純文学＝意識（内面・知覚）の精密観察がエンジン。出来事は観察を起こす装置。結末は余白で委ねがち。
エンタメ＝出来事（事件・変化）がエンジン。観察は推進の補助。結末は解決／変化で触感をはっきり。
両者とも言語密度で味が変わる。座標は三つ――①出来事推進 ②意識観察 ③言語実験。作品はこの上で揺れるだけ。
「心の歪みをスケッチ」→常態／異態の焦点化（“正常”の前提は要注意）。
「ケーキのクリーム」→目的外に残る余剰・痕跡への偏愛＝余白を愛でる態度。
「答えのない結末」→問いの持続を採用する設計。
「静謐だけじゃない」→トーンでの定義は不能。
「書き手を選ぶ」→ゲートキーピングに落ちやすい。言い換えれば“作品が要求する誠実さ”。
私は用語より“手つき”で見る派。
理論や構造は骨格でしかなく、読者を動かすのは血の温度。骨だけで歩かれても。
敵は理論ではなく“中身のない自信”。
基準は一つ――ページに「人間の根底」を落とせているか。
・その痛み／欠落はどこから来た？
・その痛みから何を守ろうとして、どこに線を引いた？
・それでも最後に何が欲しいと口走る？
この三問に“身体の反応”が伴えば、血が巡る。
『黒髪のグロンダイル』は
①中〜高 × ②高 × ③中。ブンガク要素？ (´･ω･`)知らんがな
骨格を歩かせる血はある。幽霊の競歩にはしない。
理論では書かない。後で考えればいい。