては場面の説明が、主観的すぎることが挙げられます。一人称作品なので当然ではありますが、もう少し主人公に周囲を客観視させてもいいのではと思います。たとえば本作は「完全に空に覆われた世界」というのが肝でしょう。ですが、そのことの表現が序盤ではもどかしくもあります。駅の線路の場面では現象の説明は丁寧なのに、主人公はそれの意味することからはあえて目を背ける。伏線とも考えられますが、やや不自然ではありました。一言、「空という名の球体に閉じ込められている気分がする」くらいの感想を述べてもいいのかなと個人的には思います。

それに関連して、場面の解像度を上げることも提案します。現状でも状況把握は可能ですが、折角ならもっと詳しく書き込んでもいいのではと。ここまで読んだ限り、作者様には十分な筆力があることが窺えました。少し意識を向けるだけで描写は化けるはずです。尤も「本作においては、今のスタンスを貫く」というのであれば、無理に解像度を上げる必要はありません。

以上になります。
作者様の創作活動の一助となれば幸いです。

　強調される“空”、二人の女子高生の登場人物、淡い青色――青春の色が世界観を構築している。
　いやぁ……神秘的だとか、空想的だとか、そういう月並みな表現では出来ない作者様の個人的な世界が文章としてよく描けているなと感じます。
　オリジナリティを求めるがあまり空想が過ぎ、人の共感を得られない、または想像させることが出来ないということが、独自を追求する作者様方の問題点だったりしますが、ことこの作品においてはしっかりとした構想と練った構成によって、その危険からは脱しているように思える。

　ただしかし、構成は上手くできていても、その内容については些か疑問や懸念が残ります。
　括弧や傍点を多用し過ぎることは憚られる事ではありますが、かといって活用しないのもまた未熟。確かに話し言葉と地の文全てに意味を託し、その枠内での芸術を追求するというのもまた素晴らしいですが、ネット小説のような横書きデジタル媒体ではズラズラと並んだ文章は案外早く読めてしまい、その言葉に乗せた意味というのも流されてしまいがち。
　そうすると、言葉自体の纏まりである文章が平坦なものになり、ほわほわとした概念と固まり切らないキャラクターたちの掛け合いが何とも滑稽に見えてしまう。
　
　私たち読者が得られる情報というのは視覚の一点のみ。
　強調したい部分は意図的に誇大していいでしょう、その横に隠れた一文が後になって意味を持ってもいいでしょう。
　文章において必要でない分はありません。あってはなりません。
　ですが【重要度】という物が存在します。
　
　伏線という物は誇大化させた意味ありげな文に、真の意味を隠し、のちに明らかとすることで蓄えた分、気づかせなかった分、驚きと感動を読者に与えます。
　ご存知かもしれませんが、伏線と言うのはなにも「実は―――で――は間違いです」のような明らかな発見だけではないのです。
　因果関係の推理、または解決、事象と事象の結びつきを指します。
　ではなぜここまで細分化して説明しているかと言いますと、作者様の作品は物語が平坦で説明と解決が永遠に続きます。
　謎も確かに発見と未解決がありますが、それはどれもこれもすぐには分からない物ばかり。
　何が言いたいかと言うと連関性が分からない文章を物語序盤にいっぱい持って来ても「不思議な世界感、謎が多くて続きが気になる」とはならないという事です。
　不必要な伏線且つ説明は情報の渋滞を引き起こし、読者の読解力を優に超えます。
　
　つまりこの作品の出だしは“世界の色と形がハッキリしているよく分からない絵画”になります。
　最初に説明した通り、普段の日常生活では決して感じ取ることのできない“世界の雰囲気”というのは比喩表現などによって共感性を得ています。けれど肝心の中身がごちゃごちゃと散らかっていては、物語そのものの没入感は得られない。

　これらは登場人物二人の“像”にも当てはまる指摘です。
　まだ突き詰められるし、整頓できる余地がある。少なくとも最初の三話の段階でも。
　
　序盤の勢いや流れと言うのは長編を書く上で最重要ポイントです。
　他の作品を作っていく上でも必ず通る道です。
　以上、今後の執筆のためご一考ください。

更新おつかれさまです。
また魅力的なキャラクターが登場しましたね！　私はどうやらkinomiさんが描かれるキャラクターの中でも、ロボット（？）のみなさんに特に惹かれがちなようです。
情景が明確に変わったことがわかるシーンにいい意味でゾクッとしました。夕方の寸前の空に浮かぶ廃材の群れ、見たこともない景色のはずなのにどこかノスタルジックで、これから何が起こるのか、とてもワクワクします。
続きも楽しみにしております。